Las 10 Mejores Películas que Iniciaron Algunas de las Peores Tendencias

Las películas tienen el poder de influir en audiencias masivas con una sola escena. Ya sea una profunda representación de la guerra o un paisaje alienígena que se siente a mundos de distancia de casa, estos momentos ayudan a solidificar la realización cinematográfica como uno de los medios más importantes jamás creados. Por lo tanto, es por eso que los cineastas están constantemente experimentando con nuevas técnicas ya que ofrecen nuevas formas de expresar sus historias.

Sin embargo, debido a su increíble influencia, ciertas películas han iniciado algunas de las tendencias más extrañas. Estas tendencias existen fuera del merchandising o el estilo y realmente trabajan para crear problemas más grandes dentro del negocio del cine en sí. Así que, aunque ciertas películas han impresionado a los fanáticos en la taquilla, también son responsables de crear una plétora de cambios inusuales.

10 Un Thriller Intenso Desencadenó un Miedo Mundial a los Tiburones

Jaws

El éxito de 1975 de Steven Spielberg, Jaws, es considerado como una de las mejores películas de terror jamás hechas. La historia sigue al Sheriff Martin Brody y su equipo de expertos marinos mientras tratan de salvar a los habitantes de Amity Island de un feroz ataque de tiburón. Aunque la película es considerada bastante de bajo presupuesto hoy en día, Spielberg utilizó una variedad de técnicas simples para destacar los peligros de estas criaturas sedientas de sangre.

Jaws' Brody and Quint

Como era de esperar, Jaws causó que muchos fanáticos tuvieran miedo de los tiburones. Sin embargo, los expertos marinos han trabajado incansablemente para demostrar que estas criaturas no son agresivas ni desafiantes. Lema como "Nunca volverás a entrar al agua" se grabó en la mente del público, lo que, a su vez, impactó el turismo y los esfuerzos de conservación en áreas clave.

jaws-movie-poster.jpg 9 Una Teoría de Conspiración Simple se Percibió como la Verdad de Oro

JFK

Kevin Costner in JFK

JFK es un impecable thriller político que busca contrarrestar las teorías de conspiración más populares en torno al asesinato del presidente Kennedy en 1963. El guionista y director Oliver Stone utilizó la película para proponer que un fiscal de distrito de Nueva Orleans llamado Jim Garrison sabía que Lee Harvey Oswald era solo un chivo expiatorio y que el verdadero asesino era un piloto llamado David Ferrie. Así, la película detalla cada paso de esta teoría, incluyendo cómo casi arruinó el matrimonio de Garrison.

Aunque pueda parecer incorrecto admitirlo, hay muchas teorías en torno a la muerte de JFK, principalmente porque fue uno de los eventos políticos más grandes en la historia de Estados Unidos. Sin embargo, muchos medios criticaron esta película por contar mentiras descaradas por efectos dramáticos, como cómo JFK estuvo involucrado en un golpe para instalar a Lyndon B. Johnson en su lugar. Aunque la película tiene su lugar en la historia, especialmente por la forma en que manejó temas tan delicados, inició una tendencia de ver las teorías de conspiración como hechos completos.

jfk.jpg 8 Una Gloriosa Historia de Bien contra el Mal se Transformó en una Era de Fatiga de Superhéroes

Superman

Superman (Christopher Reeve) hovers in the sky above Metropolis in Superman 1978.

Mientras que los fanáticos modernos pueden asociar Superman con Henry Cavill o David Corenswet, los fanáticos de toda la vida también asociarán al superhéroe original con el formidable Christopher Reeve. La versión de Superman de 1978 exploró cómo el superhéroe llegó a la Tierra y los enemigos que tuvo que enfrentar para mantener seguro al planeta. Decir que la película fue un éxito sería un eufemismo, considerando que recaudó la asombrosa cantidad de $300.5 millones en taquilla.

