El Enemigo: "¿Sordidez indie? ¿No es 'sordidez' una palabra despectiva?".
El líder de The Enemy, Tom Clarke, habló con NME sobre el regreso de la sordidez indie, revelando cómo acepta que el nuevo paquete de gira de su banda sea visto como un simple festival de nostalgia para muchos fans.
Apoyados por otros grupos indie de los años 00, The Subways y The Holloways, The Enemy encabezan la gira "Indie Til I Die", en asociación con los locales O2, durante seis conciertos en octubre.
Es la segunda gran gira de The Enemy desde que el cantante y guitarrista Clarke, el bajista Andy Hopkins y el batería Liam Watts se reunieron en 2022 tras seis años de separación. The Subways han continuado en la música desde su álbum debut 'Young For Eternity' en 2005, mientras que la gira marca los primeros shows de The Holloways desde que se separaron por segunda vez en 2020.
Las tres bandas disfrutaron de un gran éxito en la década de los 00, con 11 sencillos en el Top 40 entre las tres, mientras que el álbum debut de The Enemy en 2007, We'll Live And Die In These Towns, fue número uno en ventas de platino.
La gira continúa el auge de la nostalgia indie sleaze, junto a festivales como Shiiiine On Weekender y el reciente Daytime For Heroes de Londres.
Sigue leyendo para conocer las opiniones de Clarke sobre las giras organizadas, a quién le gustaría ver tocar en su propio escaparate "Indie Til I Die", los progresos de The Enemy en un nuevo álbum y cómo nunca ha oído hablar del término "indie sleaze".
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NME: Hola Tom. ¿Cómo surgió la idea de la gira "Indie Til I Die"?
Tom Clarke: "Hemos querido tocar con The Subways durante años. Las bandas atraen a sociópatas egoístas y no hay muchas con las que me haya hecho amigo. Pero, cuando empezamos, tocábamos mucho en los mismos festivales que The Subways, y ellos siempre han sido gente decente, educada y normal. Dijimos a la gente con la que trabajábamos que nos encantaría girar con ellos, pero no pasó nada.
"Entonces, el O2 dijo que quería celebrar que el indie volvía a estar de moda y preguntó: '¿Qué os parece ir de gira con The Subways?'. Nosotros dijimos: '¡Sí! ¡Llevamos 15 años de retraso!'".
¿Por qué los Holloways completan el paquete?
"Con nosotros y The Subways, añade a The Holloways y tendrás una visión amplia de esa escena indie de 2006-2008. The Enemy y The Subways son más punk, menos refinados, mientras que The Holloways tenían una madurez en sus canciones. Sus canciones son realmente artesanales, así que encajan muy bien.
"No conocí personalmente a The Holloways. Al parecer nos conocimos en los años 00 en Japón, pero no recuerdo mucho de Japón, sobre todo por el alcohol. Estuvimos todos juntos en la sesión de fotos para promocionar esta gira y fue muy agradable. Era como en 2007, pero sin egos en la habitación".
¿Hasta qué punto fue competitivo la primera vez?
"Había dos factores en juego. Una era el número increíblemente limitado de espacios en las listas de radio. El gran número de grupos que las discográficas habían fichado competían por esos espacios. Esa competencia puede producir música fantástica, porque todos intentan componer el estribillo más pegadizo para que su grupo esté en la radio antes que los demás. Así surgieron algunas canciones indie que todo el mundo adora.
"En segundo lugar, todos éramos muy jóvenes. Una parte del desarrollo personal y de la búsqueda de tu lugar en el mundo consiste en ser tribal, en intentar encontrar tu sitio. Eso creaba camarillas: la gente se pegaba y luego miraba por encima de la valla para ver lo que hacían los demás. Ahora es agradable reunirse y ver que todos seguimos haciendo música. En esta gira ya nadie compite por Radio One".
¿Eres independiente hasta la muerte?
"Eso parece, sí. Me gusta un amplio abanico de música. Conozco a mucha gente que lo dice porque le gusta Blur y Oasis, pero yo pongo jazz o música clásica. Tienes que apreciar otras músicas para desarrollar tu forma de componer. Estaba a punto de decir: 'No puedes seguir tocando los mismos tres acordes', pero literalmente he hecho carrera con eso".
¿Qué opinas del término "indie sleaze"? No existía en los años 00, ¿verdad?
"No había oído hablar de él hasta hace dos segundos, cuando acabas de mencionarlo. ¿Qué se supone que es la sordidez indie?"
Parece ser indie tradicional, con la palabra "sleaze" añadida. Ya sabes, para darle glamour.
"Hmm. Vale si es por el glamour, pero 'sordidez' me parece una palabra despectiva".
¿Qué se siente al formar parte de un viaje combinado? ¿Le preocupa que sólo sea un festival de nostalgia?
"Para una parte del público, será un festival de nostalgia. Pero para otros, será el descubrimiento de una nueva música con la que acaban de tropezar.
"En nuestros conciertos hay tres generaciones. Los chavales que tenían 18 años cuando salió 'We'll Live And Die In These Towns' son ahora los padres más mayores de la sala, y luego hay chavales nuevos que descubren la música en directo por primera vez. Es muy emocionante. Y al fondo, están los que fueron los padres la primera vez y que ahora son muy mayores.
