Cómo las NFT pueden cambiar el futuro de los artistas

El arte NFT está arrasando en todo el mundo, y el futuro de las NFT ofrecerá a los artistas una mayor autoridad. El arte de las NFT está cambiando rápidamente la forma en que los artistas reciben recompensas y reconfigura la forma en que los artistas de las NFT operan, desarrollan nuevos proyectos y reclaman la propiedad de su trabajo.

Los tokens no fungibles, o NFT, permiten a los artistas registrar sus obras en una cadena de bloques, lo que da lugar a un activo digital único. 

Así es como las NFT están cambiando la vida de los artistas

Spotify permitirá a los usuarios cambiar la velocidad de las canciones y remezclarlas "al tiempo que genera nuevos ingresos para los artistas"

Las NFT tienen el potencial de descentralizar y democratizar la riqueza al tiempo que proporcionan acceso a nuevas fuentes de ingresos. Si siempre has querido crear tu propio videojuego, película o incluso tener una escuela de arte, las NFT pueden ayudarte a conseguirlo.

A continuación se presenta un breve resumen de cómo los artistas de NFT pueden apropiarse de sus proyectos y cómo el arte de NFT promueve la diversidad. Es emocionante ya que las NFT pueden ayudar a financiar películas e incluso sitios educativos. El arte NFT puede ser algo más que simples jpegs de simios caros, y la burbuja NFT debe romperse para que la tecnología florezca. He aquí algunos casos de estudio de cómo el arte NFT puede ser un catalizador del cambio.

1. El arte NFT tiene el potencial de nivelar el campo de juego.

Los NFT son un enfoque fantástico para igualar las condiciones de las personas de color, las mujeres y cualquier otra comunidad marginada o excluida.

Considere estas palabras por un momento. El arte NFT puede permitir que cualquiera que tenga una historia que contar o una idea que transmitir pueda hacerlo. Incluso se puede hacer arte en blockchain utilizando las más increíbles aplicaciones de NFT para iPhone. Gracias a la versatilidad de las NFT, puedes crear arte, una película o un videojuego para un pequeño grupo de amigos o una gran audiencia.

Las NFT también pueden servir para establecer proyectos que los medios de comunicación tradicionales pasan por alto, ya que cualquiera puede recaudar dinero y tener un control total sobre su mensaje y su arte. Las NFT ofrecen un foro para nuevas voces, como TheBlkChain, que apoya el trabajo de mujeres, BIPOC y artistas LGBTQ.

2. El arte NFT alimentará una amplia gama de metaversos.

El arte de NFT tiene la capacidad de permitir múltiples voces, lo que resulta en un metaverso diversificado y mezclado de cuentos e ideas. (Para saber más sobre el metaverso, consulta nuestro blog). Con suerte, esto hace que el metaverso sea extremadamente diversificado, muy rico, muy colorido, un hermoso cosmos con muchas ideas diferentes, muchos lugares distintos y muchos proyectos muy intrigantes.

Todos podemos disfrutar del metaverso, pero también plantea preocupaciones específicas. Las empresas importantes quieren entrar, y la idea de visitar una tienda de Nike o Apple en el metaverso existe. Y también hay un lugar para esto, y estas marcas necesitarán artistas para desarrollar los materiales necesarios para operar su parte del metaverso.

Sin embargo, queremos un espacio más diversificado: Queremos ir al metaverso y decir: 'Oh, hay como diez artistas al azar, como tres de la India y siete de Colombia', y puedes ir a ver sus canciones, puedes ver este arte intrigante.

Daz 3D, un programa de creación de personajes, ya se ha dado cuenta de la disparidad de representación en el incipiente metaverso. Invitó a sus clientes a apoyar la iniciativa Non-Fungible People (se abre en una nueva pestaña), cuyo objetivo es generar más personajes negros, no binarios y femeninos.

3. El metaverso requiere artistas de VFX.

Dado que Photoshop se inventó originalmente para la película El Abismo, que incorporaba efectos de ILM, los NFT no existirían sin ILM, John Knoll y los efectos visuales. Es una forma directa de decir que los artistas de VFX de hoy en día están en la posición ideal para capitalizar el arte de los NFT.

Los creadores que puedan contar con una amplia gama de inspiraciones y talentos, como la NFT de Takashi Murakami, que se inspira en los videojuegos, la historia japonesa y las películas, prosperarán en el futuro de las NFT. A medida que surjan fichas no fungibles y se produzcan nuevas aplicaciones, es fácil ver cómo los artistas con formación en modelado 3D, simulaciones, IA y otras habilidades tendrán una gran demanda. El negocio de los VFX es un excelente campo de entrenamiento.

Los motores de juegos 3D como Unreal Engine 5 y Unity permitirán a los artistas desarrollar para el metaverso del mismo modo que Photoshop permitió a los artistas pasar a la fase digital. Del mismo modo, el software 3D como Blender es gratuito, y programas como Modo, 3ds Max de Autodesk y Houdini son más accesibles que nunca. Si tienes estas habilidades, el metaverso será tu terreno de juego.

