Las 10 mejores épocas de X-Men

Los X-Men llevan más de sesenta años emocionando a los lectores con sus épicas historias. Aunque sus primeros años no fueron los mejores, a diferencia del resto de los cómics de la Edad de Plata de Marvel, los X-Men volvieron a rugir a mediados de los setenta. Desde entonces, ha habido múltiples eras de cómics de los X-Men, con los mejores creadores de la historia de la industria del cómic aportando nuevos estatus a los alegres mutantes de Marvel.

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Las mejores épocas de los X-Men han combinado grandes plantillas con talentos creativos que tenían los planes perfectos. Como ocurre con todo, la calidad de estas épocas ha variado enormemente. Algunas épocas de los X-Men han sido terribles, pero otras han cambiado el equipo para siempre y son muy queridas por los fans.

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La Era Krakoa comenzó en el verano de 2019, tras años en los que Marvel marginó a los mutantes por no poseer sus derechos cinematográficos. La adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney cambió todo eso, y Marvel consiguió que el escritor superestrella Jonathan Hickman y una balsa de talentosos escritores y artistas relanzaran a los X-Men, sacándolos de la X-Mansion y llevándolos a la isla viviente de Krakoa, donde comenzaron una nación mutante. House Of X/Powers Of X fue el pistoletazo de salida, y los fans se volvieron locos.

Los fans de X-Men tuvieron muchos libros geniales, pero la pandemia lo ralentizó todo. Hickman dejó los libros de X-Men después de que los guionistas y Marvel le pidieran que se apartara de su esquema. Desde entonces, la Era Krakoa se ha convertido en un desastre; por cada libro excelente como Immortal X-Men, está el más bien mediocre X-Men. El final de la era tampoco está siendo bueno, acabando con algo que los fans solían adorar de una forma un tanto decepcionante. Sin embargo, aún quedaban muchas historias geniales.

9 La serie corta de Alan Davis mola más de lo que se cree

Alan Davis había trabajado como dibujante en Uncanny X-Men mientras Chris Claremont lo escribía, y volvió a trabajar con Claremont en Excalibur antes de tener su propia carrera como guionista y dibujante del equipo mutante británico. Davis pasó los años 90 trabajando con Marvel y DC en varios proyectos, pero en 1998 regresó a los X-Men para una etapa que llevaría al equipo al nuevo milenio. Davis escribió X-Men (Vol. 2), además de proporcionar el arte para el libro, y Uncanny X-Men (Vol. 1).

La etapa de Davis comenzaría con "La guerra de Magneto" y terminaría con una historia en la que el Alto Evolucionador intentaba extinguir el gen mutante de la Tierra. Davis tuvo que cerrar algunas tramas pendientes de los 90, como el misterio de los Doce y la ascensión milenaria de Apocalipsis, y lo hizo bien. La serie no tuvo la mejor acogida, pero estos números siguen teniendo muchos momentos divertidos.

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Curiosamente, la era Post-Claremont comienza con una historia de Claremont. Chris Claremont tenía planes para los X-Men hasta Uncanny X-Men #300 y estaba listo para lanzar una segunda serie. Sin embargo, Marvel estaba presionando a los artistas de los libros de los X-Men, como Jim Lee y Whilce Potracio, y Claremont abandonó los libros. La ironía fue que Lee y Potracio se unirían a Image Seven en 1992, después del relanzamiento de 1991, dejando a los escritores Scott Lobdell y Fabian Nicieza para escribir los libros, con Mark Waid uniéndose a X-Men (Vol. 2) por un corto tiempo.

Esta época incluyó el cómic más vendido de todos los tiempos, X-Men (Vol. 2) nº 1, y consolidó el lugar de los X-Men como los personajes de cómic más importantes de los años noventa. Los libros convirtieron a Andy Kubert y Joe Madureira en superestrellas, pero los guiones no gozan de la mejor reputación. Sin embargo, muchos fans sienten nostalgia de este periodo, y Age of Apocalypse suele considerarse el mejor evento de la historia, lo que la convierte en la época de mayor éxito de los X-Men.

