Las 10 mejores películas de Marlon Brando (que no son El Padrino)

Pocos actores de Hollywood son tan elogiados y reconocidos como Marlon Brando. Estuvo en la vanguardia del cine durante la mitad del siglo XX, célebre inicialmente por su encantador aspecto y su imponente presencia. Con el tiempo, Brando evolucionó hasta convertirse en un actor diverso, pionero en el uso del método de actuación, uno de los primeros actores famosos en explorar todo su potencial.

Hoy en día, Marlon Brando es más conocido por su icónico papel de Vito Corleone en la película El Padrino, pero su filmografía abarca una gran variedad de clásicos. Explorar las películas de Brando no sólo proporciona una visión de la evolución de la interpretación, sino que también ofrece un viaje a través de la historia cinematográfica estadounidense.

10 One-Eyed Jacks es la única película que dirigió Brando

One-Eyed Jacks

No Clasificado Western Drama Dónde Ver

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La hija de Jack Nicholson recuerda el amable gesto de Marlon Brando

Ha muerto Sacheen Littlefeather, actriz y activista que rechazó el Oscar de Marlon Brando

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Director: Marlon Brando
Fecha de estreno: 30 de marzo de 1961
Reparto: Marlon Brando, Karl Malden, Katy Jurado, Ben Johnson
Guionistas: Guy Trosper, Calder Willingham, Charles Neider
Duración: 141 minutos
Género principal: Western

One-Eyed Jacks iba a ser dirigida por Stanley Kubrick, pero abandonó el proyecto por diferencias creativas.
One-Eyed Jacks se inspira en la novela " The Authentic Death of Hendry Jones" de Charles Neider.

Lo que hace que One-Eyed Jacks sea especial en la filmografía de Marlon Brando es que es la única película que dirigió. Al principio, la película no fue muy apreciada en su estreno en 1961, criticada por su romance tópico. Sin embargo, con el tiempo, los aficionados han llegado a apreciar el realismo de esta película del Oeste.

Tal vez porque era el proyecto de Brando, ofreció una de sus interpretaciones más explosivas. Brando retrata hábilmente a Rio con una amplia gama de emociones, dando cuerpo a su personaje. One-Eyed Jacks es cada vez más valorada en los tiempos modernos por presentar a Rio como un antihéroe. En lugar de condenar a Río por su obsesiva búsqueda de la venganza por encima de la justicia, la película retrata sus complejidades sin moralizar. Este enfoque matizado se adelantó a su tiempo para una película del Oeste a principios de los años sesenta.

9 ¡Viva Zapata! Retrato fiel de un revolucionario mexicano

2:39

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de la historia

Actores como Jeff Goldblum y Harrison Ford han contribuido a crear algunos de los personajes más emblemáticos del cine.

Marlon Brando aprendió español para preparar su papel de Emiliano Zapata.
Viva Zapata! es la segunda película en la que Marlon Brando trabajó con el director Elia Kazan, la primera fue Un tranvía llamado deseo.

Marlon Brando no solía aventurarse en películas históricas (salvo Julio César, que era una adaptación teatral y no histórica), pero ¡Viva Zapata! destaca como una de sus mejores películas del género. La película retrata a Emiliano Zapata, una figura revolucionaria en el México de principios del siglo XX. Brando capta hábilmente la pasión por la justicia de Zapata, que se enfrenta a la corrupción generalizada en México y lidera una rebelión contra la tiranía.

Considerada una de las mejores interpretaciones de Brando, rinde un gran homenaje al personaje de Emiliano Zapata. Sin embargo, la película es criticada por su torpe estética. En aquella época había pocos actores mexicanos en Hollywood, lo que llevó a Brando a someterse a importantes transformaciones de maquillaje que algunos consideraron poco convincentes. Para los espectadores poco familiarizados con la historia mexicana, ¡Viva Zapata! ofrece una narración emocionante y relativamente imprevisible. Ver a Emiliano empujado a la rebelión crea incertidumbre no sólo para él, sino también para el público.

8 Julio César pronunció uno de los mejores monólogos del cine estadounidense

A pesar de la creencia popular, el verdadero Julio César no dijo "Et tu, Brute?" al ser asesinado.
Sólo se tardaron 35 días en rodar toda la película.

