Las 10 mejores películas de zombis para los hartos de zombis

El subgénero de terror zombi ha llegado a un punto en el que los aficionados disfrutarán con la misma historia de siempre sobre un brote zombi en la que los humanos resultan ser la verdadera amenaza o buscarán algo completamente fuera de lo común que se comprometa a reinventar el lore de una criatura tan clásica.

Las películas de zombis tienden a seguir fórmulas bien conocidas hoy en día, presentando hordas de zombis y brotes mortales que rápidamente incapacitan a la humanidad para seguir adelante; pero no siempre fue así. Antes de que George A. Romero popularizara la figura del zombi moderno, estos monstruos carnívoros estaban directamente ligados al terror popular, cobrando vida en rituales místicos. Hoy en día, es difícil encontrar películas de zombis adelantadas, pero siguen existiendo.

La banalización de la violencia en las películas de terror es algo que fácilmente podría volverse en contra. Teniendo en cuenta que las escenas de violencia gráfica y la brutalidad de ciertas escenas de muerte son cruciales para la eficacia del terror como herramienta para inducir miedo, las películas de zombis son las que más sufren con ello: la visión constante de cuerpos decrépitos y criaturas destripadas puede ser difícil de digerir a veces, pero los espectadores a menudo se acostumbrarán a la violencia y a la sangre mientras la película continúe.

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Con La tristeza, la cosa cambia. Aquí, los infectados no son necesariamente zombis. En lugar de eso, la película trata de cómo todos y cada uno de nosotros tenemos un lado oscuro dentro de nosotros mismos, y la enfermedad que se desata hace que la gente acceda a esta parte y se involucre en los actos más espantosos imaginables. Aquí se pueden encontrar algunas de las imágenes más depravadas y difíciles de ver de cualquier película de zombis, lo que apaciguará a aquellos que busquen películas de terror con un recuento de cadáveres increíble y un enfoque más extremo.

En Pet Sematary, los zombis son muertos vivientes en el sentido más literal de la expresión. La película sigue a Louis Creed, un médico que acaba de mudarse a una idílica casa de campo cerca de un misterioso cementerio de mascotas. Al descubrir que el cementerio del lugar tiene el poder de resucitar a los muertos, una tragedia familiar lleva a Louis a recurrir a medidas desesperadas.

Todo el montaje del misterio es tan fascinante como el clímax de la película. El concepto de mascotas fantasma y el dilema de si los muertos que regresan siguen siendo realmente ellos mismos abren la puerta a muchas oportunidades, y la desesperanza de los momentos finales de la película da un memorable golpe en las tripas. Pet Sematary es también una infravalorada adaptación de Stephen King cuya premisa original merecía más amor.

En Zombi 2, o simplemente Zombi, uno de los maestros del terror y el giallo italiano, Lucio Fulci, lleva al público a la isla caribeña de Matul, donde hordas de criaturas carnívoras pululan por la costa depredando a todo ser vivo que se mueva. Como es típico en las películas de Fulci, la violencia es gráfica y se presenta con efectos visuales innovadores. Zombi 2 retrata a los zombis como deben ser: criaturas repugnantes cuya piel está más allá de un estado de descomposición, infestada de gusanos y fluidos corporales indescriptibles.

El resultado es una experiencia única y sangrienta, con unos personajes convincentes por los que merece la pena interesarse. Además, el vudú es uno de los mejores desencadenantes de brotes de zombis, ya que se remonta a los orígenes del subgénero, cuando los zombis estaban directamente vinculados a antiguas maldiciones y rituales chamánicos.

Cada película es un producto de su tiempo, pero I Drink Your Blood ofrece una mirada perspicaz sobre cómo era el movimiento contracultural en los años 70, con buenos toques de humor ácido y un agudo tono satírico. La película es una de las definitivas películas de zombis sin zombis, y expone claramente su mensaje sobre cómo la humanidad es la criatura más cruel de todas.

Los monstruos carnívoros son sustituidos por hippies satánicos que literalmente echan espuma por la boca en I Drink Your Blood, que sigue la venganza personal de un joven contra los desquiciados rebeldes. La película, que utiliza clichés del cine de terror como el de la pequeña ciudad con grandes secretos, también aprovecha la histeria colectiva provocada por los hippies y la familia Mason en los años 70, así como la influencia de unos Estados Unidos inmersos en la guerra de Vietnam.

En Pontypool, un misterioso brote de zombis hace que los miembros del personal de un canal de radio local se atrincheren en su emisora, utilizando dispositivos de comunicación limitados para advertir a sus oyentes y averiguar qué está pasando realmente. Hacer una película que se basa casi por completo en el sonido para conducir sus elementos de terror podría fracasar o resultar en la obra maestra que es Pontypool. La película rinde homenaje al medio radiofónico en un periodo de transición e incita al público a dar rienda suelta a su imaginación, al igual que hicieron los ciudadanos estadounidenses cuando Orson Welles emitió La guerra de los mundos por radio en 1938, haciendo creer a la gente que se estaba produciendo una invasión alienígena real.

