Las 10 mejores películas de found footage

La experiencia cinematográfica sigue siendo incomparable y el acto comunitario de asistir al cine es a veces tan importante como la propia película. Existe un saludable apetito por los experimentos estilísticos que desafían tanto al medio como a su público. Las películas de metraje encontrado han tenido sus altibajos a lo largo de los años, pero siguen siendo un tipo de película a la que recurren los cineastas y que en ocasiones puede dar grandes resultados

Es emocionante ser testigo de una nueva técnica cinematográfica y no es raro que una película de éxito dé pie a una gran cantidad de imitadores estilísticos. Puede ser mucho más difícil encontrar formas de sobresalir a través de las limitaciones del cine de metraje encontrado, pero las que lo hacen pueden convertirse en éxitos imperecederos.

10 El proyecto de la bruja de Blair ayudó a popularizar el género ambicioso

El género del found footage no estaría donde está hoy sin El proyecto de la bruja de Blair, uno de los mayores ejercicios de minimalismo que utilizó estos recursos lo-fi para convertirse en una de las películas más rentables de todos los tiempos. Un grupo de estudiantes viaja en busca de respuestas sobre un críptido local que los pone directamente en peligro.

Hay unmontón de películas modernas de metraje encontrado que tienen una calidad excepcional y hacen cosas nuevas con el género, pero en cierto nivel, ninguna resonará nunca con tanta fuerza como El proyecto de la bruja de Blair, que realmente convenció a algunos espectadores de que estaban viendo metraje real y que estudiantes reales desaparecieron.

9 Cloverfield da a la epopeya del desastre kaiju gigante el tratamiento de metraje encontrado

Matt Reeves es quizá más conocido por haber revitalizado El planeta de los simios ypor su malhumorada reinvención del Caballero Oscuro de DC, The Batman. Sin embargo, ninguno de estos hitos del género dominante sería posible sin que él subvirtiera primero el cine de metraje encontrado y de kaiju con Cloverfield.

El sello de la caja misteriosa de J.J. Abrams estaba en todo el marketing de Cloverfield, pero la película de Reeves encuentra su fuerza en cómo toma algo tan universalmente cataclísmico como un ataque a la ciudad al estilo Godzilla, pero luego lo presenta a través del filtro personalizado de una cámara de vídeo. Cloverfield utiliza el medio para sacar el corazón de esta epopeya de desastres.

8 Actividad Paranormal pasó a definir una generación de terror

Las películas de metraje encontrado más exitosas son las que hacen mucho con una idea sencilla y nunca sienten la necesidad de perderse en el artificio. Paranormal Activity comienza con un escenario relatable en el que una pareja empieza a experimentar sucesos extraños en su casa, lo que les impulsa a documentar su vida doméstica.

Paranormal Activity ayudó a popularizar el enfoque urbano voyeurista del found footage, en el que cualquier cosa, desde una Xbox Kinect, puede ser una herramienta de filmación. Las películas de Paranormal Activity comienzan en un lugar tan humilde y personal que es bastante impresionante que la franquicia evolucione hacia una complicada narrativa de viaje en el tiempo con brujas, pero que se siente extrañamente apropiada.

7 Creep y su secuela son estudios de personajes incómodos

Creep y Creep 2 se clasifican técnicamente como películas de terror, pero son igualmente dramas psicológicos que ponen a una figura fascinante bajo el microscopio para dos experiencias diversas, pero complementarias. Mark Duplass interpreta a un asesino en serie que ha perdido su brillo en la vida y ha llegado a una crisis de mediana edad sobre su posición en el oficio.

El personaje del asesino de Duplass, así como los objetivos que le documentan, se enzarzan en sesiones de gato y ratón interminablemente interesantes en las que nunca queda claro quién tiene la sartén por el mango o dónde está la verdad. Son una prueba inquietante de la oscuridad que hay en el mundo.

6 Trollhunter es una mirada tranquila y curiosa a las criaturas sobrenaturales

Elcineasta noruego Andre Ovredal se ha convertido en una voz más convencional en el ámbito del terror a través de películas como Historias de miedo para contar en la oscuridad, pero todos sus proyectos hacen gala de la excelencia en cuanto a criaturas y efectos prácticos. La suspensión de la incredulidad es vital en la mayoría de las películas de metraje encontrado, y Ovredal difumina las líneas entre la fantasía y la realidad con Trollhunter, de 2010, un falso documental de metraje encontrado que se propone capturar trolls reales en una película.

