El Hombre Lobo tiene mucho ladrido pero no suficiente mordida [Reseña]

Aunque han pasado 15 años desde la última iteración del personaje, la iconografía del Hombre Lobo ha soportado la prueba del tiempo. Ahora, el director Leigh Whannell deja su marca bestial en la franquicia con este nuevo reinicio, dándole un nuevo aire moderno a la clásica historia de monstruos que resulta (en su mayoría) exitosa.

Dirigida a partir de un guión escrito por Whannell y el co-escritor Corbett Tuck y producida por Blumhouse, El Hombre Lobo trata sobre el trauma generacional de manera similar a la película original de 1941. Sin embargo, mientras que la película original que dio origen a la franquicia paralela la experiencia judía antes y después de la Segunda Guerra Mundial, esta reinterpretación moderna se centra en un trauma familiar más íntimo que surge de las relaciones fracturadas entre padres e hijos.

El Hombre Lobo cuenta la historia de Blake Lovell (Christopher Abbott), un hombre de familia que, al enterarse de que su padre ha sido declarado legalmente muerto tras desaparecer en los bosques de Oregón años atrás, decide regresar a su hogar de infancia con su esposa Charlotte (Julia Garner) y su hija Ginger (Matilda Firth). Sin embargo, la familia pronto es cazada y atacada por un agresor/animal desconocido y se ve obligada a refugiarse en la casa de infancia de Blake antes de darse cuenta de que el propio Blake se ha infectado con la criatura.

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Desarrollándose a lo largo de una sola noche, la película de Whannell es un marcado acto de separación, en lo estético, de la visión mítica y grandiosa de George Waggner y Curt Siodmak. Sin embargo, temáticamente, la película mantiene un tono oscuro y sombrío y preserva la naturaleza trágica del monstruo. Además, la transformación en el monstruo titular enfatiza el horror corporal más que cualquier otra cosa, a diferencia de las transformaciones más míticas que han definido otras películas.

Antes de todo el gore y las transformaciones monstruosas, sin embargo, la configuración inicial de la película coloca de manera hábil a los personajes, tanto físicamente como emocionalmente. El guión puede sentirse un poco demasiado obvio con su representación de las luchas de Blake por no ser como su padre emocionalmente abusivo. Entre esta película y El Hombre Invisible, es evidente que Whannell quiere reinventar los clásicos monstruos de Universal como metáforas de alguna forma de trauma emocional u otra. Desafortunadamente, no es tan sutil en El Hombre Lobo como lo fue en su película de monstruos mencionada anteriormente.

Convertir al Hombre Lobo en una metáfora de los miedos de Blake por convertirse en igual que su neurótico padre ayuda a hacer que las apuestas se sientan mucho más personales, y ver al personaje luchar contra la transformación es casi una especie de comentario sobre la lucha con el trauma personal y las tendencias negativas que son el resultado de lazos familiares poco saludables. Estos temas reciben un peso emocional poderoso gracias a las actuaciones de Abbott y Garner como marido y mujer, especialmente cuando comienza la transformación del Hombre Lobo. Hay una conexión emocional fascinante que se siente genuina entre ellos, haciendo que la transformación en el monstruo golpee con más fuerza. Matilda Firth recibe tareas más genéricas como la niña en el centro de la película, pero alcanza sus momentos emocionales lo suficientemente bien como para no desequilibrar la película.

Los efectos prácticos de la película son también increíblemente impresionantes, ya que los prostéticos utilizados para crear al Hombre Lobo en la película se sienten reales, especialmente ya que los espectadores son mostrados cada detalle sangriento de él. El horror corporal es solo la mitad de la batalla, ya que Whannell y su equipo muestran creativamente la perspectiva de Blake a medida que sus sentidos y estado mental comienzan a cambiar al de la criatura, hasta el punto en que su familia se vuelve irreconocible para él. Permitir que las audiencias vean la transformación a través de esta lente refuerza aún más la naturaleza sobrenatural del personaje, además de proporcionar aún más empatía por Blake.

Al mismo tiempo, la naturaleza animalística del monstruo se manifiesta en toda su fuerza con impresionantes efectos gore que podrían hacer que la mayoría de los espectadores casuales quieran apartar la mirada. El diseño de sonido para la criatura y la poderosa banda sonora trabajan en conjunto para crear un ambiente tenso que, aunque a veces puede depender de los típicos sustos baratos en algunas escenas, también permite que la imaginación del espectador asuma lo peor en otras.

El Hombre Lobo continuamente aumenta la tensión desde el minuto en que la familia conduce hacia Oregón, aunque comienza a tambalearse durante sus últimos 20 minutos aproximadamente. A medida que la tensión en cada encuentro con el monstruo crece, los escenarios y la acción que alimentan la película comienzan a volverse un poco más inspirados y a veces predecibles. Con una duración de 1 hora y 43 minutos, la última película de monstruos de Whannell es tan ágil y feroz como puede ser, pero eso también viene a expensas de lo que podría haber sido una historia más audaz y más inventiva.

Aunque el monstruo titular en sí es impresionante de ver cobrado vida con un nuevo diseño inspirado y efectos y maquillaje prácticos, los temas introducidos en la película no se ejecutan en su máxima capacidad. Por mucho que Abbott y Garner te vendan la historia con actuaciones emotivas, El Hombre Lobo pierde un poco de fuerza en el tercer acto, con una última secuencia de persecución que termina la película sin realmente cerrar el círculo sobre los temas parentales que fueron tan convincentemente introducidos al principio de la película.

La lucha interna de Blake con el monstruo es increíblemente similar a la culpa y la vergüenza del original Hombre Lobo de Lon Chaney Jr., Larry Talbot, y ese elemento clave es más que suficiente para hacer que el remake de El Hombre Lobo de Whannell sea una entrada digna en el mito del monstruo. La premisa íntima y el guión ajustado no siempre entregan las grandiosas ideas y temas que rodean el trauma intergeneracional, pero la película hace lo suficiente con su peso temático, junto con la acción sangrienta y grotesca del hombre lobo, para convertirlo en un entretenimiento que esperamos anime la revitalización de otros monstruos clásicos en el catálogo de Universal.

El Hombre Lobo se está proyectando actualmente en los cines