4. El negocio de los VFX se transformará por el arte de la NFT.

Los artistas de VFX pueden estar a la vanguardia del arte NFT. Esto implica que podrían tener autoridad para negociar nuevos contratos que les permitan tener más influencia sobre el trabajo que producen. La idea es que empresas de VFX como Rodeo FX y otros equipos más pequeños podrían pasar a ser propietarios de la propiedad intelectual.

Supongamos que estas empresas tienen supervisores de efectos visuales o creativos que se han interesado por la historia o la dirección. En ese caso, ahora pueden tener la oportunidad de utilizar sus recursos como empresa de efectos visuales para producir contenidos y pasar de vendedores a creadores de contenidos.

¿Por qué pasar meses construyendo secuencias de VFX para las películas de Marvel cuando el mismo equipo podría utilizar las NFT para recaudar fondos para producir efectos visuales para sus películas de calidad Marvel utilizando los mejores mercados de NFT? La idea de una industria de VFX impulsada por NFT.

En cierto modo, esto ya ha ocurrido anteriormente, pero se necesitaron millones de Steve Jobs para transformar Pixar en un estudio de creación. No necesitas que Steve Jobs te adquiera y te transforme en tu propio estudio de creación de contenidos; la NFT te proporciona las herramientas y la capacidad para hacerlo.

5. Los artistas tienen la propiedad de su trabajo utilizando el arte NFT.

Actualmente nos encontramos en una situación en la que los artistas pueden utilizar el arte digital para hacer arte y atraer al público a través de Internet sin pasar por un estudio o por galerías de arte. Esto descentraliza la forma en que nosotros, como artistas, ya sean artistas de efectos visuales o artistas digitales, podemos monetizar nuestro trabajo, y es increíblemente liberador.

Esta importante transformación en el negocio de los VFX y la industria del arte puede ser impulsada por el arte NFT. Los artistas que adopten las NFT pueden descubrir nuevos públicos y mercados sin tener que recurrir a estudios o corporaciones establecidas para recibir encargos o contratos a corto plazo o como autónomos. Los artistas que desarrollen el arte NFT y utilicen las gotas de NFT podrán apropiarse de su trabajo y ayudar a generar nuevas fuentes de dinero.

Esto ya está ocurriendo. Los artistas de efectos visuales Leo Krajden y Abel Vargas, ganadores de un Óscar y un Globo de Oro, han fundado la Cactus Seed NFT para financiar su programa de televisión, videojuego y metaverso Cactus World (opens in new tab). Son artistas que utilizaron su experiencia en la realización de VFX para Black Panther, Spider-Man: Into the Spiderverse y Aquaman para desarrollar su propio universo y comunidad.

6. El arte NFT tiene el potencial de fortalecer las comunidades.

Además de generar arte, el arte de las NFT se utiliza para construir comunidades. Especialmente los que hacen NFT con un propósito distinto al de las obras de arte visualmente agradables. También puede ser útil identificar quiénes compran NFT para poder enfocar sus iniciativas.

Además de generar arte, el arte de las NFT se utiliza para construir comunidades. Especialmente los que hacen NFT con un propósito distinto al de las obras de arte visualmente agradables. También puede ser útil identificar quiénes compran NFT para poder enfocar sus iniciativas.

Creo que es fundamental recordar el potencial de desarrollo de la utilidad en una NFT. Y es algo que espero que más artistas de efectos visuales y desarrolladores digitales se esfuercen por incluir a medida que crean más y más NFT.

Las NFT con utilidad ya están generando noticias, como Shark Ghettohood. Aunque parece un spin-off acuático del Club Náutico de los Monos Aburridos, esta NFT pretende fomentar una comunidad que genere fondos para actividades sociales y medioambientales. Su objetivo es promover iniciativas de agricultura sostenible, especialmente en zonas rurales, con los fondos obtenidos en sus juegos de Ghetto Sharkcade.

7. Los artistas de NFT tienen el potencial de construir un nuevo tipo de Internet.

Ahora está utilizando Internet, lo que ha sido un gran éxito. Sin embargo, contiene defectos de los que los artistas de NFT pueden aprender y evitar. Internet es un tesoro de conocimientos excelentes, pero se utiliza sobre todo para acceder a las noticias y a las redes sociales, por lo que tendemos a limitar nuestras oportunidades de aprender cosas nuevas.

La preocupación con las NFT y el temor con el metaverso es que cuando estas tecnologías son impulsadas principalmente por la monetización, las cosas terminan siendo arrastradas hacia utilidades que pueden captar enormes audiencias y ganar mucho dinero, como los datos.

El peligro es que el metaverso se convierta en algo parecido a las redes sociales actuales, como desea Meta de Facebook; en lugar de un mundo rico en arte, conocimiento, acceso y creación, nos dejaremos caer para "comprar online y consultar las noticias".

