Las 10 Mejores Películas de Pixar de la Década de 2010, Clasificadas
Desde el estreno de su primera película, Toy Story, en 1995, Pixar se ha convertido en uno de los estudios de animación más importantes de Estados Unidos. El estudio ha ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada 11 veces y ha generado algunas de las propiedades más notables de Disney que han dejado un impacto indeleble en la compañía. La década de 2010 se consideró una época más difícil para Pixar, marcada por el lanzamiento de su primera película con críticas negativas, Cars 2, que obtuvo un 39% en Rotten Tomatoes.
Muchas de las películas posteriores a esta absurda secuela no lograron replicar el poderío que las películas anteriores de Pixar poseían. Aun así, este es un período crucial en la línea de tiempo de Pixar, representando cómo el estudio se adaptó a esta nueva era. Aunque muchas de las películas no lograron obtener las mismas distinciones que los lanzamientos anteriores, siguen siendo extremadamente formativas para la reputación de la compañía, y algunas películas, en especial, destacan como magníficas muestras de narrativa y animación, que es lo que Pixar ha sido conocido desde su inicio.
10 Cars 3 Lucha de Lightning McQueen con su Legado como PilotoEsta Película Regresa a las Raíces de Cars como un Drama Deportivo
Después de que Cars 2 resultó ser un fracaso crítico, Pixar se dio cuenta de que su enfoque hacia la franquicia no estaba funcionando y que era tiempo de regresar a lo que hizo a Cars especial en primer lugar. Después de encontrarse con el arrogante nuevo coche de carreras Jackson Storm, Lightning McQueen se enfrenta a la posibilidad de que sus días como piloto han quedado atrás. Se encuentra con una joven técnica llamada Cruz Ramirez que ha admirado a Lightning toda su vida y sueña con ser piloto.
Las 15 Mejores Películas de Robos de la Década de 2010, Clasificadas
Las 10 mejores películas de terror de la década de 2010, clasificadas por IMDb
A medida que Lightning intenta mantenerse en el juego, reflexiona sobre los consejos y la formación de Doc, también conocido como el Hudson Hornet, quien lo ayudó a darse cuenta de lo que realmente era las carreras en la primera película. La película puede no ser la más emocionante o emotiva de Pixar, pero es genial ver que estos personajes están siendo llevados en diferentes direcciones. Los nuevos personajes también son una gran adición a la historia, pero a pesar de estos cambios positivos, Cars 3 termina siendo la película más débil de Pixar en los años 2010.
Un Vínculo Cálido Fundamenta Esta Película Naturalista
El director Peter Sohn, quien luego dirigiría la vibrante comedia romántica Elemental, presentó al público un dinosaurio ansioso en su primera película, The Good Dinosaur. La película sigue una premisa basada en una pregunta fascinante: "¿Qué pasaría si el asteroide que catalizó la extinción de los dinosaurios hubiera fallado en chocar con la Tierra?" Esto resulta en dinosaurios viviendo junto a humanos, aunque por lo general no se les ve interactuando. Pero cuando el joven dinosaurio cobarde Arlo presencia la muerte repentina de su padre y se encuentra lejos de casa, forja una amistad con un joven niño salvaje llamado Spot.
Los dos viajan a través de territorios no familiares para Arlo mientras aprende sobre la responsabilidad, el coraje y cómo construir fuerza incluso en los momentos más aterradores. La película fue considerada un fracaso de taquilla y obtuvo calificaciones más bajas en comparación con otras películas de Pixar del período, pero fue elogiada por su asombrosa animación realista. Hay varios momentos hermosos que enfatizan la vastedad y la belleza del mundo en el que viven los personajes principales.
Los Realizadores Hicieron una Continuación Convincente de Finding Nemo
Una película intensamente emocional, Finding Nemo encuentra una fuerza de anclaje en Dory, quien se utiliza en escenas cómicas y sentimentales. Su pasado críptico y sus luchas con la pérdida de memoria a corto plazo, que no se elabora mucho para no distraer de la narrativa central, fueron un perfecto montaje para una secuela. Otra película de Finding Nemo podría estar en proceso, pero algunos piensan que eso pondría a Pixar en una posición de fracaso, ya que Finding Dory cerró bien la franquicia.
