Clasificación de los mejores cómics de los 80
Los cómics del pasado han ayudado a definir y dar forma a los nuevos cómics de hoy. Sin los cómics icónicos que todos conocemos y amamos, otros artistas no tendrían la inspiración necesaria para convertirse en historietistas. A pesar de su simplicidad, los cómics han evolucionado hasta convertirse en una forma de arte única y peculiar que los aficionados de todo el mundo no se cansan de disfrutar.
En particular, los cómics que debutaron en los años 80 han dejado una huella imborrable en el mundo del cómic. De esta época surgieron nuevos estilos artísticos y dinámicas que se han trasladado a los cómics que siguen existiendo hoy en día. Algunas personas que crecieron con los cómics de los 80 siguen aquí para ver cómo continúan.
10 Monty hizo reír a carcajadas a sus fansLa hilarante tira cómica llegó a los periódicos en 1985
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Gracias a su carácter atemporal y a su énfasis en los personajes, cómics clásicos como Calvin y Hobbes y Peanuts siguen entreteniendo a los lectores hoy en día.
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Monty es una extraña serie de cómics con personajes estrafalarios y argumentos casi surrealistas de los que los lectores no se cansaban. El personaje principal, Monty, se ve constantemente sometido a situaciones angustiosas y extrañas que siempre son motivo de una buena lectura, lo que convierte a este cómic en uno de los más característicos de la década de 1980. Sin embargo, a pesar de su popularidad, Monty sólo llega al número diez de esta lista.
La razón principal es la confusión causada por su nombre anterior, Robotman. Al principio, el cómic se centraba en el personaje principal, Robotman, un robot sensible que vivía aventuras. Sin embargo, cuando Monty se convirtió en un personaje más popular, la tira pasó a centrarse en él. Esta confusión para los fans hace que la tira baje varios peldaños, dejándola al final de esta lista.
9 Herb & Jamaal dieron representación a los lectores negros en The PapersEste cómic era divertido y necesario en los 80
Herb & Jamaal debutó en 1989 e inmediatamente caló entre los aficionados, sobre todo entre los lectores negros, nada más salir a la venta. Su creador, Stephen Bentley, quería representar a los negros y sentía que la comunidad del cómic lo necesitaba. Aunque los personajes se basan en personas reales, sus historias surgen de la mente creativa de Bentley.
La cerilla que encendió Bentley inició todo un movimiento de cómics con protagonistas y argumentos negros, que el mundo del cómic necesitaba desesperadamente. También cambió la forma de escribir cómics a partir de entonces, acercando a todos los aficionados.
8 Rosa es Rosa abrió puertas emocionales a los fansEsta alegre tira cómica debutó en 1984
Rose is Rose siempre se ha caracterizado por ser diferente. Aunque hablar de salud mental y de trabajo interior con los niños puede ser mucho más habitual hoy en día, no lo era tanto en los años 80. Su creador, Pat Brady, adoptó con Rose is Rose un enfoque diferente al de cualquier otro cómic de la época. El cómic era conocido por ser único, emocional y por tener una base para explorar los pensamientos y sentimientos internos de los personajes principales.
Los fans podían verlo en la forma en que Rose se comunicaba con el mundo. Según su estado de ánimo, su personaje cambiaba de forma. A veces, cuando estaba enfadada, aparecía como una motera oscura con un punto malvado. Otras veces, volvía a ser una niña pequeña. Su amable marido, Jimbo, también se unía a ella. El dúo dinámico de Rose y Jimbo era otra de las cosas que diferenciaban a este cómic y lo convertían en un placer para los aficionados de todo el mundo.
7 Kudzu empezó los 80 con fuerzaLos lectores no se cansan de estas estrellas sureñas
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Las tiras cómicas tienen fama de prolongarse mucho después de su mejor momento. Sin embargo, algunas tiras comprendieron lo importante que era terminar bien.
