Las 10 mejores películas de terror emocional como Crimson Peak

Hay muchos géneros narrativos que causan un mayor impacto cuando están debidamente contenidos en un largometraje y el terror es un género que ha sabido evolucionar de forma asombrosa. El género de terror ha proliferado cada vez más. Hay un sinfín de diferencias entre una película slasher de bajo presupuesto y una película artística esotérica y malhumorada, pero ambas representan la versatilidad del género.

Las películas de terror a menudo se centran en un gran número de cadáveres y en el gore excesivo, pero las películas de terror que intentan ser emocionales o diseccionar el carácter pueden ser a menudo aún más desconcertantes. Crimson Peak , de Guillermo del Toro, es una experiencia profundamente gótica y emocional, pero no es la única película de terror de este tipo.

Edgar Wright ha demostrado ser uno de los directores visionarios más ambiciosos de la década, y cada una de sus películas es un impresionante experimento de géneros contrastados. La última película de Wright, Last Night in Soho, recurre a la sensibilidad del terror giallo retro para crear un caleidoscopio de descenso a la locura. Asesinatos espeluznantes y fantasmas inquietantes llenan el cuadro, pero en el fondo Last Night in Soho es una historia emocional sobre el deseo de una chica de salvar a otra, aunque estén desplazadas en el tiempo. El clímax permite que esta intensa emoción se fusione con las influencias de terror de Wright y ofrezca un final deslumbrante.

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Tim Burton es responsable de innumerables clásicos cinematográficos, y gran parte de sus mejores trabajos se inclinan hacia el género de terror, o al menos a los efectos visuales inquietantes y góticos. Sleepy Hollow es la versión de Burton de un clásico del folclore y su película parece realmente perdida en otra época. Sleepy Hollow da verdadero miedo cuando quiere, pero gran parte de la película muestra terrenos neblinosos, árboles nudosos e intercambios melodramáticos. Burton aprovecha la atmósfera perfecta para esta historia en la que la brutalidad del Jinete sin Cabeza amplifica el miedo palpable de la nación.

El Orfanato es una película de terror española y el debut en la dirección de J.A. Bayona. La película se las arregla para explorar un territorio seriamente desconcertante que rodea a un orfanato posiblemente sobrenatural. El Orfanato tira intencionadamente del cine de terror gótico español de los años 70 para su estética y estilo, lo que da como resultado una película muy emotiva que confía en su público.

El Orfanato cambia los sustos baratos por un inquietante drama de personajes. Es una obra maestra elegante y agotadora sobre la familia y la culpabilidad. Las figuras fantasmales presentes hacen pensar en Crimson Peak .

Housebound es una película de terror neozelandesa de 2014 que tiene mucho que decir. La premisa de Housebound se centra en Kylie, que se encuentra confinada en un arresto domiciliario durante la mayor parte de un año, solo para sospechar que su entorno está realmente embrujado. La exploración que hace Housebound de este concepto y de lo que realmente acecha entre las paredes de la casa es increíblemente satisfactoria. Hay elementos visuales inquietantes e hilarantes que acosan a Kylie, pero la seriedad con la que Housebound aborda la redención, la culpa y las presiones de la sociedad hacen que la película sea sólida desde el punto de vista temático, además de aterradora.

Al igual que Crimson Peak , Los Otros , de Alejandro Amenábar, cuenta una historia familiar de fantasmas en un espacio espeluznante y reducido. La Grace de Nicole Kidman empieza a sospechar de un comportamiento sobrenatural en su casa, lo que complica sus esfuerzos por cuidar de sus hijos, que tienen una sensibilidad extrema a la luz solar. The Others no se extiende demasiado, y la cordura de Kidman, que pierde la noción de lo que es real y lo que es fantasía, es constantemente absorbente. La poderosa y elevada interpretación de Kidman hace que Los otros resuene con tanta fuerza, y la película es tan eficaz porque no se limita a funcionar puramente como una película de terror.

El espinazo del diablo es uno de los primeros largometrajes de Guillermo del Toro y comparte gran parte del ADN de su posterior película de terror gótico, Crimson Peak . Ambientada hacia el final de la Guerra Civil española, El espinazo del diablo explora el adoctrinamiento de un huérfano en un nuevo hogar opresivo tras la muerte de su padre.

The Devil's Backbone presenta imágenes fantasmales y figuras aterradoras, pero la melodramática historia de terror refuerza que los mayores males del mundo se encuentran dentro de los seres humanos, no de las fuerzas sobrenaturales. La película es una mirada brutal al abuso, la soledad y los horrores muy reales que llenan la sociedad.

Gore Verbinski no es especialmente conocido por el terror, pero dejó una huella innegable en el género con The Ring , y A Cure For Wellness , de 2016, marca su regreso al género. La película está ambientada en un premonitorio sanatorio y está protagonizada por Dane DeHaan como un sujeto susceptible que no sabe en qué debe confiar. A Cure For Wellness presenta algunos sustos tradicionales, pero prefiere adoptar un enfoque gótico que se inclina por las imágenes de anguilas perturbadoras y la catarsis emocional. Los sentimientos de culpa y paranoia prevalecen constantemente, ya que se adentra en la propia naturaleza de la cordura.

Park Chan-Wook es uno de los mejores directores de Corea del Sur y Stoker es su primer largometraje en inglés. Stoker es una película delicada y paciente que desvela una familia que implosiona lentamente, llena de personas con impulsos impuros que sólo esperan ser cultivados adecuadamente. Mia Wasikowska, Nicole Kidman y Matthew Goode lideran la película y todos ellos ofrecen unas interpretaciones tan conmovedoras como crudas. La muerte entra en escena en Stoker, pero la historia está más interesada en el oscuro camino que recorren sus personajes.

Algunas de las películas de terror más eficaces se centran en personajes que se encuentran en el punto álgido de la pérdida y atrapados en períodos de dolor. La mujer de negro es un esfuerzo malhumorado en el que el personaje de Daniel Radcliffe, Arthur Kipps, está consumido por el dolor de la pérdida de su esposa. Pronto entra en contacto con una peligrosa entidad sobrenatural que el pueblo mantiene en secreto y se ve obligado a enfrentarse a esta fuerza maligna. La confrontación de Arthur con el espíritu titular es poderosa, pero La mujer de negro nunca escapa de la pesada pena. El personaje de Radcliffe se enfrenta a los temores paralizantes del aislamiento mientras lucha por seguir adelante.

La película de 1963 The Haunting sigue siendo una de las mejores versiones del subgénero de terror de las casas encantadas. Adaptada de la obra de Shirley Jackson The Haunting of Hill House , la película de 1963 se centra en los intentos del Dr. John Markway por llegar al fondo del comportamiento sobrenatural de Hill House. Un grupo de individuos, algunos con habilidades especiales de percepción extrasensorial, investigan los secretos de Hill House, pero aprenden tanto sobre ellos mismos en el proceso. La compulsión de los espíritus sobrenaturales por comunicarse llega al fondo de estos individuos vulnerables y demuestra que los vivos pueden tener incluso más dolor que los difuntos.