Clasificación de todas las películas del Oeste de Sam Peckinpah
Décadas antes de que Quentin Tarantino fuera coronado como el director más cool del planeta, Sam Peckinpah era uno de los cineastas más polémicos, violentos y extravagantes de Hollywood. Creador de thrillers viscerales y violentos como La huida, epopeyas bélicas como Cruz de hierro e historias de terror psicológico como Perros de paja, Peckinpah era un maestro en su género, pero tenía un talento excepcional para dirigir películas del Oeste.
La mayoría de las historias que contaba Sam Peckinpah estaban ambientadas en el Oeste o influidas por el género de algún modo. Probablemente porque su bisabuelo se estableció en el centro de California a mediados del siglo XIX. Nacido en 1925, Peckinpah pasó gran parte de su infancia en el rancho de su abuelo y, tras su paso por los Marines, donde fue testigo de torturas y violencia en China, se embarcó en una carrera cinematográfica que se contaría entre las mejores del género del Oeste.
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Siendo Los compañeros mortales el primer largometraje de Sam Peckinpah, no es de extrañar que acabara descartándolo por considerarlo saboteado por los productores de la película. Dicho esto, encontró la manera de inyectar un poco de lo que los aficionados asociarían con su estilo, con algunos toques característicos, en esta historia sobre un ex soldado que mata accidentalmente a un niño y, a modo de disculpa, escolta el cortejo fúnebre a través de un territorio peligroso.
Antes de dirigir The Deadly Companions, Sam Peckinpah sólo había trabajado en televisión, sobre todo en la popular serie The Westerner. Eso significaba que no estaba del todo preparado para dar el salto de la pequeña pantalla a la grande con éxito. Aunque más tarde revolucionaría la acción en el cine (especialmente en lo que se refiere al western), aquí se muestra muy poco de ese talento.
Los compañeros mortales
Aventura western aprobadaUn ex oficial del ejército mata accidentalmente al hijo de una mujer e intenta compensarlo escoltando el cortejo fúnebre a través de un peligroso territorio indio.
- Director
- Sam Peckinpah
- Fecha de estreno
- 16 de febrero de 1962
- Reparto
- Maureen O'Hara, Brian Keith, Steve Cochran, Chill Wills
- Guionistas
- Albert Sidney Fleischman
- Duración
- 93 minutos
- Género principal
- Western
3:05 
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Algunos críticos e historiadores del cine consideran Junior Bonner, de Sam Peckinpah, la mejor película de rodeo de la historia. Hay que admitir que es un elogio débil si se tiene en cuenta la escasez general de esas películas, para empezar. Sin embargo, esta película sigue siendo divertida gracias a la presencia de Steve McQueen en un papel sacado de la vida de la leyenda del rodeo Freckles Brown, quien, a la edad de 46 años, montó al que muchos consideraban "el toro imposible de montar", Tornado, en las Finales Nacionales de Rodeo de 1967.
Tan condecorado actor como ya lo era en esta época, las dotes interpretativas de Steve McQueen se muestran en todo su esplendor en Junior Bonner. Además, la habilidad de Sam Peckinpah detrás de la cámara le llevó a rodar la película con un estilo cinéma vérité que aprovechaba al máximo el argumento para contrastar la historia de un veterano jinete de rodeo con la decadencia del Oeste americano.
6 La balada de Cable Hogue era la favorita de Peckinpah
Al final de su carrera, Sam Peckinpah solía referirse a La balada de Cable Hogue como su película favorita. Esta admisión es sorprendente si se tiene en cuenta que esta película va en contra de su tipo, ya que es una historia cómica y relativamente no violenta sobre una rata del desierto (interpretada por Jason Robards) que encuentra agua y amor.
Desgraciadamente, La balada de Cable Hogue fue un fracaso de taquilla. Desde entonces, el tiempo ha sido mucho más amable con la película, que ha desarrollado un considerable culto. El dominio general que Peckinpah ejerció sobre la película también sugiere que quizás el hombre perdió su vocación y debería haber dedicado más tiempo a explorar historias del Oeste con una subtrama romántica en toda regla u otras florituras de género.
5 Ride the High Country mostró por primera vez el talento de Peckinpah
Protagonizada por las leyendas de la interpretación Randolph Scott y Joel McCrea al final de sus ilustres carreras, Ride the High Country se hizo a bajo precio y el estudio MGM la consideró una causa perdida. Imagínese la sorpresa que se llevaron cuando Sam Peckinpah la convirtió en un éxito premiado (se llevó el primer premio en el Festival de Cannes) y considerada hoy en día uno de los mejores westerns de la historia.
La segunda película de Sam Peckinpah cuenta la historia de un ex soldado de la Unión al que un antiguo socio ha contratado para transportar oro desde un remoto pueblo minero a través de un traicionero tramo de tierra peligrosa. Poco sabe este ex soldado de la Unión que su amigo planea traicionarlo. Aunque el primer largometraje de Peckinpah apenas causó impresión entre la crítica y el público, Ride the High Country lo anunció como un talento digno de seguir.
