Las 10 peleas con espada más históricamente precisas en el cine, clasificadas
Es bastante fácil nombrar algunas de las mejores peleas con espada en el cine. Cuando el público define 'mejor', generalmente se refiere a las más entretenidas, estilísticamente únicas, bombásticas o narrativamente significativas. Sin embargo, en la era de la información, las expectativas de los filmes están impregnadas del deseo de tener representaciones más precisas de las peleas con espada, y los viejos tropos de golpear espadas juntas durante varios minutos ya no parecen satisfacer a los espectadores saturados con la coreografía habitual.
El cine y la televisión han ido introduciendo poco a poco aspectos más precisos en las peleas con espada en sus medios, aunque esto a menudo corta un gran parte del factor entretenimiento de estos combates. La mayoría de las peleas con espada no duran mucho, con cortes simples de hojas afiladas que a menudo son más que suficientes para despachar a un enemigo en segundos. Para algunos cineastas, mostrar peleas con espada precisas y envueltas en una construcción narrativa e intensidad a lo largo de la película compensa la rápida y brutal realidad. ¿Qué películas exhibieron estas peleas mejor, para alabanza de historiadores casuales y profesionales?
10 13 Asesinos Muestra peleas que exhiben control táctico de multitudes
Las películas samuráis de Japón han resonado con su influencia en todo el mundo. Desde sus personajes estoicos, profundas filosofías y intensas peleas, han inspirado casi todo el sector dramático del género western americano. En gran medida, muchas de estas películas exhiben una maravillosa muestra de precisión y comprensión de las luchas históricas de sus épocas, pero incluso las películas japonesas son propensas a la dramatización.
Las 10 películas de guerra británicas más históricamente precisas, clasificadas
Las 10 series de la Segunda Guerra Mundial más históricamente precisas, clasificadas
La original 13 Asesinos es una película intensa y divertida de ver para los fanáticos del género. Una versión más cargada de acción se lanzó en 2010, que fue muy querida. Sin embargo, la original es donde la profundidad narrativa realmente coincide con la intensidad del combate. Hay situaciones en la película donde el héroe se enfrenta a numerosos oponentes a la vez. La coreografía en estas situaciones y su uso de las calles y callejones del pueblo para embotellar a la multitud de espadas se siente muy calculado para las circunstancias de la lucha. A menudo, las peleas de artes marciales con grupos grandes tienen un formato muy predecible, pero con 13 Asesinos, todos los que luchan parecen tener cuidado con su oponente y entre sí, mientras también intentan ser efectivos.
9 Macbeth Reconoció lo útil que era la armadura
Macbeth es parte de la etapa más oscura de las películas de Roman Polanski que siguieron a los trágicos eventos con su familia. Su recreación de Macbeth se realizó con toda la ominosidad y sangre que la obra de Shakespeare merecía. Los castillos fríos de Macbeth, la ominosa brujería y el rey impulsado por la codicia que se aferra a sus últimos restos de poder fueron ejecutados con gran impacto en su ejecución cinematográfica.
El duelo final, donde Macbeth lucha con Macduff completamente armado, es un gran ejemplo de lo que realmente sería una pelea entre combatientes armados. La armadura a menudo se usa solo para mostrar en las películas de Hollywood, y su presencia a menudo no se considera una vez que se desenfundan las espadas, pero en el caso de Macbeth, las hojas rebotan en la armadura y los combatientes luchan entre armas cruzadas y lanzando puñetazos, intentando desesperadamente apuñalar o cortar por las aberturas entre la armadura de sus oponentes. Esta escena sola exhibe una fantástica atención al detalle que la mayoría de las películas medievales de ese tiempo nunca se molestaron en considerar.
8 Samurai III Dió vida a un famoso duelo único de un samurái
La épica trilogía de Samurai es una dramatización de uno de los duelistas samuráis más legendarios de Japón, Miyamoto Musashi. En la tercera entrega, Samurai III: Duelo en la Isla Ganryu, finalmente se ve obligado a salir a la luz para luchar un duelo con su ansioso rival Kojiro. Con la intención de ganar y ser dejado en paz, Miyamoto lo encuentra en una playa donde su elección de arma y posicionamiento se vuelven cruciales.
Esta pelea en Samurai III tiene un ritmo metódico y reflexivo, mostrando la verdadera paciencia de un maestro que entiende que apresurarse o ser imprudente significaría una muerte segura. Miyamoto utiliza su posición frente al atardecer y su profundidad en la orilla como una ventaja contra el ágil Kojiro. Además, Miyamoto opta por luchar la mayor parte del duelo con un palo largo para defenderse de la mayoría de los ataques de Kojiro. Solo cuando la distancia finalmente se rompe y la confianza de Kojiro se ha reforzado por el astuto Miyamoto, saca su arma con su palo y entrega el golpe final. Esta es una gran exhibición de un duelo de desgaste en el cine.