Interpretar en la pantalla un papel de una obra de Shakespeare se considera un logro importante para cualquier actor. Marlon Brando interpretó a Marco Antonio, el leal aliado de Julio César, en la película Julio César. Su interpretación demostró el gran talento interpretativo de Brando, más allá de su carismática apariencia. A diferencia de muchos papeles shakesperianos dominados por actores británicos, Brando demostró su capacidad de superación, ofreciendo una interpretación que sigue siendo impresionante hoy en día.

Un momento crucial para Brando en Julio César fue el monólogo de Marco Antonio tras el asesinato de César. El comentario sarcástico de Brando sobre Bruto como "hombre honorable" fue especialmente memorable. A pesar de las dificultades que plantean los diálogos de Shakespeare, la interpretación de Brando resulta accesible gracias a su expresivo lenguaje corporal, la claridad del contexto y la precisión de su dicción. Julio César está considerada una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra de Shakespeare, con excelentes interpretaciones y una trama que ofrece profundidad sin ser excesivamente compleja.

7 Superman es la película de superhéroes más influyente de todos los tiempos

Superman

8 10 PG Acción-Aventura Ciencia Ficción Dónde Ver

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Un huérfano extraterrestre es enviado desde su planeta moribundo a la Tierra, donde crece para convertirse en el primer y más grande superhéroe de su hogar adoptivo.

Director: Richard Donner
Fecha de estreno: 15 de diciembre de 1978
Estudio: Warner Bros.
Reparto: Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Gene Hackman
Guionistas: Jerry Siegel, Joe Shuster, Mario Puzo
Duración: 2 horas 23 minutos
Género principal: Superhéroe
Productoras: Dovemead Ltd, Film Export A.G., International Film Production

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Actores increíbles han interpretado a personajes secundarios en muchas películas y series de la franquicia de Superman.

Superman y Superman II se rodaron al mismo tiempo.
Marlon Brando leía sus diálogos en el pañal de un bebé.

Cuando se estrenó Superman , de Richard Donner, Marlon Brando ya había pasado a un segundo plano en los papeles principales. Warner Bros pensó que Superman necesitaba una gran estrella y ofreció a Marlon Brando millones de dólares para interpretar el papel secundario de Jor-El, el padre kriptoniano de Superman. Marlon Brando se negó a aprenderse los diálogos de memoria y a menudo pronunciaba mal palabras clave como Krypton.

A pesar del enfoque relativamente displicente que Marlon Brando dio a Superman, su interpretación acabó siendo memorable. Marlon Brando captó la seriedad y sabiduría de Jor-El personalizando el acento transatlántico. No sólo eso, sino que la propia Superman acabó convirtiéndose en un éxito, una película legítimamente bien escrita y con mucho corazón. Superman fue probablemente la mejor película de superhéroes durante varias décadas, hasta El caballero oscuro de 2008. Era una película que no temía tomarse su tiempo y narraba el viaje de Clark Kent desde que era un bebé hasta que se convirtió en Superman con gran respeto y cuidado.

6 El último tango en París fue polémico por sus escenas sensuales, pero muy respetado

El último tango en París

Drama

Una joven parisina conoce a un hombre de negocios americano de mediana edad que exige que su relación clandestina se base sólo en el sexo.

Director: Bernardo Bertolucci
Fecha de estreno: 14 de octubre de 1972
Reparto: Marlon Brando, Maria Schneider
Guionistas: Franco Arcalli, Bernardo Bertolucci
Duración: 129 minutos

Marlon Brando y Maria Schneider consideraron que el director, Bernardo Bertolucci, utilizó tácticas poco éticas para conseguir buenas interpretaciones de ellos.
El último tango en París suele considerarse una película italiana, a pesar de que en ella no se habla italiano.

Quizá la película más escandalosa de Marlon Brando, El último tango en París es un filme desafiante y erótico. Trata la historia de un hombre en duelo tras el fallecimiento de su esposa. El personaje de Brando, Paul, conoce a una mujer que le resulta físicamente atractiva y llega a un acuerdo con ella: mantendrán una relación estrictamente física, sin compartir información personal.