Sin embargo, muchos expertos creen que el éxito comercial y crítico de esta película llevó a los cineastas a seguir haciendo películas de superhéroes a gran escala. Hoy en día, parece que Marvel y DC están compitiendo constantemente para ver cuánto contenido pueden crear en un año. Aunque a los fanáticos les gusta ver a sus héroes favoritos en diferentes formas, esto creó una tendencia general de fatiga de superhéroes.

Superman 1978 Poster 7 Una Película de Terror Pionera Condujo a una Generación de Remakes Baratos

Halloween

Laurie Strode is holding a knife in Halloween 1978

Halloween de John Carpenter fue producida con un presupuesto muy modesto de $300,000, pero aún así logró reunir unos impresionantes $70 millones en taquilla. Además de crear una de las franquicias de terror más exitosas jamás realizadas, Carpenter demostró que los directores no necesitan grandes cantidades de dinero para hacer películas fantásticas. A su vez, la dura batalla de Laurie Strode con Michael Myers es vista como la primera película de slasher.

Si bien Carpenter debería ser elogiado por su capacidad de trabajar con un presupuesto, Halloween influyó a otros cineastas a bajar sus presupuestos para dar a su trabajo un sentimiento más independiente. Halloween también llevó a otros creativos a ingresar al género slasher, una industria que es bien reconocida por su preferencia por reboots y remakes.

A hand holding a knife blends into a jack-o-lantern on the poster for Halloween (1978). 6 Una Película Infantil Revolucionaria Llamó la Atención de la Industria de la Animación

Toy Story

Buzz Lightyear and Woody happily fly together in Toy Story.

Cuando Toy Story llegó por primera vez a la taquilla en 1995, los fanáticos y críticos quedaron asombrados de cómo Pixar logró hacer que estos alegres juguetes parecieran completamente realistas. Admitidamente, Pixar no exactamente fue pionera en este tipo de CGI porque producciones más pequeñas como VeggieTales ya estaban utilizando este tipo de software mucho antes de Toy Story. Pero, debido a los protagonistas amistosos y la narrativa convincente, Toy Story logró poner la animación 3D en el mapa.

Aunque sería incorrecto afirmar que Toy Story forzó a los animadores a despreciar el trabajo dibujado a mano por completo, la película destacó que la animación 3D era mucho más convincente. Poco a poco, más estudios estaban utilizando CGI para dar vida a sus personajes. Así que, aunque la industria eventualmente regresó a la animación dibujada a mano, Toy Story forzó a los trabajadores a cambiar sus técnicas drásticamente para mantenerse al día con la competencia.

01438466_poster_w780.jpg 5 Una Película de Terror Única Alteró el Mundo del Marketing Para Siempre

The Blair Witch Project

The Blair Witch Project se vendió inicialmente como un documental sobre un grupo de cineastas que trataban de buscar el mito titular. Pero, como era de esperar, los fanáticos quedaron decepcionados cuando descubrieron que toda la película era un engaño y no se basaba en ninguna verdad real. Aunque la película debutó en 1999, fue una de las primeras películas en ser comercializada en línea. Los creadores, Daniel Myrick y Eduardo Sanchez, comenzaron creando noticias falsas sobre los infames estudiantes desaparecidos, lo cual provocó una histeria masiva.

The Blair Witch Project-8

Aunque The Blair Witch Project tiene su lugar en la industria del cine, muchos han argumentado que el pseudo-documental ha creado una subsección de películas de terror de metraje encontrado, como Paranormal Activity y REC. Por un lado, estas películas son elogiadas por su ingenioso proceso de producción y marketing, pero por otro lado, muchos fanáticos no disfrutan ser llevados con una falsa pretensión.

the-blair-witch-project-movie-poster.jpg 4 Un Remake Lleno de Acción Luchó por Compararse con el Original

Ghostbusters (2016)

Ghostbusters cast 2016 posing with blasters.

La adaptación de 2016 de Ghostbusters siempre generará acalorados debates, principalmente debido a su elenco completamente femenino. Aunque la película contó con un elenco bullicioso de comediantes exitosas y tuvo una gran cantidad de efectos especiales inmersivos, muchos fanáticos argumentaron que toda la película era completamente innecesaria. Como resultado, muchos ven Ghostbusters como el modelo para la tendencia de remake de películas clásicas.

