Las 10 interpretaciones más emotivas del cine clásico
El cine ha sido durante mucho tiempo una industria que ha exhibido algunas de las mejores interpretaciones de la profesión, a través de más de un siglo de películas impactantes. En la base de una gran interpretación está la capacidad de canalizar las emociones y atraer al público, que encuentra convincente la actuación de un actor. Desde los dramas clásicos hasta las desgarradoras películas bélicas, el poder de algunos actores para meterse de lleno en un papel puede ser cautivador. Gracias a estos papeles se han forjado algunas de las mejores carreras de Hollywood.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOUna gran interpretación puede convertir una buena película en una historia icónica que perdure para generaciones de cinéfilos. De hecho, algunas de las películas más aclamadas, tanto por el respeto de la crítica como por el cariño del público, albergan interpretaciones de actores que llegan al núcleo emocional de los espectadores. El cine siempre ha sido un gran lugar para encontrar historias convincentes y emotivas, y algunos actores, más que otros, han marcado la pauta de una actuación verdaderamente grandiosa.
10 Boromir fue tentado por el Anillo Único
El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
PG-13AcciónFantasíaDrama9/ 10Un manso hobbit de la Comarca y ocho compañeros emprenden un viaje para destruir el poderoso Anillo Único y salvar la Tierra Media del Señor Oscuro Sauron.
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- Fecha de publicación
- 10 de diciembre de 2001
- Director
- Peter Jackson
- Reparto
- Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom, Sean Bean, Alan Howard, Sean Astin, Andy Serkis, Viggo Mortensen
- Duración
- 2 horas 58 minutos
- Género principal
- Aventura
- Escritores
- J.R.R. Tolkien, Fran Walsh, Philippa Boyens
- Productoras
- New Line Cinema, WingNut Films, Marzano Films, The Saul Zaentz Company
La trilogía de El Señor de los Anillos sigue a Frodo Bolsón y a un pequeño grupo de héroes en sus viajes por la Tierra Media para destruir el Anillo Único y derrotar al señor oscuro Sauron. Cuando el grupo partió hacia la tierra de Mordor, Boromir estaba entre ellos. Aunque en el fondo era un buen hombre, el soldado de Gondor quería empuñar el Anillo como arma contra Sauron, y quería que su corrupto padre fuera quien lo controlara. A medida que la Comunidad atravesaba tierras traicioneras, Sean Bean lograba una brillante y lenta evolución de Boromir, a medida que iba quedando cada vez más claro cuáles eran sus motivaciones.
En un feroz enfrentamiento con Frodo, intentó robar el Anillo, dejando a los espectadores sin la certeza de si había sido corrompido por su poder, o si estaba motivado por complacer a su padre. Afortunadamente, el héroe vio el error de sus actos y murió como un héroe protegiendo a Merry y Pippin, redimiendo así sus acciones anteriores. En sus últimos momentos, el defensor de Gondor encontró consuelo en los brazos de Aragorn y finalmente lo reconoció como su rey.
9 La muerte de Cedric Diggory destruyó a su padre
Harry Potter y el cáliz de fuego
PG-13FantasíaFamiliaHarry Potter se encuentra compitiendo en un peligroso torneo entre escuelas de magia rivales, pero le distraen unas pesadillas recurrentes.
- Fecha de publicación
- 6 de noviembre de 2005
- Director
- Mike Newell
- Reparto
- Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Tom Felton, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Brendan Gleeson, Gary Oldman, Timothy Spall, Alan Rickman, Maggie Smith
- Duración
- 157 minutos
- Género principal
- Aventura
- Estudio
- Warner Bros.
- Eslogan
- Todo está a punto de cambiar
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La narrativa de Ferrari se siente a veces un poco amorfa, pero el director Michael Mann ofrece una meditación sobre el poder y la inseguridad masculinos.Basada en las novelas de J.K. Rowling, la serie de películas de Harry Potter sigue al heroico mago "elegido", Harry, mientras se desenvuelve en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. En su cuarto año, Harry participa sin saberlo en el Torneo de los Tres Magos, una peligrosa serie de desafíos. Junto a él está Cedric Diggory, otro alumno estrella de Hogwarts, que demuestra ser un estudiante honesto y justo.
