Las 10 mejores películas de los años 50

El paso de los años 40 a los 50 marcó muchos cambios significativos en la industria cinematográfica. El final de la Segunda Guerra Mundial, el creciente temor al comunismo y los peligros de la guerra nuclear dominaban las mentes del mundo. En Hollywood también hubo agitación, aunque a una escala mucho menos dramática. La televisión empezó a popularizarse en los hogares y, con el auge de la radio, la gente tenía menos motivos para ir a los cines.

Las empresas de televisión por cable empezaron a robar actores y talentos a Hollywood, con lo que se inició una ventana extremadamente preocupante y a la vez muy competitiva. Puede que la televisión estuviera en auge, pero esta nueva competencia también parecía haber encendido el fuego entre los cineastas de todo el mundo. La década de los 50 se considera una época dorada del cine, en la que se estrenaron algunos de los mejores clásicos de todos los tiempos. Desde obras maestras conocidas en todo el mundo hasta otras que se han revalorizado en las últimas décadas, basta decir que la década de 1950 estuvo repleta de películas fantásticas.

1954

Tras el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, la participación de Japón en la Segunda Guerra Mundial llegó a su fin, pero también desencadenó una nueva era de terror desconocido. El inmenso poder y la destrucción de la guerra nuclear bastaban para atemorizar a cualquier nación. Japón había sentido el peso de esta ardiente devastación y se tambaleaba. Sin embargo, estas preocupaciones sobre la guerra nuclear desencadenaron una de las creaciones más icónicas de la historia del cine.

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Godzilla , de 1954, fue escrita y dirigida por Ishirō Honda. Aunque el monstruo titular se ha convertido en un destructor gigante muy querido, los orígenes de God zilla están entrelazados con la preocupación de Japón por un holocausto nuclear. Aunque las películas posteriores de Godzilla han tenido sus altibajos, la original se considera un logro cinematográfico y un documento histórico esencial.

1954

Hay varios candidatos dignos a la hora de determinar el actor más destacado de todos los tiempos. Algunos se inclinan por Charlie Chaplin o los pioneros del cine mudo. Otros consideran que Paul Newman o Laurence Olivier son los mejores. El público más moderno podría inclinarse por Daniel Day-Lewis o Jack Nicholson. Sin embargo, es difícil encontrar un actor con tantas interpretaciones impresionantes como Marlon Brando.

Más conocido ahora por su papel en El Padrino, durante los años 50 y 60 Brando ofreció al público algunas de las mejores interpretaciones jamás llevadas al cine. Podría decirse que su obra magna fue On The Waterfront. La historia de un ex luchador por los premios que se convierte en defensor de los poderosos y corruptos jefes sindicales cuenta con la actuación magistral de Brando y es una de las mejores películas de los años 50.

1950

Al igual que en los años 80 y 90, en los 50 abundaban las películas policíacas. Desde películas de gángsters hasta crímenes callejeros, hubo muchas películas centradas en ir contra el hombre y la ley. Una de las mejores películas policíacas de la década fue La jungla de asfalto, estrenada en 1950 y basada en la novela homónima de W.R. Burnett de 1949.

Dirigida por John Huston, La jungla de asfalto se centra en un atraco a una joyería que sale mal y en el caos que se produce a continuación. Con excelentes interpretaciones de Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, James Whitmore y Marylin Monroe, y una excelente dirección, La jungla de asfalto es una película de atracos neo-noir realizada con maestría.

1958

No ha habido cineasta más revolucionario y polarizador que Orson Welles. Conocido sobre todo por Ciudadano Kane, Welles fue un enigma de gran talento responsable de algunos de los mejores largometrajes del siglo. Por desgracia, gran parte de la obra de Welles sólo ha sido reconocida como excelente con carácter retroactivo, y muchas de sus películas recibieron en su momento una tibia acogida. Este fue sin duda el caso de Touch of Evil.

Estrenada en 1958 y basada libremente en la novela La insignia del mal, Touch of Evil fue recibida intencionadamente con críticas poco impresionantes. Sin embargo, en los años 70, la película pasó a considerarse una de las mejores obras de Welles. Considerada una de las mejores películas de cine negro de los años 50, Touch of Evil cuenta una historia apasionante con interpretaciones fantásticas y la magistral dirección habitual de Welles.

1955

Cuando se trata de actores que perdieron la vida demasiado pronto, James Dean es sin duda uno de los más recordados y trágicos. A pesar de contar con sólo tres películas en su haber, las tres fueron aclamadas por todo el mundo, y las interpretaciones de Dean recibieron una lluvia de premios y reconocimientos. Aunque las tres películas de Dean son clásicos, Rebelde sin causa , de 1955, es la más recordada.