4Kudzu se estrenó en 1981 y dio el pistoletazo de salida a los 80. El cómic giraba en torno a un grupo de sureños que vivían en Bypass, Carolina del Norte. Fue conocida como una de las tiras cómicas más divertidas que llegaron a los periódicos en mucho tiempo, con un nuevo y fresco estilo artístico que enganchó a los lectores desde su primera tira cómica.
El creador de Kudzu, Doug Marlette, desgraciadamente falleció en 2007. Cuando lo hizo, los fans de todo el mundo se unieron en el dolor, ya que su tira cómica también terminó con su creador. Más tarde, el hijo de Marlette utilizaría el cómic por última vez para honrar el fallecimiento de Will D. Campbell. En 2013 se publicaría una tira cómica en la que el protagonista, Will B. Dunn, sostenía una Biblia sobre la tumba de Campbell, un homenaje a todo el buen trabajo que había hecho como activista de los derechos civiles.
6 Arlo y Janis hacen un cómic encantadorEsta tira se centra en su hermosa vida juntos
La tira cómica Arlo & Janis de Jimmy Johnson era adorada por los aficionados por su ambiente doméstico y su ritmo pausado. Esta tira cómica se centraba en Arlo y Janis Day, así como en su hijo Gene. Su gato Ludwig, que aparece en la tira cómica de arriba, también hace muchas apariciones y a menudo se considera el mejor personaje de alivio cómico de la tira cómica.
La tira se estrenó en 1985 y se situó al lado de muchos otros cómics increíbles. El cómic es sin duda uno de los más infravalorados de la actualidad, con muchos momentos hilarantes para el disfrute de los aficionados. Muchos lectores sienten una profunda conexión con las tiras cómicas, afirmando que tienen una naturaleza incomparable y agradable. Para muchos, Arlo & Janis es uno de los cómics más infravalorados de la historia.
5 Mother Goose y Grimm son los favoritos de los fans desde hace tiempoEste cómic único lleva dando titulares desde 1984
Mamá Ganso y Grimm ha aparecido en periódicos de todo el país desde su debut en 1984. La tira se centra en Mamá Ganso y sus tres mascotas, Grimm, Ralph y Atila. Aunque los cómics se centran en estos personajes centrales, a veces la tira se ramifica en cómics de una sola viñeta o presenta a iconos de la cultura pop como Batman y Superman.
Mother Goose y Grimm aparecen en el número cinco porque han conservado una enorme base de seguidores desde su debut hace casi cuarenta años. Siguen siendo una de las tiras cómicas más reconocibles de los periódicos y desde entonces se han forjado una reputación de divertidas y únicas, lo que les ha valido el puesto número cinco de nuestra lista.
4 La vida de Luann no podría ser más familiarHizo reír a lectores de todo el país
Luann, lanzada en 1985, es una tira cómica centrada en la joven Luann DeGroot, que se enfrenta a los sucesos mundanos de la vida cotidiana de una forma real y natural. Los fans de la tira cómica la ven graduarse en el instituto, empezar la universidad y lidiar con amigos y novios que van y vienen. Una de las cosas que hacía a Luann tan singular era que los personajes envejecían con el tiempo, aunque no de forma paralela al mundo real.
El hecho de que Luann se centrara en un personaje principal femenino, junto con su elección de envejecer a los personajes con cierta precisión, lo diferenció de otros cómics. El cómic abordaba temas espinosos como el acoso escolar y el abuso de sustancias, que pueden ser una verdadera lucha para personas de todo el país, independientemente de su raza, sexo o etnia.
3 Bloom County se ha convertido en un nombre familiarLa gente no se cansa de estos extravagantes animales
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actualidadLa clásica tira de Berkeley Breathed Bloom County estaba en su apogeo en la década de 1980. Sin embargo, muchos de sus comentarios siguen resonando entre los lectores en 2023.
Bloom County sigue siendo una de las tiras cómicas más conocidas. El alocado elenco de animales que aparecían en esta tira cómica hizo que Bloom County fuera divertida, hilarante y, en definitiva, una gran lectura. Personajes como Bill el Gato y Opus se convertirían en los personajes de cómic favoritos de algunas personas.