El final del Cáliz de Fuego ve el regreso de Voldemort, cuyo discípulo, Peter Pettigrew, asesina a Cedric delante de Harry. Tras escapar por los pelos de la ira del mago tenebroso, Harry consigue llevar el cuerpo de Diggory al estadio de Hogwarts, donde su padre se derrumba al ver a su hijo asesinado. Interpretado por Jeff Rawle, el llanto desconsolado de Amos Diggory consolida la película como una de las más tristes de la franquicia.
8 El estrés postraumático de John Rambo salió a la superficieBasada en la novela de David Morrell, First Blood cuenta la historia de John Rambo, un veterano de la guerra de Vietnam que lucha por encontrar trabajo y ser aceptado en Estados Unidos. Después de que el sheriff de un pequeño pueblo intente expulsar a Rambo de su jurisdicción, el veterano se propone volver, harto de que le rechacen. Sin embargo, cuando es arrestado, las cosas se complican y el héroe de la guerra lucha contra los agentes de la ley y se dirige a las colinas, iniciando un enfrentamiento con la ley.
Durante su guerra individual contra la policía de la ciudad y la Guardia Nacional, el antiguo comandante de Rambo, Trautman, aparece para intentar convencer a su hombre. En la escena final de la película, Rambo descarga su trauma ante Trautman y rompe a llorar al recordar la muerte de sus amigos. Agravado por el trato recibido a manos de sus compatriotas, el destrozado héroe pone sus emociones sobre la mesa mientras Trautman le abraza como a un hijo. La escena sigue siendo posiblemente el mejor momento interpretativo de la carrera de Stallone.
7 Hugo Weaving protagonizó el momento más conmovedor de Hacksaw Ridge
Hacksaw Ridge
RDramaBiografíaGuerraHistoriaDesmond T. Doss, médico del ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, se niega a matar y se convierte en el primer hombre de la historia de Estados Unidos en recibir la Medalla de Honor sin disparar un tiro.
- Fecha de publicación
- 4 de noviembre de 2016
- Director
- Mel Gibson
- Reparto
- Andrew Garfield, Sam Worthington, Luke Bracey, Teresa Palmer
- Duración
- 139 minutos
- Género principal
- Drama
- Guionistas
- Robert Schenkkan, Andrew Knight
Basada en la historia real del médico pacifista del ejército estadounidense Desmond Doss, Hacksaw Ridge sigue a su héroe desde que era un niño hasta su heroísmo en combate. La primera mitad de la película sigue la decisión de Doss de alistarse, tras lo cual se enfrenta a una dura experiencia en el campo de entrenamiento, donde es tachado de cobarde y agredido. Sin embargo, antes de marcharse, se muestra a los espectadores la angustia de sus padres cuando tanto él como su hermano se alistan, especialmente el dolor de su padre, veterano de la Primera Guerra Mundial.
Hacksaw Ridge es una de las películas bélicas mejor interpretadas, pero la actuación de Hugo Weaving como padre de Doss se define por el miedo de un padre a que sus hijos vayan a la guerra. Desde su primera crisis nerviosa durante la cena hasta suplicar a Desmond que no se aliste en la guerra, la interpretación de Weaving muestra a un veterano destrozado que suplica a su hijo que no comparta el destino de su generación.
6 Will finalmente se abrió a Sean
El indomable Will Hunting
RDramaRomanceWill Hunting, un conserje del M.I.T., tiene un don para las matemáticas, pero necesita ayuda de un psicólogo para encontrar el rumbo de su vida.
