Las 10 cosas más crujientes de DC Comics

DC Comics es el abuelo de los cómics de superhéroes. La editorial creó la concepción moderna del superhéroe, añadiendo un nuevo y emocionante capítulo al gran libro de la mitología humana. Aunque no sean tan populares como su maravillosa competencia, sin DC, el superhéroe tal y como se conoce sería muy diferente. Mucho de lo que vino después debe toda su existencia a los esfuerzos de DC a lo largo de los años.

En ochenta años, DC ha hecho grandes cosas, pero también ha hecho cosas que, en el mejor de los casos, dan escalofríos. Desde cambiar las costumbres sociales hasta no dejar atrás el pasado, pasando por decisiones que desconciertan a los fans de la editorial, DC puede ser de lo más despreciable.

Los años 40 eran una época diferente. Desgraciadamente, eso significa sobre todo que eran muy, muy racistas. La Segunda Guerra Mundial sacó lo mejor de la gente en algunos aspectos, pero también tuvo su propio sabor de racismo patriotero. Las caricaturas racistas de japoneses y africanos eran habituales, con algunas imágenes de portada que todo aficionado moderno conoce llenas de imágenes racistas y algunos insultos japoneses.

10 Citas de Anillos de Poder más Crujientes

Superman y Lois: 5 cosas que queremos ver de los comics (y 5 cosas que deberían dejar de lado)

Esto no era sólo un problema de DC, pero como líder de la industria en ese momento, DC era una gran parte de ella. Esto hace que volver a DC Comics de esa época sea muy incómodo para los lectores modernos y se contradice con más de ochenta años de desarrollo social.

Decir que Alan Moore es el escritor más influyente de la DC moderna no es una exageración. La Cosa del Pantano, Watchmen y V de Vendetta de Moore cambiaron la industria del cómic, sentando las bases de Vertigo, la Invasión Británica de DC de finales de los 80, y mostrando a los críticos que los cómics podían ser algo más que simples batallas de colores entre personajes.

Moore y DC tuvieron un desencuentro muy público y, durante años, DC se limitó a reimprimir sus clásicos y a obtener beneficios. Desgraciadamente, cuando las IPs se convirtieron en la nueva ola, DC empezó a ir más allá que nunca, creando en su mayoría secuelas innecesarias y explotando su trabajo para obtener ideas. La obsesión de DC por reempaquetar a Moore, a pesar de que éste lo odiaba abiertamente, es extremadamente incómoda.

Uno de los mejores legados del trabajo de Moore en DC fue que aportó una ventaja que no existía. DC empezó a publicar más libros para lectores maduros, con creadores que daban una nueva mirada a los rincones esotéricos del Universo DC y les daban un nuevo enfoque maduro. Vertigo floreció en los años 90, fusionando de forma experta las sensibilidades mainstream e indie.

Sin embargo, en la década de los ochenta, DC trasladó gran parte de la violencia y los temas maduros a la línea principal. Esto tenía sentido hasta cierto punto, pero algunos creadores fueron demasiado lejos con ello. Hubo muchas historias que eran oscuras y violentas porque sí. Al final se convirtió en una parodia de sí misma.

Los Nuevos 52 son ampliamente criticados por muy buenas razones. Si bien hay algunas joyas en la mezcla, gran parte de ella era simplemente escoria. También era una extraña mezcla de estética. Para empezar, se parecía a los años 90, lo que tiene sentido ya que el artista Jim Lee diseñó gran parte de ella. Sin embargo, también trató de remontarse a la Edad de Plata, un remanente de la DC anterior a Flashpoint, al tiempo que mantenía una estética vanguardista.

Se vendió bien al principio, pero gran parte de ella no se sostiene en absoluto. Desde Red Hood And The Outlaws hasta Teen Titans y Convergence, hay un montón de aspectos terriblemente deleznables en los Nuevos 52. Su caída en desgracia fue precipitada y una historia de advertencia para la editorial en el futuro.

