Clasificación de los 10 mejores sacrificios del cine

Independientemente de si se trata de una película de acción o de terror, los sacrificios siempre elevarán la carga dramática de una historia. No hay mejor manera de ilustrar la redención de un personaje que con su voluntad de dar la vida para salvar a otros. Sin embargo, los sacrificios no siempre están relacionados con causas valientes: con bastante frecuencia, se refieren más a un personaje que acepta su propia mortalidad que a una conmovedora decisión de salvar la vida de otras personas.

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En Un lugar tranquilo, Lee Abbott grita a pleno pulmón para evitar que criaturas que cazan por el sonido se ceben con su familia. En Terminator 2: Judgment Day, T-800, un cíborg, da su vida para que la humanidad pueda seguir luchando por las causas correctas. Todos ellos son sacrificios inolvidables en el cine, pero hay muchas elecciones infravaloradas que destacan como los momentos más impactantes de estas historias.

10 Rogue One: Una historia de Star Wars incluye muchos sacrificios desgarradores

Rogue One: Una historia de Star Wars

PG-13Ciencia ficciónAcciónAventura610

En tiempos de conflicto, un grupo de improbables héroes se unen en una misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte, el arma de destrucción definitiva del Imperio.

Los mejores sacrificios heroicos de cine

Clasificación de los 10 mejores sacrificios heroicos de My Hero Academia

Director: Gareth Edwards
Fecha de estreno: 16 de diciembre de 2016
Estudio: Walt Disney Studios
Reparto: Diego Luna, Felicity Jones, Ben Mendelsohn, Alan Tudyk, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Donnie Yen, Forest Whitaker
Guionistas: Chris Weitz, Tony Gilroy, John Knoll, Gary Whitta, George Lucas
Duración: 133 minutos
Género principal: Ciencia ficción

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Rogue One golpea aún más fuerte después de Andor

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Rogue One: Una historia de Star Wars demuestra que la mejor manera de mantener fresca y viva la franquicia de La Guerra de las Galaxias es explorar los mejores elementos que ofrece su enriquecedor universo, en lugar de volver una y otra vez sobre los mismos personajes y conflictos. La película está ambientada poco antes de los acontecimientos de Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza y se centra en una banda de rebeldes sin escrúpulos que unen sus fuerzas para robar los planos de la Estrella de la Muerte y desbaratar las fuerzas enemigas.

Aunque personajes tan queridos como Darth Vader y la Princesa Leia hacen rápidas apariciones, el punto central de la historia es la Alianza Rebelde y su sentido de la finalidad. Cuando Jyn, Cassian y los cazas rebeldes recuperan los planos de la Estrella de la Muerte y los transfieren a una flota rebelde, la batalla de Scarif representa la primera gran victoria de los rebeldes, aunque no sin bajas: Cassian y Jyn no murieron en la batalla, pero fueron aniquilados por una explosión de la Estrella de la Muerte.

9 Kong: La isla calavera ofrece una de las formas más inesperadas de morir

Kong: La Isla Calavera

PG-13

Director: Jordan Vogt-Roberts
Fecha de estreno: 10 de marzo de 2017
Reparto: Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson, John C. Reilly, John Goodman
Duración: 118 minutos
Género principal: Aventura

Kong: La Isla Calavera sitúa la parte de la historia de King Kong antes del épico enfrentamiento del monstruo con Godzilla en Godzilla contra Kong. En la película, el ejército estadounidense envía reclutas a la recién descubierta Isla Calavera para investigar las misteriosas criaturas primitivas que viven allí, sólo para tropezar con una fuerza imparable de la naturaleza. La muerte de Earl Cole en la película es una eficaz sátira de ese viejo cliché del sacrificio del soldado que se utiliza con frecuencia para honrar a un superior en las películas protagonizadas por personajes militares.

Todo el montaje no tiene precio: Cole deja su rifle, prepara las granadas y se despide con una última frase, sólo para que la criatura enemiga lo tire con su cola, sin recibir ningún daño. Las intenciones eran buenas, pero el sacrificio de Cole acaba siendo una de las formas de morir más innecesarias que se recuerdan.

8 El Rex de The Vanishing rechaza la incertidumbre en favor de la muerte

The Vanishing es una inquietante película de terror que utiliza la violencia sugerente en lugar de imágenes gráficas para conmocionar al público. En la película, Rex y Saskia son una pareja feliz que disfruta de unas vacaciones en bicicleta cuando Saskia desaparece sin dejar rastro en una gasolinera. Años después, Rex es contactado por su secuestradora, que está dispuesta a contárselo todo con tal de que coopere.

El sacrificio deThe Vanishing podría ser uno de los más complejos de cualquier película de terror, precisamente porque la decisión de Rex de morir es sólo implícita. Después de que el secuestrador de Saskia le diga a Rex que sólo podrá averiguar lo que le ocurrió a su novia si él mismo lo experimenta, Rex se da cuenta de que prefiere correr el riesgo a vivir bajo la sombra de la incertidumbre. Acepta tomar un café con pastillas para resbalar, y lo siguiente que sabe es que está enterrado vivo en una caja bajo tierra.

7 Gorman y Vásquez mueren como un dúo inesperado en Aliens

Extraterrestres

Décadas después de sobrevivir al incidente de la Nostromo, Ellen Ripley es enviada a restablecer el contacto con una colonia de terraformación, pero se encuentra luchando contra la Reina Alien y su progenie.