El arte NFT, la Web 3.0 y el metaverso ofrecen oportunidades para transformar Internet de la forma en que lo hace actualmente. Como señala, es difícil, ya que es fácil ver cómo el Club Náutico de los Monos Aburridos genera millones de dólares y no querer replicarlo cuando el arte NFT puede servir para mucho más.

Las NFT son una herramienta estupenda para desarrollar comunidades que pueden ayudar a educar, aprender o ser creativas de diversas maneras, como fascinantes proyectos de utilidad para la educación o la creación de comunidades en torno a la vivienda, el gobierno o las iniciativas de base. Por ello, no debe utilizarse para generar fotografías de perfil por parte de todo el mundo.

8. Los artistas de NFT pueden reclamar la propiedad de su obra.

A diferencia del arte NFT, que da a los artistas la propiedad, en el pasado los productores de arte digital, música y cinematografía solían tener que ceder un porcentaje de sus derechos y propiedad a un sello discográfico o estudio. Hay una razón por la que Prince se peleó con Warner Bros.

Las NFT, como dijo la comisaria de arte Tina Ziegler en una entrevista con motivo del Día Internacional de la Mujer, son una herramienta para igualar las condiciones. Un NFT es una herramienta que puede alterar tu vida como artista. Te proporciona la máxima autoridad; puedes mantener o renunciar a todos tus derechos. Puedes renunciar a los derechos de la NFT si quieres, pero al menos tienes el control.

El futuro del arte NFT pasa por dar a los artistas el control sobre sus derechos de autor y la propiedad de sus obras y proyectos. Los derechos se vuelven más valiosos para ti como artista porque no tienes que venderlos todos a la vez a un estudio, una galería, una agencia o a quien sea que le vendas tu obra.

Sus derechos se convierten en un activo y no en una carga. Las NFT han beneficiado a artistas como Vakseen al permitirles acceder a una mayor audiencia para su obra sin comprometer su propiedad o sus derechos. En 2021, su magnífica foto de Michael Jordan se vendió por 8 Ethereum.

9. El arte de la NFT tiene el potencial de causar trastornos.

World of Women, un colectivo de NFT, ha conseguido un contrato con Hello Sunshine, de Reese Witherspoon, para adaptar sus personajes en películas y series de televisión. Es sólo una de las varias colecciones de NFT con producciones cinematográficas y televisivas más notables en marcha; la distinción en este caso es que cada propietaria de World of Women NFT es accionista de los futuros proyectos.

El arte de las NFT tiene el potencial de perturbar, y el futuro de las NFT depende de su capacidad para reunir fondos y proporcionar a todos un sentido de propiedad. El fin de las NFT es desconocido, pero podría dar lugar a sistemas de streaming que permitan a los espectadores ser productores.

Las NFT lo abren, lo cual es fascinante, ya que así es como Netflix rompió el sector del teatro, y ahora las NFT probablemente perturbarán los servicios de streaming.

Una vez más, podemos ver los inicios ocurriendo hoy, con Kevin Smith revelando un proyecto de película NFT, una antología de terror llamada Killroy Was Here. Este verano, los 5.555 NFT de la película estarán disponibles en el mercado de NFT de la Red Secreta. Los propietarios de la NFT Killroy Was Here podrán crear su material basado en los personajes de la película, y estos relatos se incluirán en la secuela.

10. La burbuja artística de NFT debe explotar.

Beeple vendió su cuadro por 69,3 millones de dólares en criptodivisas en la casa de subastas Christie's hace un año, dando inicio a un año de enorme desarrollo para el mercado de NFT OpenSea, que vio saltar las ventas de 8 millones de dólares a 5.000 millones. Sin embargo, este año ha caído en 2.500 millones de dólares.

Las NFT están todavía en su infancia. Y creo que gran parte de ellas serán decepcionantes. Y una vez que las cosas se calmen, probablemente tendremos la oportunidad de empezar a hacer un trabajo más intrigante y significativo y algunas cosas que realmente importen.

Esto ya está ocurriendo. Como se ha dicho anteriormente, el arte NFT con utilidad y comunidades vibrantes sería más valorado. Sin embargo, esa utilidad se ha canalizado hacia buenas causas y el desarrollo de nuevos artistas, como el dinero obtenido por el arte NFT del conflicto de Ucrania.

Rich Simmons, un artista pop, utiliza su organización sin ánimo de lucro, Art is the Cure, como un colectivo para que otros artistas de NFT vendan sus colecciones mientras ayudan a causas de salud mental. Utiliza su colección de NFT para generar fondos para organizaciones de salud mental, iniciativas escolares y otros motivos. No one Art is the Cure se agotó en menos de una hora y recaudó 1,7 millones de dólares.

Descargo de responsabilidad

Las ideas contenidas en este blog están destinadas únicamente a fines informativos generales y no pretenden dar consejos o recomendaciones financieras o de inversión específicas para ninguna persona o producto de inversión. Esta página pretende proporcionar datos y comentarios básicos sobre NFT Art. Las opiniones expresadas en este blog están sujetas a cambios sin previo aviso.