Barbara Gordon ha cambiado mucho a lo largo de los años, y esos cambios son una gran parte del problema del personaje. Verás, los altos cargos de DC son mayores. Crecieron con Barbara como Batgirl, y esa es la única forma en que quieren ver al personaje. Sin embargo, la mayoría de los lectores crecieron con ella como Oráculo, la supergenia paralizada de cintura para abajo del Universo DC.

Barbara se convirtió en un icono para las personas con discapacidades, por eso su regreso como Batgirl es deleznable. Le quitó los mejores aspectos del personaje y sustituyó a dos Batgirls mejores, Stephanie Brown y Cassandra Cain. También ha sido tachada de capacitista, lo que no está muy lejos de la realidad.

DC tiene los mejores personajes de legado en los cómics. Durante años, la editorial se construyó en torno a esta idea de legado. Por mucho que la Trinidad, la Liga o la Sociedad de la Justicia fueran el centro de atención, había equipos como los Teen Titans, los Outsiders y la Legión, así como los numerosos secundarios que tenían su propio protagonismo.

El legado era un gran punto de venta para el Universo DC, y por eso es tan extraño que la editorial haya abandonado a todos los personajes del legado que no estaban con Batman. Las cosas han mejorado, pero los regímenes anteriores de DC no respetaron a los personajes más jóvenes ni a los fans que los amaban, y siguieron imponiendo el pasado a todo el mundo.

La Mujer Maravilla es la mayor guerrera de DC, y libra una batalla constante por el respeto. La Mujer Maravilla es la primera gran superheroína femenina en la historia de la industria del cómic. Tiene una historia que abarca más de ochenta años y es un icono feminista. Sin embargo, la Mujer Maravilla nunca se siente tan importante como debería, especialmente en los últimos años.

Superman y Batman tienen eventos que giran en torno a ellos, pero los de Wonder Woman nunca son muy importantes. Death Metal era básicamente una historia centrada en Wonder Woman, pero DC la vendió como una historia de Batman. Por alguna razón, DC nunca la impulsa como debería, y es tan lamentable por lo importante que es.

La Edad de Plata fue extremadamente fértil para DC, definiendo la editorial y cambiando los cómics para siempre. Hay un montón de grandes historias, personajes y conceptos de la Edad de Plata de DC, pero para la mayoría de los aficionados modernos, todo eso terminó con Crisis en Tierras Infinitas. A lo largo de los años 80 y 90, DC siguió adelante y abrazó la modernidad, creando historias que redefinieron los cómics de superhéroes.

Sin embargo, a medida que avanzaban los años 00, el gusanillo cambió. DC estaba bajo el control de la gente con nostalgia de la Edad de Plata y, como se ha insinuado anteriormente en varias ocasiones, la editorial básicamente tiró a la basura gran parte de la DC moderna y la sustituyó por el material de la Edad de Plata con el que habían crecido. Fue un ejemplo de cómo la gente no deja de lado el pasado.

Crisis en Tierras Infinitases un clásico indiscutible. Cambió a DC durante décadas y anunció una nueva y audaz era para la editorial. CoIE hizo que DC volviera a ser competitiva, y todavía se considera un libro de eventos brillante, mucho mejor que cualquier otro moderno de cualquiera de las dos grandes. Desgraciadamente, la DC moderna ha tomado a menudo la lección equivocada de este libro.

Demasiados libros de DC han comerciado con Crisis en Tierras Infinitas y la nostalgia por ella. Se ha llegado al punto de que todo es una Crisis o tiene que recontextualizar los eventos de la historia. Es una dependencia de la nostalgia que es deleznable hasta el extremo.

Batman es el personaje más popular de DC y una leyenda del cómic de superhéroes. Batman vende libros como nadie en DC, y sólo el Hombre Araña de Marvel puede competir con su poder de ventas. DC se ha tomado esto muy a pecho y, desde hace unos años, ha hecho de los cómics de Batman la columna vertebral de su línea editorial, a pesar de todo lo que dicen sus fans.

Lo que hace que la dependencia de Batman sea tan deleznable es que DC está diciendo a los fans lo que quieren. Hay algunos libros de Batman muy buenos, pero eso es más por el talento que hay. Poner a toda la compañía en su espalda e ignorar a los fans es un gran problema.