La tira terminó en 2015, pero rápidamente se renovó en una nueva serie debido a la demanda popular. El cómic, centrado en los acontecimientos políticos y culturales de la América Central, llegó al corazón de lectores de todo el mundo y los mantuvo cautivados durante décadas. A día de hoy, Bloom County está considerado uno de los mejores cómics de la historia.
Condado de Bloom: Real, Classy, & Compleat: 1980-1989
- ESCRITOR
- Berkeley Breathed
- Artista
- Berkeley Breathed
- Letrista
- Berkeley Breathed
- Portadista
- Berkeley Breathed
- Editorial
- IDW Publishing
- Precio
- 99.99
- Fecha de publicación
- 25 de octubre de 2017
- Colorista
- Berkeley Breathed
Esta serie redefinió el cómic de un solo panel
The Far Side debutó en 1980 y enseguida llamó la atención de los lectores por su nuevo enfoque del cómic. De carácter político, esta excéntrica serie de cómics presentaba historietas de un solo panel que rara vez tenían personajes recurrentes. Su creador, Gary Larson, creó algunos de los momentos más oscuros del cómic, con escenas extravagantes que asombraron a los aficionados.
Desde animales de granja hasta políticos, Larson no dudaba en bromear con cualquier cosa en sus tiras cómicas. Ningún tema estaba fuera de sus límites. El humor grosero y la franqueza de estas historietas las convirtieron en un éxito inmediato entre los aficionados durante décadas. The Far Side ha inspirado a innumerables creadores de cómics.
El Lado Lejano
The Far Side, de Gary Larson, es una tira cómica de un solo panel famosa por su humor fuera de lo común y su visión poco convencional de la vida cotidiana. Con situaciones extrañas, animales antropomórficos y personajes estrafalarios, la tira se adentra en escenarios surrealistas y absurdos que desafían las normas típicas del cómic. A menudo combina el humor negro con comentarios perspicaces, y explora una serie de temas que van desde la ciencia a la sociedad, haciendo que los lectores se rían y reflexionen sobre lo absurdo de la existencia.
- Escritor
- Gary Larson
- Editor
- Universal Press Syndicate
- Artista
- gary larson
Los fans suplican su regreso desde que terminó
2:32
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Bill Watterson exploró diferentes filosofías a lo largo de los años, y los Calvin & Hobbes titulares hicieron honor a sus homónimos con sus muchas discusiones.
Incluso ahora, cuando se les pregunta cuál es su tira cómica favorita, la respuesta de muchos aficionados es Calvin & Hobbes. Esta entrañable tira cómica sólo duró diez años antes de que su creador, Bill Watterson, la cancelara. La popularidad de la tira comenzó en 1985 y no decayó hasta su triste final. La tira devolvió el asombro infantil a los cómics y se hizo un hueco en el corazón de muchos lectores por su capacidad de crear emoción con sencillez.
Calvin & Hobbes ocupa sin duda el primer puesto de esta lista. De todos los cómics populares de los años 80, Calvin & Hobbes fue con diferencia el más memorable y popular. La huella que Calvin & Hobbes dejó en el mundo del cómic perduraría mucho después de su cancelación, y muchos aficionados siguen releyendo las tiras.
Calvin y Hobbes
De 1985 a 1995, Calvin y Hobbes protagonizaron una serie legendaria en el mundo del cómic. Casi 30 años después, la tira de Bill Watterson sobre un niño imaginativo y caótico y su tigre de peluche sigue siendo uno de los cómics más populares de Estados Unidos. Calvin & Hobbes, conocido por su estilo artístico versátil, su sentido del capricho y la imaginación, y sus personajes realistas, es sin duda uno de los cómics más divertidos e inteligentes del siglo XX.
- Escritor
- Bill Watterson
- Editor
- Andrews McMeel Publishing
- Artista
- Bill Watterson