7 La era de la Nueva Era tuvo algunas grandes rachas

La década de 2000 fue muy importante para los X-Men. 2004 sería testigo de un cambio de guardia en los X-Men, y todo comenzaría con la publicación de Astonishing X-Men (Vol. 3), de Joss Whedon y John Cassady. Chris Claremont y Alan Davis volverían a Uncanny X-Men. Mientras tanto, el guionista Chuck Austen y el dibujante Salvador Larocca pasarían de Uncanny a X-Men, pero no llegarían a publicar más de ocho números en el título antes de que Austen lo abandonara. A partir de ahí, Peter Milligan se haría cargo del libro y finalmente sería sustituido por Mike Carey.

La tercera etapa de Claremont tuvo más éxito que la segunda, pero Ed Brubaker tomó su relevo. Esta época tuvo sus problemas, como el reinicio de Excalibur de Austen y Claremont y los problemas causados por House Of M. Sin embargo, todavía hay mucho que amar de esta época.

6 La era Seagle/Kelly se truncó, pero sigue impresionando

El principio de la década es lo que la gente recuerda cuando piensa en los X-Men de los 90, pero 1997 y 1998 tienen las mejores historias de X-Men de la década. Scott Lobdell, que había estado escribiendo tanto X-Men como Uncanny X-Men, abandonó los libros después de años y fue sustituido por Joe Kelly en X-Men (Vol. 2) y Steve Seagle en Uncanny X-Men (Vol. 1). Kelly y Seagle tomaron el relevo tras el final de Operación Tolerancia Cero con una pizarra en blanco; Xavier había desaparecido y los nanites habían desvalijado la X-Mansion. Cíclope, Jean Grey, Hombre de Hielo, Bestia y Arcángel también habían abandonado el equipo, y se habían unido nuevos mutantes como Marrow, Maggot y Cecelia Reyes.

Esto les dio mucha libertad, y enfrentaron a los X-Men a una serie de amenazas que iban desde Sauron y el Rey Sombra hasta conseguir la reacreditación de la escuela e intentar averiguar cómo pagar las facturas. A Marvel no le gustó la estructura suelta de su carrera y exigió que usaran una plantilla fija, así que los dos se marcharon. Sólo escribieron el libro durante más de un año, pero hubo mucho que amar durante ese tiempo.

5 Los años intermedios de la carrera de Claremont contienen algunas historias asombrosas

La primera etapa de Chris Claremont en los X-Men duró diecisiete años. La carrera de Claremont se volvió extraña en la mitad, pero eso tiene sentido. Cuando llegó Uncanny X-Men (Vol. 1) #144 , Claremont llevaba seis años escribiendo el libro. Los lectores habían disfrutado de la Saga Fénix, la introducción de los Shi'Ar, el comienzo de los cambios de Claremont en Magneto y más trabajo con los personajes de lo que se podía imaginar. Sin embargo, los X-Men seguían siendo básicamente los mismos. Las cosas tenían que cambiar, sólo por su propia cordura mientras escribía el libro.

Claremont introdujo personajes como Pícara y Rachel Summers, incorporó a Psylocke a los X-Men e inició el camino de Lobezno hacia el superestrellato durante este periodo. Magneto se unió al equipo, Cíclope conoció a Madelyne Pryor y se marchó, y Tormenta se convirtió en la líder. Se estrenaron historias clásicas como Masacre mutante, Dios ama, el hombre mata y muchas más, y terminó con La caída de los mutantes, que trajo aún más cambios al equipo.

4 La era Outback puso a los X-Men en el camino hacia sus mayores alturas

El final de la histórica etapa de Chris Claremont en los X-Men supuso el mayor cambio en el título. Tras atravesar el Asedio Peligroso al final de La Caída de los Mutantes, los X-Men se encontraron en el interior de Australia y se apoderaron de la antigua base de los Segadores. El mundo pensó que habían muerto, y los X-Men se aprovecharon de ello, viajando por el mundo y luchando contra los enemigos de la humanidad mutante.

Este periodo vio la culminación de la historia de Madelyne Pryor en Inferno, que los llevó a Genosha para luchar contra el Genengineer y enfrentarlos a los Reavers en sangrientas batallas. Destiny murió, Moira MacTaggert fundó su propio X-Men, Gambito y Jubilee debutaron, Pícara y Magneto tuvieron sus escarceos en la Tierra Salvaje y parte del equipo se encontró en el Imperio Shi'ar perseguido por Xavier y la Guardia Imperial. Terminó con la Saga de la Isla Muir , en la que los X-Men lucharon contra el Rey Sombra. Esta época proporcionó a los lectores una gran alineación de X-Men y sentó las bases para su dominio continuado en la década de 1990.