- Fecha de publicación
- 9 de enero de 1998
- Director
- Gus Van Sant
- Reparto
- Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Stellan Skarsgård, Minnie Driver
- Duración
- 2 horas 6 minutos
- Guionistas
- Ben Affleck, Matt Damon
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La última versión de Toho Studios sobre el Kaiju clásico es la más apasionante, conmovedora y emocionante hasta la fecha en Godzilla Minus One. Aquí está la crítica de CBR.Good Will Hunting sigue el viaje de Will, un chico de Boston problemático pero inteligente que trabaja como conserje en Harvard. Cuando un profesor, Lambeau, descubre el intelecto oculto de Will, intenta encaminarle hacia la grandeza. Sin embargo, cuando el educador descubre el temperamento del joven, lo pone en contacto con un terapeuta, Sean. Desde el principio, Sean puede llegar a Will de una forma que ningún otro terapeuta ha conseguido, poniendo finalmente al chico en el camino del progreso.
Tras varias sesiones en las que Sean se abre con poca reciprocidad, el terapeuta intenta un enfoque diferente. Cuando le dice a Will: "No es culpa tuya", la fachada del joven genio empieza a resquebrajarse y sus emociones estallan finalmente en forma de lágrimas. La escena ayudó a Matt Damon a consolidarse como uno de los mejores actores de su generación. La película en sí es una clase magistral de narrativa empática, y la presencia de Robin Williams en uno de sus papeles más dramáticos la hace aún más convincente.
5 La familia Dunn estuvo a punto de ser destruida
Irrompible
PG-13DramaMisterioCiencia ficciónThrillerUn hombre aprende algo extraordinario sobre sí mismo tras un devastador accidente.
- Fecha de publicación
- 22 de noviembre de 2000
- Director
- M. Night Shyamalan
- Reparto
- Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright
- Duración
- 1 hora y 46 minutos
Unbreakable es una de las películas más singulares del género de superhéroes. Cuenta la historia de David Dunn (Bruce Willis), un guardia de seguridad que sobrevive milagrosamente a un accidente de tren que, aparte de él, no deja supervivientes. Tras ser contactado por un obsesivo marchante de cómics, Elijah Price, Dunn y su hijo, Joseph, conocen la teoría de que los superhéroes son reales, y que el protagonista es uno de ellos. Mientras David se muestra escéptico, su hijo se toma la idea muy en serio.
Mientras empieza a dudar de la idea de los superpoderes, David y su mujer, Audrey, se quedan horrorizados una noche cuando ven a su hijo apuntando a su padre con una pistola. Seguro de que su padre puede sobrevivir, Joseph se prepara tembloroso para disparar, mientras David intenta por todos los medios que su hijo no le mate. Tras amenazar con abandonar a la familia, Dunn consigue finalmente convencer a su hijo de que suelte el arma, dejando a los tres llorando.
4 Michael Corleone completó su arco de forma devastadora
El Padrino Parte II
RDelitoDramaSe retratan los primeros años de la vida y la carrera de Vito Corleone en el Nueva York de los años veinte, mientras su hijo, Michael, amplía y refuerza su control sobre el sindicato del crimen familiar.
- Fecha de publicación
- 18 de diciembre de 1974
- Director
- Francis Ford Coppola
- Reparto
- Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall
- Duración
- 3 horas 22 minutos
- Género principal
- Crimen
- Escritores
- Francis Ford Coppola, Mario Puzo
- Productoras
- Paramount Pictures, The Coppola Company, American Zoetrope
El Padrino contaba la historia del personaje de Michael Corleone, que pasa de ser un héroe de guerra hijo de un mafioso que no quiere formar parte de la Mafia a tomar el relevo de su padre como "Padrino". La secuela retoma la historia cinco años después, cuando Corleone intenta hacer crecer su imperio del crimen y acaba enfrentándose a un comité del Congreso de los Estados Unidos. Naturalmente, la vida criminal, el escrutinio público y el derrumbamiento moral dejan a la esposa de Corleone, Kay, deseando una salida.
La disolución del matrimonio de Michael y Kay se produce cuando el mafioso intenta impedir que su mujer se vaya con los niños, lo que provoca que ella admita haber abortado. La revelación de que ha perdido un hijo provoca la ira y el dolor de Michael en una pelea que pone de manifiesto la destreza interpretativa tanto de Al Pacino como de Diane Keaton. Cuando Corleone ordena más tarde la muerte de su hermano, su historia de hijo heroico a vil mafioso se completa.