"Ha creado algunos de los mejores ambientes que hemos tenido nunca en nuestros conciertos. Es crear una comunidad, pasar nuestra música de una generación a otra".
¿Cuál sería la formación Indie Til I Die de sus sueños?
"Tendría que tener a Arctic Monkeys, ya que definieron el género y pusieron el listón imposiblemente alto.
"En la época de la competitividad, me burlaba de algunos grupos que ahora querría poner. Detestaba a Courteeners, pero he llegado a respetar de verdad lo que han conseguido sin ningún apoyo radiofónico. Y una banda increíblemente infravalorada con la que tocamos en todas partes es Reverend And The Makers.
"No importa si tocan para 80.000 personas o para unos cientos, The Makers siempre ponen el mismo empeño. En una época en la que la industria pisoteaba el espíritu de todo el mundo y decía: 'No, no nos interesan las guitarras' y los sellos decían que no había dinero, yo era uno de los que miraba ese paisaje increíblemente deprimente y me sentía derrotado. Pero Jon McClure siguió adelante. Si vas a la batalla, querrías a Jon allí".
¿Le preocupa de dónde saldrán las futuras estrellas de Indie Til I Die?
"No puedo imaginar lo difícil que es empezar un grupo ahora. Cuando nos ficharon, fue una fiebre del oro. Arctic Monkeys acababa de hacer millonaria su discográfica y todo el mundo quería una parte. Las bandas firmaban a diestro y siniestro. Ahora es imposiblemente difícil en comparación.
"Si alguna banda merece el éxito ahora, recomiendo a Candid. Su producción y su forma de componer son increíbles y entienden la puesta en escena. Tienen todos los ingredientes mágicos, como trabajar a un público que los fans no ven: sólo saben que se lo están pasando bien."
¿Es de suponer que las giras de The Enemy son menos hedonistas ahora que en los años 00?
"Para no beber demasiado, llevo mucho tiempo conduciendo a los conciertos. Después me quedo poco tiempo y vuelvo en coche a casa o al hotel. Todos los demás se han puesto al día con mi sensato horario".
¿Cómo es el ambiente entre tú, Liam y Andy desde que os reformasteis?
"Estamos más unidos que nunca. Cuando empezamos de nuevo, todo parecía delicado. Teníamos que andarnos con cuidado, para no reabrir viejas heridas. Pero una vez que empezó la gira en sí, el estrés desapareció, así que ha funcionado mejor que nunca. Somos mejores amigos. No hay discusiones, porque por fin hemos encontrado la sintonía".
¿Estás escribiendo nuevas canciones?
"Empezamos a componer el año pasado por estas fechas, con algunas ideas, tanteando el sonido. Hubo una pausa y, cuando volvimos a ello, se abrieron las compuertas.
"Todas estas canciones que suenan a Enemy salieron y se ha sentido como el principio otra vez, antes de las demandas de: 'Necesitamos otro 'Had Enough". Cuando las analizas, muchas de las canciones de 'We'll Live And Die In These Towns' son bastante raras. Hemos vuelto a encontrar esa rareza. Hemos hecho una maqueta de las canciones en nuestros estudios caseros, y en quince días entraremos en el estudio con nuestro productor, Matt Terry".
¿Qué le inspira líricamente?
"Al principio, estaba enfadado. Salió mucha rabia en las primeras canciones nuevas. Ahora, me he asentado en un espacio más inquisitivo y juguetón. Desde mis discos en solitario, he aprendido a abrazar la narración. En nuestro primer álbum, cantábamos sobre la primera vez que nos convertíamos en adultos. Ahora nuestra vida es menos extrema. Nadie quiere una canción punk de tres acordes sobre un viaje a Homebase. Hay que encontrar nuevos temas.
"Algunas canciones destacan ciertos aspectos de la cultura. Otras tratan de cómo me fascinan los humanos, porque somos los animales más raros del planeta. Y otras son simplemente lo que me sale de dentro. 'Away From Here' es simplemente lo que me salió, porque con algunas canciones simplemente sueltas la letra".
¿Siguen sonando las nuevas canciones como grandes himnos Enemy de colores primarios bajo la rareza?
"Sí, pero sin intentarlo. Lo que me fastidia de nuestro tercer disco, 'Streets In The Sky', es que me doy cuenta de que se escribió siguiendo una fórmula. Era una discográfica que decía: 'Tenemos un presupuesto limitado, así que lo que necesitamos de vosotros es XYZ'. Ese disco es el sonido de mí entregando esa fórmula, diciendo: 'Si eso es lo que queréis, es vuestro dinero'.
"Al componer nuestro primer álbum, no estábamos firmados. No había comité y lo mismo ocurre con este disco. Es lo que queremos hacer. Volvemos a ser mucho más libres y decimos: '¿Y si el estribillo no suena a los 70 segundos? Lo hacemos a nuestro ritmo, pero todos hemos dicho que tiene que salir el año que viene".
The Enemy, The Subways y The Holloways tocan en la gira Indie Til I Die en octubre. Las fechas completas están a continuación y las entradas están disponibles aquí.
OCTUBRE
4: O2 Academy, Edimburgo
5: O2 Academy, Glasgow
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11: O2 City Hall, Newcastle
12: O2 Victoria Warehouse, Manchester
18: O2 Academy, Birmingham
19: O2 Academy, Brixton