4 Pat Garrett y Billy el Niño vieron aumentar lentamente su reputación
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Protagonizada por James Coburn y Kris Kristofferson, respectivamente, en los papeles principales, Pat Garrett y Billy el Niño confundió en gran medida al público y dejó a los críticos mirándose el ombligo durante su estreno inicial. Quizá se deba a que la película supuso el debut como actor de Bob Dylan (que incluso escribió "Knockin' On Heaven's Door" para la banda sonora de la película). Sin embargo, es más probable que se deba a que la MGM le quitó la película a Sam Peckinpah durante el proceso de edición y cortó una versión que nunca fue del agrado del director.
Por suerte, al menos dos de las versiones del director de Sam Peckinpah escaparon de los estudios MGM. Una de estas versiones de Pat Garrett y Billy el Niño se emitió en Turner Classic Movies, donde el público descubrió y se enamoró de la única película biográfica de Peckinpah.
Pat Garrett Y Billy El Niño
R Western- Director
- Sam Peckinpah
- Fecha de estreno
- 23 de Mayo de 1973
- Reparto
- James Coburn, Kris Kristofferson, bob dylan, Jason Robards
- Guionistas
- Rudy Wurlitzer
- Duración
- 115 minutos
- Presupuesto
- 4,64 millones de dólares
- Estudio(s)
- Metro-Goldwyn-Mayer
- Distribuidor(es)
- Metro-Goldwyn-Mayer
No todo el mundo lo sabe, pero Major Dun dee, de Sam Peckinpah, pretendía ser una adaptación de la historia clásica de Moby Dick. Peckinpah concibió esta película como un complejo estudio del personaje del Mayor Dundee, a la altura de la exploración del Capitán Ahab por Herman Melville. Sólo que en esta versión falta la ballena y toda el agua se ha cambiado por los desiertos de México. Por desgracia, la relativa falta de experiencia del director a estas alturas de su carrera pudo con él (al igual que su arrogancia), y la película se convirtió en un fracaso estrepitoso.
Como la mayoría de las otras decepciones cinematográficas de Sam Peckinpah, gran parte de los problemas del Mayor Dundee se deben a la abrumadora interferencia de los estudios. Protagonizada por algunos nombres gigantescos de la industria, como James Coburn y Charlton Heston en el papel del soldado titular, la reputación de Mayor Dundee ha mejorado con el tiempo, y sin duda merece la pena buscarla para verla hoy en día, especialmente en su versión extendida, que se estrenó en 2005.
2 Traedme la cabeza de Alfredo García es un clásico del neo-occidente
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Con una historia ambientada en el presente, en una frontera sin ley, Tráiganme la cabeza de Alfredo García es más un neo-western que una película de género. Desde el punto de vista temático, Sam Peckinpah recurre al clásico western de John Houston, El tesoro de Sierra Madre, para explorar el poder corruptor de la codicia en esta historia sobre un rico magnate que ofrece una cuantiosa recompensa por la cabeza decapitada del gigoló que dejó embarazada a su hija.
Vapuleada por la crítica en su estreno inicial (algo habitual en Sam Peckinpah), Tráiganme la cabeza de Alfredo García se ha ganado desde entonces su reputación de obra de arte oscura, demente e inquietante que combina el nihilismo con una historia de amor, al tiempo que aborda temas como el honor, la venganza, el valor y la dedicación.
1 La pandilla salvaje cambió para siempre el género del westernLa obra maestra de Sam Peckinpah es sin duda La pandilla salvaje. A menudo se menciona al mismo tiempo que otros clásicos del Oeste de todos los tiempos, como The Searchers (Los buscadores) de John Ford y El bueno, el malo y el feo (El bueno, el malo y el feo) de Sergio Leone, pero podría decirse que The Wild Bunch es un texto más rico en matices que cualquiera de esas dos películas. Famosa en el momento de su estreno por la increíble cantidad de violencia de la película, La pandilla salvaje es una historia trágica y shakesperiana sobre un grupo de forajidos que deben enfrentarse al hecho de que han superado su época y su utilidad.
Encabezada por actores emblemáticos como William Holden y Ernest Borgnine, The Wild Bunch ha influido en innumerables directores, guionistas y directores de fotografía desde su estreno en 1969. También fue uno de los primeros westerns que se enfrentó abiertamente al legado del género al sugerir que la evolución de Estados Unidos estaba en lo cierto al dejar atrás los valores del Oeste americano. Junto con la igualmente impresionante Érase una vez en el Oeste, de Leone, el género del Oeste nunca se recuperó del todo de esta deconstrucción de sus valores, aunque las propias películas se beneficiaron enormemente de explorar por fin este nuevo y complicado territorio moral.
The Wild Bunch
R Acción Aventura Drama Dónde Ver- ver
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disponible
No disponible
No disponible
*Disponible en EE.UU.- Director
- Sam Peckinpah
- Fecha de estreno
- 19 de Junio de 1969
- Escritores
- Sam Peckinpah, Walon Green, Roy N. Sickner
- Duración
- 135 Minutos
- Género principal
- Acción
- Estudio(s)
- Warner Bros./Seven Arts
- Distribuidor(es)
- Warner Bros./Seven Arts