El último tango en París no es una película fácil de ver. Es increíblemente atrevida en su cinematografía y no rehúye el erotismo. La película explora aspectos crudos del romance como la lujuria, la formación de relaciones no convencionales y la ética de utilizar físicamente a otros para hacer frente a la pérdida. Lo que hace que Last Tango in Paris funcione es que los personajes permanecen anónimos el uno para el otro, pero a través de su acuerdo poco ortodoxo, ambos descubren sus identidades.

5 El Salvaje hizo de ser malo algo bueno

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El cuento The Cyclists Raid es el material de partida de The Wild One.
The Wild One fue prohibida en el Reino Unido por considerarse que ensalzaba la delincuencia.

Junto con Rebelde sin causa, The Wild One contribuyó a popularizar la "contracultura" en Estados Unidos. El conformismo era la norma en Estados Unidos durante la década de 1950, y ver en la pantalla a personajes que eran rebeldes y "chicos malos" cambió la forma en que los jóvenes se veían a sí mismos en la sociedad estadounidense.

Marlon Brando, en el papel de Johnny Strabler, es el líder de una banda de moteros. Enfundado en cuero, este papel convirtió a Marlon Brando en un rompecorazones. Aunque The Wild One tenía un protagonista carismático en Brando, lo que hace interesante a la película es cómo explora por qué la gente se une a las bandas como forma de encontrar su propia identidad. El público puede identificarse con la banda de moteros de The Wild One porque todo el mundo se siente perdido en algún momento de su vida. The Wild One ofrece una ventana a la forma en que los años 50 interpretaban la subcultura y la agitación cultural.

4 Sayonara mostró las relaciones interraciales bajo una luz positiva antes de que fueran ampliamente aceptadas por la sociedad.

Miyoshi Umeki fue la primera actriz de origen asiático en ganar un Oscar.
Marlon Brando rechazó originalmente el papel, pero cambió de opinión tras leer el guión.

Una de las películas más atrevidas en las que actuó Marlon Brando fue Sayonara. Cuenta la historia de un soldado de la guerra de Corea que se enamora de una japonesa poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, una época marcada por importantes prejuicios contra los japoneses. Sayonara se desmarcó de las típicas películas románticas al utilizar el romance como vehículo para comentar los prejuicios y el racismo.

Sayonara fue una de las primeras películas en tratar las relaciones interraciales con matices. Da profundidad a todos los personajes, añadiendo dimensión a los retos del matrimonio interracial sin parecer didáctica. La película tuvo un impacto tangible en Estados Unidos, y muchos estudiosos creen que ayudó a reducir o al menos a llamar más la atención sobre la discriminación de las relaciones interraciales. Más allá de su influencia, Sayonara es visualmente impactante, con grandes paisajes y un excelente uso de los colores.

3 Un tranvía llamado deseo está lleno de personajes complejos e interpretaciones para memorizar

Un tranvía llamado deseo (1951

) PG Drama Where to Watch

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La perturbada Blanche DuBois se muda a vivir con su hermana en Nueva Orleans y es atormentada por su brutal cuñado mientras su realidad se desmorona a su alrededor.

Director: Elia Kazan
Fecha de estreno: 19 de septiembre de 1951
Reparto: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis
Escritores: Tennessee Williams, Oscar Saul
Duración: 122 minutos
Género principal: Drama

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La guerra de Vietnam supuso un punto de inflexión en la historia de la humanidad y estas películas del siglo XXI exploraron varias áreas del infame conflicto.

La adaptación cinematográfica de Un tranvía llamado deseo tiene un final diferente y más feliz que la obra de teatro, como era habitual en muchas películas de Hollywood de su época.
Desire era el nombre de una línea real de tranvía en Nueva Orleans.

Marlon Brando se catapultó al estrellato con su interpretación de Stanley Kowalski en la adaptación cinematográfica de Un tranvía llamado deseo. Basada en una obra del genial Tennessee Williams, la película cuenta la historia de un matrimonio que recibe la visita de la hermana de la esposa, Blanche DuBois. Blanche tiene una personalidad excéntrica, a menudo fingiendo vivir una vida más glamurosa a pesar de estar profundamente atribulada.