3 Alonzo demostró a todos quién era
Jornada de formación
RAcciónDelitoDramaThrillerUn policía novato pasa su primer día como agente de narcóticos en Los Ángeles con un detective deshonesto que no es lo que parece ser.
- Fecha de publicación
- 5 de octubre de 2001
- Director
- Antoine Fuqua
- Reparto
- Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn, Tom Berenger
- Duración
- 122 minutos
- Género principal
- Thriller
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Jake Johnson se ciñe al tipo de personaje que mejor conoce, pero eso juega a favor de su encantador debut como director Self Reliance.Día de entrenamiento sigue a un policía novato, Jake, que se une a la división de narcóticos de la policía de Los Ángeles, donde es emparejado con un veterano investigador, Alonzo. Aunque al principio el veterano policía parece poco ortodoxo, las cosas empeoran cuando poco a poco se revela corrupto y violento. A medida que avanza el día, Jake se da cuenta de que su compañero le está tendiendo una trampa, ya que debe un millón de dólares a la mafia rusa.
Calificar la interpretación de Denzel Washington como Alonzo de actuación que define una carrera sería subestimar el papel. En el clímax de la película, Jake localiza a Alonzo en una de las comunidades que "vigila" y, tras perder contra el novato y quedarse sin ayuda, el policía corrupto comienza uno de los monólogos más famosos del cine, con la frase "King Kong no tiene nada que hacer contra mí".
2 Nicolas Cage captó la naturaleza destructiva de la adicción
Salir de Las Vegas
RBen Sanderson, un guionista de Hollywood que lo ha perdido todo a causa de su alcoholismo, llega a Las Vegas para beber hasta morir. Allí conoce a la prostituta Sera, con la que entabla una incómoda amistad y un pacto de no interferencia.
- Fecha de publicación
- 9 de febrero de 1996
- Director
- Mike Figgis
- Reparto
- Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Richard Lewis
- Duración
- 111 minutos
Leaving Las Vegas cuenta la desgarradora historia de un guionista alcohólico, Ben Sanderson, que decide irse a Las Vegas a beber hasta morir tras perder a su familia y su trabajo. Allí conoce a una prostituta, Sera, de la que se enamora. A pesar de su relación, Ben sigue decidido a quitarse la vida, cosa que consigue más tarde.
La interpretación de Nicolas Cage como alcohólico deprimido ha sido elogiada por muchos adictos en recuperación como una de las mejores representaciones de la adicción en el cine. El propio Cage se comprometió a emborracharse hasta perder el conocimiento una noche para la escena del casino para asegurarse de que su personaje fuera creíble, hasta el punto de que sus demonios salieron a la luz para la toma.
1 Oskar Schindler deseó haber hecho más
La lista de Schindler
RHistóricoDramaEn la Polonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, el industrial Oskar Schindler se preocupa poco a poco por su plantilla judía tras ser testigo de su persecución por los nazis.
- Fecha de publicación
- 15 de diciembre de 1993
- Director
- Steven Spielberg
- Reparto
- Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes
- Duración
- 195 minutos
- Guionistas
- Steven Zaillian
- Estudio
- Universal Pictures
- Historia
- Thomas Keneally
- Productora
- Amblin Entertainment, Universal Pictures
La lista de Schindler está ambientada en pleno Holocausto y narra la historia de un empresario y político alemán, Oskar Schindler, que utiliza su negocio para salvar la vida de judíos. Sin embargo, al encontrarse en el corazón del peor genocidio de la historia de la humanidad, Schindler se ve limitado tanto por sus recursos como por la presencia de un despiadado oficial de las SS, Amon Goth. Al final, tras haber salvado a 1.100 judíos, Schindler se derrumba, llorando por haber podido hacer más.
La actuación de Liam Neeson en el papel de Oskar Schindler hizo que una película ya de por sí desgarradora se volviera aún más real, tocando el sentimiento de culpa del hombre y su deseo de haber hecho más. En la escena se ve a Schindler convencerse frenéticamente de que podía haber hecho más, mientras los agradecidos judíos a los que salvó le consolaban entregándole una carta que daba fe de sus buenas acciones.