La película ve a Dory ser llevada al Marine Life Institute, donde encuentra una serie de nuevos y peculiares personajes que la ayudan a embarcarse en su viaje más importante hasta ahora: encontrar a su familia. Ellen DeGeneres regresa para dar voz a la olvidadiza y amigable pez, junto a Albert Brooks y Andrew Stanton, quienes repiten sus papeles como Marlin y Crush. La secuela es humorística, así como conmovedora. No es tan impactante como Finding Nemo, pero definitivamente es una valiosa secuela que amplia el ya cautivador mundo de Finding Nemo.
La Muy Esperada Secuela Vio a los Héroes Enfrentarse a una Nueva Amenaza
Sin duda una de las mejores de Pixar, The Incredibles combina de manera magistral los géneros de comedia familiar y drama de superhéroes. La primera película terminó con un emocionante cliffhanger, viendo a la familia entrar en una nueva misión después de una salida ordinaria. Catorce años más tarde, los fanáticos finalmente pudieron acudir a los cines, deseosos de ver cómo la familia de superhéroes confrontaría nuevos obstáculos. Esto solidificó Incredibles 2 como una de las películas más taquilleras de Pixar.
El malvado Underminer, que se ve al final de The Incredibles, no es el principal antagonista, sino el elusivo Screenslaver. Elastigirl es asignada a luchar contra el misterioso villano y cultivar una opinión pública positiva sobre los superhéroes nuevamente. Por otro lado, Mr. Incredible es responsable de cuidar a los niños en casa, lo cual resulta ser cada vez más difícil, especialmente cuando descubre que Jack-Jack está desarrollando sus propios poderes. Aunque no es tan efectiva como la primera, Incredibles 2 cuenta con algunas secuencias excelentemente coreografiadas y muestra aún más asombrosos superpoderes.
Ver la Amistad de Mike y Sully Florecer Toca el Corazón
Pixar es conocido por experimentar y adaptar géneros mientras aún crea historias únicas y atractivas. Para la película precuela de uno de sus primeros éxitos, Monsters Inc., Pixar buscó hacer algo que no habían hecho antes: una película universitaria. Los cineastas tenían la tarea de adherirse a las convenciones del género universitario mientras llevaban a cabo los eventos de Monsters Inc.. Aunque hay una inconsistencia en la trama que no justifica exactamente la existencia de la película, sigue siendo un buen momento.
Siguiendo a Mike y Sully durante su tiempo en el campus titular, la película atraviesa los altibajos de su amistad, al tiempo que introduce personajes que aparecerían nuevamente más tarde, como Randall. El viaje personal de Mike de sentirse marginado por sus compañeros por no ser lo suficientemente aterrador es tanto triste como edificante, ya que recuerda a la audiencia momentos en los que se sintieron subestimados en sus vidas. Los nuevos personajes son encantadores, y el humor, aunque no está a la par con la primera película, definitivamente evoca muchas risas.
Aunque Algunos Pueden Creer que Esta Secuela Era Innecesaria, Aún Es Querida
Como arguably la franquicia más notable de Pixar, es probable que el estudio no encuentre nuevas aventuras para estos personajes en el corto plazo. Toy Story 5 se encuentra en desarrollo actualmente, y muchos fanáticos probablemente asistirán a la última película de la serie. La más reciente Toy Story 4 vio a Woody atravesar uno de sus arcos más personales. Él se compromete a proteger el nuevo juguete hecho a mano de Bonnie, Forky, a pesar de que el juguete improvisado desea tirarse a la basura.
Luego se reencuentra con Bo Peep, su interés amoroso desde la primera película de Toy Story, lo que naturalmente agita emociones dentro de él. También conoce al enérgico Duke Caboom, los divertidos Ducky y Bunny y la inquietante Gabby Gabby. La película, por supuesto, incorpora a los personajes establecidos, presentando algunos momentos divertidos con Buzz, Buttercup y el resto de los juguetes de Bonnie. Puede que sea la película más débil del universo Toy Story, pero sigue entregando una historia conmovedora sobre pertenencia y familia, lo que la convierte en un punto medio perfecto para el ranking de películas de Pixar de la década de 2010.
