Las 10 mejores reinvenciones de villanos de Batman

La galería de pícaros de Batman es fácilmente una de las mejores entre los anales de los cómics de superhéroes. Casi todos sus villanos de la lista A son personajes dinámicos por derecho propio que, como todos los buenos villanos, reflejan efectivamente un aspecto del Caballero Oscuro.

Sin embargo, una verdad de los personajes de las series es que evolucionan, tanto que los escritores posteriores pueden definirlos más que los creadores originales. Será interesante ver algunos de los mejores casos de evolución o reinvención cuando se trata de los villanos de Batman.

Es irónico que una de las películas más queridas de Batman, la serie de animación Batman: La máscara del fantasma, se inspiró en el cómic Batman : Segundo año . En dicho cómic, Batman se enfrenta a Judson Caspian, alias la Parca, su más letal predecesor como protector nocturno de Ciudad Gótica, mientras que simultáneamente sale con la hija de Caspian, Rachel. Máscara del Fantasma reescribe la historia, recortando muchos de los momentos más cuestionables del cómic (es decir, Batman formando equipo con Joe Chill) y centrándose en el trágico romance, con un último y brillante giro - el análogo de la película a Rachel, Andrea Beaumont, no es la hija del Fantasma (la versión de la película de la Parca), sino la propia figura enmascarada.

Doctor Stone: 10 de las mejores reinvenciones modernas de Senku, clasificadas

Las 10 mejores representaciones de villanos de Batman en vivo

El asesino Croc es a menudo uno de los adversarios más singulares de Batman; aunque en teoría simpatizan con él gracias a su apariencia mutada, una apariencia que le impide llevar una vida normal, muchos escritores rehúyen de ese camino y se inclinan por describir a Croc como una figura decididamente villana, a veces vorazmente animalista. Una excepción fue en Batman : Earth One Volumen 2, donde Waylon Jones no es un hombre malicioso en absoluto, sino simplemente un paria necesitado de un amigo - al final del libro, encuentra uno en Batman. Desenterrar a la humanidad en el más monstruoso de los pícaros de Batman sigue siendo fácilmente el más refrescante de los muchos cambios en la alineación de Earth One de DC.

Después de que el Universo DC de Detective Comics #298 fuera reiniciado en la estela de "Crisis en Tierras Infinitas", la historia de una Hiedra Venenosa fue revisada por Neil Gaiman en "Pavane", empaquetada dentro de Orígenes Secretos #36.

Fue esta historia la que reescribió el verdadero nombre de Ivy para que fuera Pamela Isley (a lo largo de la Edad de Plata había sido Lillian Rose, aunque las historias modernas han ido todas por la ruta de Isley), mientras se revisaba su origen. En lugar de ser simplemente inmune a las toxinas, Ivy estaba conectada a "El Verde", la fuerza que conecta la vida vegetal de la Tierra y de la cual la Cosa del Pantano es (normalmente) el avatar.

Basil Karlo, el cara de arcilla de la Edad de Oro, no era más que un actor que, celoso de que una película que una vez protagonizó se estuviera rehaciendo, adoptó la personalidad del villano de la película para matar al reparto del remake. En la Edad de Plata se presentó un segundo Clayface, Matt Hagen, en Detective Comics #298 (en una historia escrita por el creador de Batman tal y como lo conocemos, Bill Finger) - a diferencia de Karlo, Hagen se ganó el apodo al transformarse en un ser cambiante cuya forma predeterminada era una masa parecida a la arcilla. Este villano menos mundano también fue más memorable que su antecesor, y es la Cara de Arcilla de la Edad de Plata la que ha inspirado todas las representaciones futuras.

El Doctor Muerte fue el primer super-villano al que Batman se enfrentó en los cómics de detectives de 1940, 29-30; esta historia en dos partes muestra al Doctor intentando tomar a Ciudad Gótica como rehén con un veneno de su propio diseño, sólo para ser marcado con un rostro parecido al de una calavera en su cara cuando Batman se involucra. Aunque el Doctor se desvaneció en la oscuridad cuando llegaron más villanos famosos de Batman, Scott Snyder y Greg Capullo revivieron el personaje para su nueva actualización 52 del origen de Batman, "Año Cero". Aquí, la Muerte creó un suero que causa un crecimiento óseo incontrolable como parte de un esfuerzo para mejorar la resistencia humana - probar el suero en sí mismo lo dejó loco y con una apariencia horriblemente mutada, sin mencionar que convirtió a la Muerte de un preliminar olvidado en uno de los más pesadilleros de todos los pícaros de Batman.