7 El conde de Montecristo Carga la espada con emoción mortal
A menudo, las peleas históricamente precisas en las películas están rodeadas de peleas menos que precisas. Sin embargo, en el caso de El conde de Montecristo de 2002, cada vez que se desenvaina una espada, la tensión, precisión y letalidad de la pelea se vuelven palpables en el aire. Aunque toda esta película se puede apreciar por su acción y narrativa, el duelo final entre Edmond Dantes y Fernand Mondego en los campos es una de las peleas de espada más fascinantes que ha adornado el cine moderno.
Desde la línea inicial, "Sabes que no podría vivir en un mundo donde tú tienes todo y yo no tengo nada", hasta la última estocada, este duelo final supera la gran construcción y las expectativas de toda la película. Se reconoce que hay un poco de trabajo de espadas que es "excesivo para Hollywood", pero se hace con la experticia de coreografía del maestro de espadas Bob Anderson, quien utiliza la distancia y el juego de pies adecuados de esgrima a lo largo para dar realismo incluso a los momentos floridos. Incluso con esas inclusiones, el peso y la profundidad de los cortes y las luchas se sienten con cada movimiento, y nada se siente como un movimiento desperdiciado, lo que se siente real en espíritu, incluso cuando no es completamente en su ejecución.
Liam Neeson y Tim Roth se enfrentan en otra de las maravillosas peleas coreografiadas de Bob Anderson en Rob Roy. La parte única de esta pelea es mostrar el intenso contraste cultural entre dos estilos de lucha completamente diferentes y espadas en un escenario uno a uno. Tim Roth como Cunningham utiliza una hoja afilada como una navaja frente a la espesa y pesada claymore de empuñadura en cesta de Roy.
No solo la diferencia de estatus es diferente entre los personajes, sino que todo su ser se contrasta entre sí en esta lucha, añadiendo a la calidad que este duelo trae a la historia. Los cortes rápidos de Cunningham desgastan lenta y gradualmente al más grande y lento Roy, quien no puede obtener la distancia necesaria para asestar un golpe adecuado al noble ágil. Aunque la técnica de Roy es lenta, su determinación es alta, y solo necesita un buen golpe, así que recibe un golpe para atrapar a Cunningham y luego deja caer su espada sobre él para un increíble giro. No hay trucos baratos ni diálogos exagerados en la pelea, solo una violencia clara, calculada e intensa, como debería haber sido en el siglo XVIII.
5 El último duelo es una sinfonía de aceroLa película de Ridley Scott, El último duelo, que retrata un juicio real que llevó a un duelo, se entrega con gran peso. La pelea comienza como un torneo a caballo que lentamente se degrada a una pelea en el barro con hachas, espadas y guanteletes. Los caballeros totalmente armados, decididos a matarse entre sí, comunican la importancia de todas sus decisiones mientras luchan con total ferocidad.
Una vez más, el uso de armaduras efectivas no se ignora en la coreografía, permitiendo que las heridas y los asesinatos provengan de las aberturas en la armadura en lugar de cortar a través de ellas. El hecho de que estos caballeros solo reserven las espadas por un corto tiempo en medio, y usen más que solo las hojas como armas, también muestra una gran atención al detalle histórico. La única crítica a la pelea de esta película son las viseras medias imprácticas en los cascos de los caballeros, que solo existen para mostrar las caras de los actores A-list mientras hacen sus propios trucos, un movimiento clásicamente obvio en muchas piezas de acción de época.
4 El diluvio muestra un tipo raro de espada en peleas para audiencias occidentalesHollywood y Japón no tienen el monopolio de las buenas peleas con espada en sus películas, aunque sus estilos estén más popularizados. El diluvio es una famosa película polaca que retrata la guerra histórica entre los protestantes suecos y los católicos polaco-lituanos. Culturas e ideales chocan en los campos de batalla y en las horas crepusculares de los duelos. Un intercambio de tal pelea en El diluvio es ampliamente considerado como una de las mejores exhibiciones de lucha con sable a pie.
