Las 10 películas de cómic más fieles

Las películas de cómics suelen ser más o menos fieles al material original. La fidelidad de una película de cómics puede verse alterada por varias razones, como la falta de sentido práctico, los gastos o los temas anticuados. Muchos aficionados se apresuran a elogiar las películas que se ciñen a las historias originales de los cómics y critican las que se salen demasiado de la norma. Muchos grandes directores se esfuerzan por mantener la exactitud siempre que pueden.

A pesar del cambio de soporte, muchas películas se han mantenido fieles al material original. A veces esto se debe a la participación de los creadores originales, a un equipo de producción familiarizado con las viejas historias o simplemente a una buena supervisión. Estas películas se han mantenido fieles a su base de fans, que aprecian la dedicación a honrar la inspiración de los cómics.

Capitán América: El Primer Vengador hizo un gran trabajo adaptando la historia de la transformación de Steve Rogers en el Vengador de la Segunda Guerra Mundial. Ambientada durante la entrada de EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial, seguía el alistamiento de Steve Rogers en el ejército, su conversión en Capi y su lucha contra Cráneo Rojo.

Las 10 adaptaciones más fieles del cómic en el cine

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Las secuelas del Capitán América se inclinaron más hacia un estilo híbrido de combinar las historias de los cómics con el mundo único del MCU, pero El primer vengador fue la más fiel. Todo encajaba a la perfección, desde el reparto de héroes y villanos hasta el tono de una película de la Segunda Guerra Mundial.

La película Hellboy (2004) de Guillermo Del Toro supuso el debut en acción real del héroe de Mike Mignola. Siguió a la historia Semilla de destrucción, que fue la primera miniserie titular de Hellboy y dio el pistoletazo de salida a dos décadas de lealtad constante de los fans al personaje.

Hellboy no sólo fue genial por su representación de la historia, sino también por sus excelentes diseños de personajes y reparto. Ron Pearlman sigue siendo el actor definitivo para el papel de Hellboy en la mente de los fans, y es difícil imaginar que alguien más supere la interpretación que hizo.

300 se hizo basándose en la miniserie de Dark Horse de Frank Miller del mismo nombre. En manos de Zack Snyder, la película hizo un gran trabajo al igualar el tono oscuro y exagerado del cómic. Fue perfecto, desde las tomas de acción a cámara lenta que parecían paneles vivientes hasta los diseños.

300 fue un gran éxito entre los aficionados que la vieron, incluso entre los que no sabían que era un cómic. Ayudó a reiniciar una era de películas de mitología griega que duró una década, con numerosas películas intentando copiar su estilo. Puede que pocos recuerden el cómic, pero dada la fidelidad de la película, eso puede ser redundante.

Una historia de violencia adaptó la novela gráfica en blanco y negro creada por John Wagner a una película de suspense policíaco protagonizada por Viggo Mortensen. La historia se centra en el propietario de una cafetería de un pequeño pueblo que se ve arrastrado al centro de atención nacional cuando impide un robo.

Una Historia de Violencia hizo un excelente trabajo al tomar una breve historia de cómic y extenderla a una duración de 95 minutos. El reparto de personajes era perfecto y la naturaleza gráfica de la historia se trasladó muy bien al cine. Sigue siendo una de las mejores películas policíacas de todos los tiempos.

The Rocketeer se basó en el antiguo héroe de la Edad de Oro, Cliff Secord, el Rocketeer. La película de acción de Disney interpretó a Billy Campbell como el héroe titular y siguió su descubrimiento del jet pack experimental y su transformación en un héroe de los cielos.

The Rocketeer sigue bien la historia de origen del héroe y hace todo lo posible para que el espectador se sienta como si estuviera viendo una historia de los años treinta. Los decorados, los diálogos y los villanos parecen tan anticuados como deberían, y la película hace un gran trabajo a la hora de reproducir el traje del héroe.

Billy Batson Shazam -originalmente Capitán Marvel- había sido un personaje de DC Comics durante décadas antes de aterrizar finalmente en una aparición de acción en vivo. En su propia película, Shazam(2019), se utilizó como plantilla la historia reinventada de Billy Batson contada en los Nuevos 52.

Todo, desde la familia adoptiva, la reunión del Mago Shazam y el uso de los villanos, se mantuvo fiel a la etapa de Geoff Johns en el personaje. En lo que respecta al DCEU, Shazam! ha demostrado ser la adaptación cinematográfica más fiel de la franquicia.

Basada en la novela gráfica policíaca original de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner, Camino a la perdición fue en su mayor parte fiel al cómic. Aunque se retocaron algunas cosas para que la película fuera más adecuada para el público, siguió la historia de venganza del cómic.

Camino a la perdición es una de las mejores películas de Tom Hanks, y cuenta con un reparto repleto de estrellas junto a Daniel Craig, Jude Law y Paul Newman. La emotiva historia de gángsters de un padre y su hijo en una misión de venganza contra

Aunque el Juez Dredd de 1995 cometió algunos errores -especialmente al eliminar el casco de Dredd-, en realidad ofreció una buena representación de Mega City One. Todo, desde los problemas de delincuencia y los excesos de la ciudad hasta los robots y la jerga, encajaba a la perfección con el mundo de 2000 AD.

En aquel momento, Sylvester Stallone era el actor perfecto para el papel. La película también incluía algunos personajes secundarios populares de Dredd, como el juez Hershey y el presidente del Tribunal Supremo Fargo. Aunque algunas cosas podrían haber sido mejores, hubo un intento sincero de ser fiel a los cómics.

A pesar de que la historia sirvió como base parcial para The Dark Knight Rises, The Dark Knight Returns no tuvo una adaptación directa durante casi treinta años. Apareció en un episodio de The New Batman Adventures como cortometraje, pero no fue hasta 2013 cuando por fin tuvo una película.

The Dark Knight Returns tuvo una adaptación directa y fiel en su película de animación, con Peter Weller demostrando ser perfecto para el papel. La película fue casi perfecta, desde la lucha de Batman con los mutantes y el regreso a las calles de Gotham hasta la batalla culminante con Superman.

A diferencia de la mayoría de los mundos del cómic, Sin City siempre ha estado bajo el control de su creador original, Frank Miller. Todo ha sido escrito y dirigido desde el primer cómic hasta la última película por Miller (con ayuda de Robert Rodríguez) y ha dado sus frutos.

Pocos proyectos se han mantenido tan fieles a su material original como Sin City. Todo, desde la recreación plano a plano de los diálogos y la acción hasta el selectivo estilo en blanco y negro, es igual que en los cómics. La película adapta cuatro historias diferentes de los cómics.