Los arcos de redención, especialmente en los cómics de superhéroes, son una docena, pero a menudo no se ejecutan particularmente bien. Sin embargo, la Carrera de Detectives de Paul Dini, tuvo la reforma de Acertijo después de recuperarse de un tumor cerebral - ya no es un super villano embaucador, Nygma se convirtió en investigador privado y aliado a regañadientes de Batman, y se mantuvo así hasta el reinicio del Nuevo 52 del Universo DC.

Esta redención funcionó porque se mantuvo fiel a la esencia del personaje, desde su truco de resolver misterios hasta el hecho de que su reforma era claramente un trabajo en progreso (Nygma era todavía un sabelotodo arrogante para probarse a sí mismo como el hombre más inteligente de la sala, sólo estaba canalizando esos rasgos con fines más constructivos).

Batman utiliza el miedo como arma en su cruzada contra el crimen, al igual que el psicólogo Dr. Jonathan Crane, alias El Espantapájaros, en sus experimentos ilícitos. Sin embargo, en su primera aparición, en el número 3 de World's Finest Comics , Crane se limita a aterrorizar con su disfraz y otros métodos mundanos. Cuando Gardner Fox revivió Espantapájaros para la Edad de Plata en Batman 189, el villano usó la Toxina del Miedo, que se ha convertido en su marca registrada, una mejora, sin duda, ya que la Toxina del Miedo hace que el control de Crane sobre el miedo se sienta más absoluto (la Toxina normalmente se aprovecha de las fobias únicas de sus víctimas, lo que significa que hay un potencial para un combustible de pesadilla mucho más variado más allá del espeluznante disfraz de Espantapájaros de Crane).

El Dos Caras de la Edad de Oro, Harvey Kent, no tenía la moneda de dos cabezas, de toma de decisiones que se ha convertido en una firma de las iteraciones posteriores de Dos Caras; este artículo, y la forma en que refleja la psicología de división de Dent, fue introducido por el escritor y el equipo de artistas de Dennis O'Neil & Neal Adams en el Batman #234 de 1971. Esto plantó la semilla que escritores posteriores, desde Frank Miller a Jeph Loeb y Christopher Nolan, alimentarían aún más la naturaleza trágica ahora tan intrínseca a Dos Caras como lo conocen los lectores modernos.

Cuando B:TAS debutó, el cómic Mr. Freeze (o Mr. Zero, como se le llamó originalmente), era una reliquia olvidada y muerta de la Edad de Plata, notable sobre todo por unas pocas apariciones en la serie de televisión de Batman de 1966. El 14º episodio de B:TAS, ganador de un Emmy, "Heart Of Ice", reescribió la historia de fondo de Freeze, revelando que su vuelta a la super-villanía no había sido optativa, y que simplemente deseaba vengarse del hombre que aparentemente había matado a su esposa Nora, enferma terminal y conservada criogénicamente.

Esta renovación, concebida por el productor de la serie y prolífico escritor Paul Dini, dio nueva vida a Freeze (literalmente - en pocas palabras, su contraparte cómica fue resucitada y se le concedió su historia de fondo animada) y estableció el estándar para todos los retratos del villano de corazón frío desde entonces.

Aunque es el más infame de los pícaros de Batman , el Guasón, como lo conoce el público moderno (el alegre sádico que no compite por el título de archienemigo de Batman ) no debutó hasta 1973, en el Batman #251 de O'Neil/Adams - "La venganza de cinco vías del Guasón". O'Neil y Adams tendieron un puente entre los personajes conflictivos del villano -el cerebro criminal de la Edad de Oro y el excéntrico bromista de la Edad de Plata- para su enfrentamiento con el Príncipe Payaso del Crimen, y fue esta toma letal pero llena de risas la que más inspiró todas las iteraciones posteriores (en particular, una escena en la que el Guasón perdona a un Batman inconsciente porque matarlo en ese momento sería un final inapropiado para su rivalidad estableció el modelo de la compleja relación que los dos rivales han compartido desde entonces).