El mayor problema que los fanáticos tienen con esta película es que el elenco fue desperdiciado en una franquicia existente. Los fanáticos del Ghostbusters original siempre preferirán la versión de los 80, por lo que muchos públicos sienten que el elenco fue puesto en una posición para ser criticado constantemente, aunque hicieron un gran trabajo. Así que, aunque la versión de 2016 tuvo sus puntos altos, a los fanáticos no les agradó ver su película favorita con una nueva apariencia.

01147274_poster_w780.jpg 3 Una Película Pivotal de la Edad de Oro Justificó una Gran Cantidad de Prácticas Laborales Dañinas

The Wizard of Oz

Dorothy meets the Scarecrow for the first time in The Wizard Of Oz.

The Wizard of Oz puede ser una de las mejores películas jamás hechas, pero no hay duda de que ha sido manchada por su drama detrás de escena. Hay innumerables acusaciones por parte del elenco y el equipo que afirman que sufrieron una gran cantidad de abuso emocional e incluso experiencias cercanas a la muerte. Aunque la película logró impresionar a varias generaciones diferentes, muchos creen que pavimentó el camino para que otros desastres ocurran en el set.

La película convirtió a una joven Judy Garland en una estrella de la noche a la mañana, y no vamos a engañarnos, ella no es la única estrella infantil que ha sufrido en la cúspide de su fama. Si bien muchos cambios se han realizado desde 1939, los actores infantiles todavía están saliendo a la luz y hablando mal de sus antiguos co-estrellas o jefes. Así que, mientras The Wizard of Oz lideró una gran cantidad de avances tecnológicos en el cine, también creó una serie de problemas en los set alrededor del mundo.

the-wizard-of-oz-movie-poster.jpg 2 Una Épica Escocesa Permitió a los Cineastas Ignorar la Historia

Braveheart

Mel Gibson as William Wallace, Brendan Gleeson as Hamish and more about to engage in a battle from Braveheart

Braveheart explora la batalla de William Wallace contra el Rey Eduardo I de Inglaterra por la independencia escocesa. Aunque los fanáticos todavía adoran esta épica de 1995, ha sido criticada por ser groseramente inexacta. Algunos historiadores también llegan a decir que el desdén casual de la película por la historia escocesa ha causado que el país sufra estereotipos muy irritantes.

Muchos fanáticos argumentan que, a menos que sea un documental, las películas deberían tener la libertad de jugar un poco con la verdad. Sin embargo, Braveheart lleva esta idea demasiado lejos. Así, muchas otras películas, como Gladiator y 300, a menudo son criticadas por presentar mitos claros como hechos históricos.

braveheart-film-poster.jpg 1 Una Sátira Elegante Ha Animado a los Fanáticos a Idolatrar a los Asesinos en Serie

American Psycho

La novela de Bret Easton Ellis "American Psycho" es una de las historias de terror más cautivadoras jamás escritas, y su adaptación cinematográfica de 2000 también recibió mucho reconocimiento. La película protagoniza a Christian Bale como Patrick Bateman, un exitoso hombre de negocios que usa su aguda ingenio y encanto para asesinar a innumerables víctimas. American Psycho es una experta mezcla de comedia y horror, ayudando a hacer de Bateman uno de los mejores protagonistas de ambos géneros.

Sin embargo, debido a la riqueza y el comportamiento de Bateman, muchas audiencias han comenzado a idolatrar sus acciones. Muchos también argumentan que los fanáticos ignoran por completo el subtexto homosexual de la película en favor de pintar a Bateman como el hombre perfecto. Por lo tanto, no sería una exageración decir que, mientras American Psycho es una de las mejores películas jamás hechas, ha creado una tendencia de espectadores que no consumen contenido con un ojo crítico.

Patrick Bateman (Christian Bale) is holding a knife and wearing a suit on the poster for American Psycho.

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