Los dos combatientes pelean en un terreno fangoso y desigual en un pueblo. Todos sus movimientos son cuidadosos y cortan cerca de su oponente. Casi no hay segundo en el duelo que se sienta ensayado o coreografiado, ya que la cámara respira en tomas más largas sobre la pelea en lugar de cortes excesivos como en la mayoría de las peleas de Hollywood. Al final, la calma, la compostura y la experiencia triunfan sobre la habilidad técnica alta y la juventud, y un simple y rápido corte en la cabeza con un filo afilado es todo lo que se necesita para derribar al derrotado. Para aquellos que necesitan una pieza histórica que es bastante diferente de los habituales piratas de Hollywood, El diluvio es una gran película para ampliar esos horizontes.
3 El rey muestra la importancia de tomar la delantera
El rey es una adaptación de la famosa obra de historia de William Shakespeare, Enrique V. La reinado de Enrique V duró desde 1413-1422. Las adaptaciones de Shakespeare en el cine son siempre una excusa dramática para una buena pelea. En lugar de utilizar directamente la prosa de Shakespeare, El rey mezcla el espíritu narrativo de Shakespeare con intrigantes elementos históricos para construir un drama interesante, culminando en la Batalla de Agincourt. Una escena que realmente prueba el deseo de la película de hacer esta historia creíble es su detalle en las armas y la armadura en la pelea, además de cómo los caballeros totalmente armados pelearían con espadas de dos manos a muerte.
A diferencia de El último duelo, El rey se mantiene fiel a utilizar armaduras que parecen realistas incluso a costa de cubrir las caras de los actores, lo que sería como habrían luchado los caballeros. Además, se han registrado muchos informes de peleas entre combatientes totalmente armados que se redujeron a lucha libre y peleas de puños en ciertos momentos, lo que ocurre a menudo a lo largo del duelo. Enrique y Hotspur a menudo luchan por recuperar sus armas perdidas tan pronto como se rompen de los agarres del otro, mostrando la importancia de recuperar las ventajas perdidas. La intensidad y torpeza entre los golpes mientras ruedan en la hierba con armadura completa es una escena increíblemente inmersiva que captura lo que debió ser pelear durante esa época.
Los egos chocan a lo largo de los campos de batalla de la Europa napoleónica entre dos soldados en Los duelistas, la primera película de Ridley Scott. Conocida por su encuadre pictórico inspirado en las pinturas de la época, Los duelistas lleva al público a un recorrido por las guerras desde la perspectiva del bravado tóxico que llevó a muchos duelos fútiles fuera del campo de batalla. La belleza de ver las muchas variedades de duelos de espada exhibidos a lo largo de la película es que siempre enfatiza la fragilidad del cuerpo humano cuando es herido, añadiendo a la gravedad de la idea de que un duelo nunca fue destinado a ser una práctica idealizada.
Durante el segundo duelo entre los rivales, uno de ellos resulta herido con un gesto muy superficial. No es letal, pero lo derriba, incapacitándolos para continuar el duelo. Esto conduce al segundo, intercambiando términos y sugerencias a ambos rivales que deberían reconciliarse ahora que se ha derramado sangre. Este duelo en particular es brillante por mostrar también cuán rápida y letal era la mayoría de los duelos, y cómo un simple corte o empujón podía incapacitar al oponente. La mayoría de las películas de Hollywood muestran a los héroes siendo valientes en caso de una herida, continuando la pelea, pero Los duelistas exhibe la realidad del cuerpo entrando en shock por una herida tan súbita y abrasiva.
1 Alatriste es una magnífica exhibición de la esgrima españolaBasada en una bien amada serie de libros española, Alatriste es un oscuro y profundo drama de intriga histórica que tiene lugar en el siglo XVII en España. El capitán Alatriste es interpretado por Viggo Mortensen, quien encaja perfectamente ya que también habla fluidamente español. Los duelos en la película son simples en decoración, dejando que los trajes y el escenario actúen solo como un telón de fondo para el intenso y mortal esgrima que se desata en antiguos atrios y callejones.
La belleza de observar las peleas de Alatriste es ver el estilo español de lucha con espada y daga en su máximo esplendor. Espadas y dagas se enredan y bloquean, y las largas hojas cortan como navajas a través del cuero y la tela de los mosqueteros. Inflamados por los celos, la ambición y agendas mercenarias, los oponentes que Alatriste encuentra a lo largo de la película son tan mortales como él, y, aunque es el héroe de los libros, no se libra fácilmente de sus pérdidas y heridas. La exhibición de este tipo de pelea con rapier en la película, así como la forma en que se filmó, merece ser estudiada para que las grandes películas de Hollywood híbriden cómo contar una historia a través de la pelea, así como retratar con precisión cómo lucharon las personas.