Pixar Imaginó el Vivid Mundo de las Emociones
Después del lanzamiento de dos secuelas que no midieron a la altura de sus originales, y una película audaz que resultó exitosa pero no se consideró tan icónica como sus primeros lanzamientos, Pixar volvió a cambiar el enfoque, entregando una historia que resonó profundamente con las audiencias. Inside Out narra sobre emociones antropomórficas y cómo navegan tiempos difíciles junto a los humanos cuyas mentes habitan.
Inside Out gira principalmente en torno a Joy, cuyo único objetivo es mantener feliz a la joven Riley de 11 años. Su trabajo se vuelve mucho más difícil cuando sus padres de repente se mudan, forzando a Riley a adaptarse a un nuevo entorno. Ver el viaje de Riley coincidir con sus emociones produce muchos momentos poéticos e ingeniosos, mostrando que el equipo creativo de Pixar aún tiene una clara comprensión de la narrativa efectiva.
Esta Película Confiere una Turbulenta Relación Madre-Hija Con el Folklore Escocés
La primera "película de princesa" de Pixar vio al estudio cultivar una épica de fantasía que comunica de manera elocuente temas de autodescubrimiento, familia y fuerza interior. Merida es una heroína como ninguna otra en el repertorio de Pixar, ya que persigue constantemente la aventura y ignora sus deberes reales, para el desagrado de su madre, la Reina Elinor. Después de obtener un hechizo de una bruja que convierte a su madre en un oso, Merida y la reina deben dejar de lado sus diferencias y trabajar juntas para revertir los efectos de la peculiar magia.
La película está llena de acción debido a su ambientación en la Escocia medieval. La pasión de Merida por el tiro con arco y la esgrima es emocionante de ver, especialmente en muchas secuencias arriesgadas y peligrosas que realmente aumentan las apuestas en la película. No todos los fanáticos de Pixar gustan de la dirección que tomó la película, ya que los avances iniciales hicieron un trabajo impecable ocultando el giro del oso, pero Brave sigue siendo una película inolvidable que se destaca en el canon de Pixar.
Una Carta de Amor a la Importancia del Día de los Muertos
Una de las películas mejor valoradas de Pixar en IMDB, Coco es una obra maestra moderna para todas las audiencias, aunque es ciertamente más significativa para niños mayores y adultos. La película se centra en un niño de 10 años llamado Miguel, cuyo amor por la música entra en conflicto directamente con su familia. Después de una pelea con su abuela, inadvertidamente termina en la tierra de los muertos y conoce a sus parientes fallecidos, quienes no le darán su bendición para regresar al mundo de los vivos a menos que prometa nunca volver a tocar música. Esto impulsa a Miguel a buscar a su infame abuelo en el bullicioso más allá y muestra cuán importante es realmente la música. La película presenta una de las escenas más emocionales de cualquier película de Pixar, que seguramente hará que cualquier espectador se emocione, y es una maravilla en términos de su impresionante animación.
Todo lo que Hace a Pixar una Fuerza Indomitable Está Aquí
Toy Story y Toy Story 2 ya eran películas extraordinarias dentro del repertorio de Pixar, pero Toy Story 3 logró superar todas las expectativas. Estrenada en 2010, 15 años después de la primera película, Toy Story 3 explora la complicada situación que enfrentan los juguetes cuando Andy se prepara para ir a la universidad. A través de un accidente, terminan en el jardín de infancia Sunnyside, donde conocen a un grupo ecléctico de juguetes liderados por el tierno y oloroso Lots-o'-Huggin' Bear. Lo que al principio parece ser un paraíso para los juguetes, donde nunca tienen que preocuparse de que su dueño envejezca, se revela eventualmente como un entorno sofocante y restrictivo que amenaza el bienestar de los juguetes.
Al confiar en la perspicacia de uno de los juguetes más silenciosos del jardín de infancia, su ingenio y perseverancia, los juguetes se unen para escapar de esa atmósfera similar a una prisión y regresar a Andy. La película es impresionante en todos los aspectos, con gran animación, acción cautivadora, un montón de humor y tantos momentos emocionales, incluyendo el icónico final que dejará a los espectadores devastados y al mismo tiempo alegres. Comenzando la nueva década con un gran impacto, Toy Story 3 se ganó fácilmente el título de la mejor película de Pixar de la década de 2010.