Trollhunter funciona tan bien gracias a su perspectiva cariñosa y paciente. Es como un tranquilo documental sobre la naturaleza que se centra en las gigantescas bestias noruegas.

5 Distrito 9 utiliza extraterrestres grotescos como comentario social cortante

Distrito9 es un poco tramposa en lo que se refiere al cine de metraje encontrado, pero dejó una huella tan importante en el género de la ciencia ficción que se siente importante tocar sus logros. Distrito 9 es una visión muy original del género de los alienígenas que funciona como un comentario que invita a la reflexión sobre la xenofobia y la libertad.

Gran parte de este viaje transformador se desarrolla sin artificios de metraje encontrado, pero también hay una abundancia de entrevistas de cabezas parlantes, imágenes de vigilancia e informes de noticias que difuminan eficazmente las líneas y añaden un toque de cinéma vérité a esta historia de ciencia ficción.

4 Un corte de los muertos mezcla el gore con la precisión cinematográfica

Siempre es emocionante cuando alguien es capaz de hacer algo nuevo con el género zombi. One Cut of the Dead es un reciente híbrido de comedia y terror procedente de Japón que se convierte en un asunto infinitamente autoconsciente. Un grupo de cineastas independientes se enfrentan a un apocalipsis zombi real justo cuando intentan filmar su propia película de serie B.

Estos cineastas oportunistas intentan capturar este caos y convertirlo en oro cinematográfico. Además del concepto meta, toda la película se capta bajo el auspicio de ser una sola toma ininterrumpida. Puede que no sea un metraje encontrado en el sentido más estricto, pero cuenta una historia a través de la realización de películas "en vivo".

3 The Dirties convierte al narrador en sujeto a través de su inquietante comedia oscura

The Dirties, de 2013, supone el debut en la dirección de largometrajes del cineasta canadiense Matt Johnson, que también protagoniza esta comedia negra convertida en drama psicológico. La película pone de manifiesto el acoso escolar para convertirse gradualmente en un caso aterrador de un narrador poco fiable que podría ser el personaje más peligroso de todos.

TheDirties combina a la perfección imágenes reales y crudas con secuencias improvisadas cuidadosamente construidas que dejan al público sintiéndose incómodo y cómplice en algún nivel. La oscuridad de The Dirties no es en absoluto para todo el mundo, pero su capacidad de provocar habla del poder de su mensaje.

2 Lo que hacemos en las sombras presenta un estereotipo sobrenatural con un matiz asombroso

Las industrias del cine y la televisión están llenas de falsos documentales que se burlan de la realidad construida de los documentales. En este sentido, ninguna de estas películas es técnicamente una película de metraje encontrado, ya que se da a entender que han sido fuertemente editadas y que han pasado por una fase de postproducción menos "cruda" que la del metraje encontrado estándar.

Al mismo tiempo, películas como What We Do in the Shadows (Lo que hacemos en las sombras) presentan falsos documentales con intensos valores de producción, pero siguen capturando momentos que se sienten naturales y secretos. Es mucho más que contar una historia con un estilo cinematográfico tembloroso.

1 [REC] da nueva vida a las películas de found footage y zombis

La película [REC] de Jaume Balaguero y Paco Plaza es una película de terror española que ayudó a rejuvenecer el género del found footage a finales de la década de 2000. La película, que ha sido reeditada, se desarrolla en los confines de un humilde complejo de apartamentos, que pronto se convierte en la zona cero de una feroz infección. [ REC] nunca deja de pensar en el uso de su cámara y en cómo ésta es realmente la protagonista de la película.

Hay que admitir que la tercera y la cuarta película [REC ] son decrecientes, pero las dos primeras películas funcionan juntas como una narrativa conectada que lleva el cine de metraje encontrado y de zombis a lugares atrevidos.

Categorías:

¿Te gusta? ¡Puntúalo!

18 votos

Noticias relacionadas