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La Era Utopía comenzó cuando los X-Men abandonaron la destruida X-Mansion y se dirigieron a San Francisco. El statu quo posterior a la Casade M vio a los mutantes más amenazados que nunca, y el nacimiento de Hope Summers dio lugar a múltiples historias. Cíclope se volvió más militante que nunca a la hora de proteger a los mutantes, y una batalla contra los Vengadores Oscuros dio a luz a Utopía, la isla que se convertiría en la primera nación mutante.

El cisma dividió a la raza mutante en dos bandos -uno aliado con Cíclope y otro con Lobezno-, lo que dio lugar a libros como Wolverine & The X-Men y a un reiniciado Uncanny X-Men antes de que Vengadores contra X-Men pusiera fin a todo. La Era Utopía a veces puede ser muy deprimente, pero también trajo algunas de las historias más interesantes de los X-Men en años. Namor se unió a los X-Men, los lectores conocieron al Equipo Extinción y Lobezno se convirtió en líder de los X-Men. Los libros estaban repletos de talento y los lectores tuvieron al mejor Cíclope de todos los tiempos.

2 Grant Morrison y Joe Casey llevaron a los X-Men a una nueva y audaz era en 2001

En 2001 se produjo un cambio radical en Marvel. Joe Quesada y Bill Jemas llevaban un año al frente de la compañía y habían podido limpiar la casa de los talentos que quedaban del régimen anterior. Chris Claremont había regresado para una etapa que no gustó a la mayoría de los fans, y los X-Men necesitaban una revitalización. Lo consiguieron trasladando a Claremont a su propio libro y consiguiendo que Grant Morrison se hiciera cargo de X-Men (Vol. 2). Se rebautizó como New X-Men mientras Joe Casey se hacía cargo de Uncanny X-Men. Todo empezó con el excelente "E Is For Extinction".

Sinceramente, New X-Men es el gorila de quinientos kilos de esta era, ya que X-Treme X-Men era una especie de nicho, y Uncanny fue finalmente escrito en el suelo por Chuck Austen. Morrison tomó muchas de las ideas clásicas de Claremont y les dio su propio giro, produciendo un libro a la altura del apelativo "nuevo". Todavía se extraen ideas de la etapa de Morrison, lo que demuestra lo trascendental que fue.

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En 1974, los X-Men llevaban años de capa caída, ya que desde el número 66 de X-Men (Vol. 1) se habían pasado todos los números reimprimiendo las entregas anteriores de la serie. El libro estaba en la cuerda floja, pero el escritor y editor Len Wein tuvo la oportunidad de revitalizarlo junto con Dave Cockrum con Giant-Size X-Men #1, un libro que fue un éxito entre los fans. Chris Claremont tomó el relevo como guionista con X-Men (Vol. 1) nº 94, y empezó la carrera.

La histórica etapa de Chris Claremont comenzó aquí y convirtió a los X-Men en el mejor equipo de Marvel. Claremont, Cockrum y Byrne dieron a luz múltiples conceptos que seguirían apareciendo, iniciando la Saga de Fénix, culminando en la Saga de Fénix Oscura y llevando a los lectores al oscuro futuro de Días del Futuro Pasado. Estas historias son tan buenas que siguen siendo el estándar de oro no sólo para los X-Men y Marvel, sino también para las historias de superhéroes, ya sea en la página o en la pantalla. Nada mal para un libro que estaba prácticamente muerto cuando todo empezó.

X-Men

Desde su debut en 1963, los X-Men de Marvel han sido algo más que otro equipo de superhéroes. Aunque el equipo alcanzó su punto álgido como los All New, All Different X-Men en 1975, los heroicos mutantes de Marvel siempre han actuado como super marginados, protegiendo a un mundo que los odia y teme por sus poderes.

Entre los miembros clave de los X-Men se encuentran el Profesor X, Jean Grey, Cíclope, Lobezno, Hombre de Hielo, Bestia, Pícara y Tormenta. A menudo considerados los segundos superhéroes más fuertes del mundo, después de los Vengadores, son una de las franquicias más populares e importantes de Marvel.

Creado por
Jack Kirby, Stan Lee

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