Stanley Kowalski, retratado como un obrero machista, contrasta con el estilo de vida de Blanche DuBois. Un tranvía llamado deseo fue una de las primeras películas en las que un personaje masculino se aprovechaba de una mujer. La película aborda temas como la salud mental y la fragilidad de las personas tras sufrir un trauma, lo que la hace más cercana hoy que en los años cincuenta.

2 On the Waterfront le recordará que nunca debe venderse barato

On The Waterfront (1954)

R Thriller policíaco

Un ex luchador por el premio convertido en estibador de Nueva Jersey lucha por enfrentarse a sus corruptos jefes sindicales, incluido su hermano mayor, cuando empieza a conectar con la afligida hermana de una de las víctimas del sindicato.

Director: Elia Kazan
Fecha de estreno: 22 de junio de 1954
Estudio: Columbia Pictures
Reparto: Marlon Brando, Karl Malden, Lee J. Cobb
Guionistas: Budd Schulberg, Malcolm Johnson, Robert Siodmak
Duración: 108 minutos
Género principal: Drama
Compañía productora: Horizon Pictures

On the Waterfront tiene lugar en Hoboken, Nueva Jersey, y se rodó allí en lugar de en un estudio.
A pesar de ganar ocho Oscar, On the Waterfront tuvo críticas dispares en su estreno.

Cuando se habla de películas de gángsters y de Marlon Brando, la mayoría de la gente piensa inmediatamente en El Padrino. Sin embargo, Brando ha protagonizado un buen número de películas de gángsters, y quizá la mejor de ellas sea On the Waterfront. En la película, Terry Malloy, interpretado por Brando, es un boxeador retirado que trabaja como matón para una banda que controla su barrio. A medida que Malloy se da cuenta del terror que se inflige a los lugareños, especialmente tras la muerte de un respetado miembro de la comunidad, su conciencia se despierta.

Aunque On the Waterfront incluye una débil subtrama romántica, su mensaje general es innegablemente poderoso. La película explora lo que implica la verdadera valentía. Terry Malloy podría haber alcanzado la grandeza en su carrera de boxeador si hubiera creído en sí mismo, pero en lugar de eso, optó por el dinero rápido y comprometió sus principios. La cuestión central gira en torno a si Malloy se atreve a convertirse en delator y testificar contra un peligroso jefe de la mafia.

1 Apocalypse Now muestra lo aterradoras que pueden ser la guerra y la condición humana

Apocalypse Now

R Drama Misterio Guerra Dónde Ver

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Un oficial del Ejército de EE.UU. que sirve en Vietnam recibe el encargo de asesinar a un coronel renegado de las Fuerzas Especiales que se ve a sí mismo como un dios.

Director: Francis Ford Coppola
Fecha de estreno: 15 de Agosto de 1979
Estudio: Estudios Zoetrope
Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall
Guionistas: John Milius, Francis Ford Coppola, Michael Herr
Duración: 2 horas 27 minutos
Productora: American Zoetrope, Zoetrope Studios

Apocalypse Now se inspira en una novela titulada El corazón de las tinieblas.
Apocalypse Now transcurre en Vietnam, pero se rodó en Filipinas.

El papel de Marlon Brando en Apocalypse Now, uno de los retratos más impactantes de la guerra de Vietnam, es sobrecogedor. Interpreta al coronel Kurtz, un militar delirante que se ha ausentado sin permiso. La guerra ha llevado a Kurtz a la locura y ha establecido una sociedad de culto en una remota región de Camboya. A los protagonistas de Apocalypse Now se les asigna la difícil tarea de cazar y asesinar a Kurtz antes de que pueda causar más daño.

Apocalypse Now es una película épica que puede resultar emocionalmente agotadora, pero que sin duda merece la pena. Profundiza en los horrores de la guerra de forma única, describiendo la brutalidad y el caos que impregnan los conflictos. El retrato de Brando es escalofriante, su locura es observable a través de sus ojos. Otro aspecto destacado de Apocalypse Now es la colección de citas memorables que ha generado.