Rebelde sin causa, una historia de madurez, se centra en Jim Stark (interpretado por Dean), que atraviesa turbulencias familiares y sociales en una fase rebelde de su vida. La interpretación de Dean es magnética, adueñándose de cada segundo que pasa en pantalla. Incluida en el Registro Cinematográfico Nacional en 1990, Rebelde sin causa es la joya de la corona de la filmografía de Dean.

1957

Antes de La chaqueta metálica, El resplandor, 2001: Odisea del espacio o incluso Dr. Strangelove, el director Stanley Kubrick intentaba abrirse camino en Hollywood. En 1957, cuando se estrenó Senderos de gloria, el ahora icónico director aún no se había convertido en la leyenda que es hoy en día.

Basada en la novela homónima de Humphrey Cobb, Senderos de gloria gira en torno al coronel Dax, un comandante que, después de que sus soldados franceses se nieguen a presionar un ataque suicida durante la Primera Guerra Mundial, decide defenderlos de un consejo de guerra. Senderos de gloria, una película antibelicista en todos los sentidos, está considerada como una de las mejores películas sobre la Primera Guerra Mundial.

1950

El cineasta Akira Kurosawa está considerado con razón uno de los directores más influyentes, revolucionarios e importantes de todos los tiempos. A lo largo de sus cinco décadas de carrera, Kurosawa realizó treinta películas, muchas de las cuales están consideradas como algunas de las mejores del cine. Kurosawa fue también pionero de muchos elementos que hoy se ven en la industria cinematográfica. Uno de sus mejores y más revolucionarios largometrajes fue Rashomon.

Estrenada en 1950, Rashomon narra el asesinato de un samurái y la violación de su novia desde cuatro perspectivas diferentes. Aparte de su increíble narración, Rashomon es, en sí misma, una película magistralmente realizada por uno de los artistas con más talento de la industria.

1954

Pocas cosas combinan mejor que Alfred Hitchcock y el suspense. Cuando llegaron los años 50, Hitchcock llevaba casi treinta años haciendo películas. Poco se sabía entonces, pero el director estaba a punto de alcanzar su apogeo. En la década siguiente, Hitchcock dirigiría varias de las mejores y más famosas películas de la historia. Aunque todos los trabajos de Hitchcock durante esa época eran obras maestras, muchos consideraban La ventana indiscreta de 1954 su pièce de résistance.

Rear Window gira en torno a L.B. Jefferies, un escritor herido confinado en su apartamento. Cuando Jefferies empieza a espiar a sus vecinos, se convence de que se ha cometido un asesinato. Ambientada íntegramente en un apartamento, La ventana indiscreta es sin duda una de las mejores películas sobre botellas y una clase magistral de creación de tensión.

1950

A Hollywood le encantan las películas sobre Hollywood. Las películas ambientadas bajo las luces de Hollywood y centradas en los entresijos de la creación cinematográfica suelen ser las preferidas de la crítica. Aunque algunas de las mejores películas sobre Hollywood son estrenos más recientes, muchos en la industria siguen creyendo que Sunset Boulevard, de 1950, representa el mejor largometraje centrado en la cuna del cine americano.

Dirigida y escrita por Billy Wilder, Sunset Boulevard trata de Joe Gillis, un guionista en apuros que se ve arrastrado al lujoso y brillante estilo de vida de Hollywood por Norma Desmond, una antigua estrella del cine mudo. Clasificada en el puesto 12 de la lista de las 100 mejores películas del siglo XX de AFI, Sunset Boulevard es una de las películas más aclamadas por la crítica.

1957

Cuando se trata de películas ambientadas principalmente en un lugar, no hay una más perfectamente construida, brillantemente interpretada e inmaculadamente escrita que 12 Angry Men, de 1957. En las décadas posteriores a su estreno, la película ha inspirado innumerables largometrajes y se ha representado en los institutos de todo el país.

12Angry Men es la historia de doce jurados asignados a un juicio por asesinato que parecen seguros de un veredicto, sólo para que uno de ellos tenga un punto de vista diferente. Dirigida por Sidney Lumet y basada en el guión televisivo de Reginald Rose, 12 Angry Men está impulsada por una de las mejores narraciones jamás vistas en una película de ese momento y doce interpretaciones titánicas dignas de un Oscar por parte de su reparto principal.