Sin embargo, la guinda del pastel es cómo la película trata el tropo zombi y establece una atmósfera de terror eficaz a pesar de no salir nunca de su única localización.Pontypool es una de las películas de zombis más originales de su tiempo porque introduce un brote mortal desencadenado por la propia lengua inglesa, que funciona tanto como una gran idea de terror como también como una metáfora perfecta de la muerte de la radio.

Antes de que Peter Jackson decidiera adaptar la trilogía de fantasía épica El Señor de los Anillos, el director era conocido por una serie de películas de serie B exageradas que incluían Bad Taste (Mal gusto), que seguía a una cadena intergaláctica de comida rápida que planeaba convertir la carne humana en la nueva moda, y Meet the Feebles (Meet the Feebles), el equivalente en la deep web de un episodio de los Teleñecos en el que las marionetas realizan todo tipo de actos ilícitos.

Y luego está Braindead, una obra maestra de mala muerte sin parangón que aprovecha el género zombi para elaborar un alucinante retrato familiar y una batalla por la supervivencia en un pequeño pueblo neozelandés. Los espectadores pueden esperar un sinfín de escenas en las que tanto humanos como zombis se ponen a tono con pulpas sangrientas, una rata-mono de Sumatra desquiciada y las representaciones más asquerosas de lo que podría ser un apocalipsis zombi de forma hilarante.

Lo que Scream hizo al género slasher, Zombieland lo hizo al papel de los zombis en el cine. Se trata de una película escandalosamente autoconsciente que se burla de todos los clichés de zombis posibles en el cine. Ambientada en un mundo tomado por zombis que se mueven a toda velocidad, dos polos opuestos entablan amistad: Columbus, un joven que escribe una meticulosa guía de supervivencia en un apocalipsis zombi, y Tallahassee, que nunca se conforma con el camino fácil.

La química entre Jesse Eisenberg y Woody Harrelson por sí sola daría lugar a una comedia de zombis perfecta, pero Emma Stone y Abigail Breslin llevan las cosas a otro nivel con sus personajes de Wichita y Little Rock. Cruzando la línea entre la metanarrativa y la ficción, Zombieland cuenta incluso con Bill Murray interpretándose a sí mismo en una icónica secuencia ambientada en un Hollywood en decadencia.

Justo cuando Giallos empezaba a decaer en popularidad, El más allá vino a revitalizar tanto el subgénero italiano como la idealización de los zombis. En la película, una joven hereda un viejo y hermoso hotel en Luisiana. Mientras se encarga de ponerlo en condiciones, una serie de incidentes sobrenaturales indican que el lugar fue construido sobre una de las entradas del Infierno.

The Beyond es mucho más compleja de lo que cabría esperar de una película de terror de menos de 90 minutos; la película se beneficia de ir directamente al grano. A los diez minutos, la película ya ha empezado a bucear en lo desconocido, vinculando la figura del zombi a las almas atormentadas que se torturan sin fin en el Infierno.

George A. Romero es el cineasta de terror que cambió para siempre la representación de los zombis en el cine. Romero dio forma al concepto de los muertos vivientes como monstruos carnívoros y los relacionó con agudos comentarios políticos, añadiendo el factor de replicación; de repente, no se trataba de uno o dos zombis, sino de hordas formadas por cientos de ellos que se apoderaban del mundo. El colapso absoluto de la humanidad era el objetivo último del cineasta, y para cuando se llega a La tierra de los muertos, la cuarta película de una franquicia heredada, cualquier esperanza para la humanidad ha desaparecido.

Pero de lo que no se habla lo suficiente es de cómo Romero ayudó a deconstruir la mitología que él mismo ayudó a crear. Más que la "película de zombis en la que los zombis son los buenos", Land of the Dead es la película en la que Romero trata por fin a los zombis como una nueva especie: la humanidad se ha vuelto rancia y el mundo pertenece ahora a otra cosa.

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En One Cut of the Dead, un equipo de aficionados lucha por terminar una película de zombis de bajo presupuesto mientras el director se vuelve cada vez más inestable. Cuando unos zombis de verdad atacan el plató, la situación se descontrola rápidamente, pero el espectáculo debe continuar.

A primera vista,One Cut of the Dead puede parecer la típica película de zombis de pacotilla, pero en realidad es uno de los mejores homenajes al arte cinematográfico jamás realizados. Es el tipo de película a la que hay que ir sin saber nada de la historia y aceptar sus 40 minutos de introducción como la primera muestra de algo único y magnífico. Puede que la segunda mitad de la película sea una de las experiencias más gratificantes que jamás se hayan vivido, ya que rinde homenaje no sólo al género zombi, sino al cine en su conjunto.