Director: James Cameron
Fecha de estreno: 14 de julio de 1986
Reparto: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein
Duración: 2 horas 17 minutos
Género principal: Ciencia Ficción

El Alien de Ridley Scott era un subversivo terror de ciencia ficción que sabía cómo utilizar las claustrofóbicas limitaciones de una nave espacial para llevar a cabo una narrativa envolvente. Cuando la teniente Ellen Ripley se encuentra de nuevo orbitando el planeta que provocó la masacre de su tripulación, James Cameron toma los mejores atributos de la película anterior y eleva la tensión introduciendo no un Xenomorfo, sino cientos de ellos en Aliens.

Entre los muchos personajes llenos de matices introducidos en la secuela, Gorman y Vásquez se roban el show por sí mismos al elegir sacrificarse en lugar de ser capturados por los Xenomorfos para ser fecundados, derribando a varios alienígenas como resultado. Los dos eran polos opuestos: Gorman era un inexperto oficial al mando, mientras que Vasquez confiaba quizás demasiado en sus propias habilidades. Juntos, murieron por una causa mayor.

6 El Rorschach de Watchmen pierde toda esperanza en la humanidad

Watchmen

RAcciónDramaMisterio610

En una versión de 1985 en la que existen los superhéroes, el asesinato de un colega envía al activo vigilante Rorschach tras la pista de una conspiración que cambiará el curso de la historia.

Director: Zack Snyder
Fecha de estreno: 6 de marzo de 2009
Estudio: Warner Bros.
Reparto: Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Carla Gugino
Guionistas: Dave Gibbons, David Hayter, Alex Tse
Duración: 2 horas 42 minutos
Productoras: Warner Bros, Paramount Pictures, Legendary Entertainment

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Watchmen se estrenó en un momento muy oportuno, cuando las películas de superhéroes empezaban a apoderarse de la industria cinematográfica. El Universo Cinematográfico Marvel acababa de empezar y Zack Snyder ya estaba decidido a echar por tierra la idea convencional que se tenía de cómo era el mundo de los superhéroes. La película está ambientada en una sombría realidad alternativa estadounidense de 1985: después de que un veterano héroe aparezca muerto, sus antiguos colegas se reúnen para desvelar una escalofriante conspiración que amenaza con acabar con la raza humana.

Watchmen disecciona la propensión de la humanidad a cometer los mismos errores y su verdadera y perversa naturaleza. El personaje de Rorschach, un antihéroe nihilista cuya esperanza en la civilización alcanza un punto cataclísmico al final de la película, es el único dispuesto a morir por lo que considera correcto. Se aferra a sus ideales y jura "no transigir nunca", decidido a revelar los planes de Ozymandias de provocar un genocidio deliberado para conducir al mundo hacia la paz. Rorschach prefiere morir a manos de sus aliados que doblegar sus principios a su voluntad, y con razón.

5 MacReady acepta la muerte en La cosa de John Carpenter

La Cosa (1982)

RHorrorCiencia ficciónMisterio

Un equipo de investigación en la Antártida es perseguido por un alienígena que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas.

Director: John Carpenter
Fecha de estreno: 25 de junio de 1982
Reparto: Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, Richard Masur, T.K. Carter, David Clennon
Duración: 1 hora 49 minutos

La Cosa de John Carpenter establece una persistente atmósfera de paranoia mientras un enemigo invisible causa el caos en unas instalaciones remotas de la Antártida. La película gira en torno a un grupo de científicos que se topan con un organismo alienígena capaz de replicar el ADN y adoptar la forma de sus víctimas.

En este contexto, R.J. MacReady destaca como la única voz de la razón en un escenario desbordado por la sospecha. Es el último que queda en pie después de que una explosión destruya la estación, al menos hasta que Childs, el jefe de mecánicos, aparece de entre los escombros. En ese momento, MacReady, Childs o ambos podrían ser la "Cosa", pero ya han aceptado la muerte. Congelados poco a poco, comparten una botella de whisky escocés mientras reflexionan sobre si sus sacrificios fueron en vano.

4 La banda del Titanic toca una canción triste mientras el barco se hunde

Titanic

PG-13

Una aristócrata de diecisiete años se enamora de un amable pero pobre artista a bordo del lujoso y malogrado R.M.S. Titanic.

Director: James Cameron
Fecha de estreno: 19 de diciembre de 1997
Estudio: Paramount Pictures
Reparto: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio
Duración: 195 minutos

La obra magna de James Cameron, Titanic, sigue envejeciendo como un buen vino con el paso de los años. Es el relato ficticio de un romance que floreció en los días previos al hundimiento del Titanic. Aunque el sacrificio de Jack al final sigue siendo uno de los más tristes de la historia del cine, hay otro momento genuino de agonía sutil en la película que es igualmente impactante.

Dirigida por Wallace Hartley, el director de la banda del Titanic, una banda de violinistas es vista u oída en múltiples ocasiones a lo largo de la película tocando música edificante en la cubierta. Incluso cuando el barco empieza a hundirse, la banda no se inmuta y dirige sus números musicales con maestría. El momento en que la banda toca el desolado himno cristiano "Nearer, My God, to Thee" marca un punto de inflexión en la película, donde toda esperanza se desvanece. También es el momento más genuino de "Estoy listo para morir" en Titanic.

3 El sacrificio del padre Karras redime su alma atormentada y salva a una niña

El Exorcista

Cuando una niña es poseída por un ente misterioso, su madre busca la ayuda de dos sacerdotes católicos para salvar su vida.

Director: William Friedkin
Fecha de estreno: 26 de diciembre de 1973
Estudio: Warner Home Video
Reparto: Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb
Duración: 122 minutos

El exorcista no es sólo una película convencional sobre posesiones; es también un examen exhaustivo de la pérdida y la fe ante un mundo sin esperanza. El padre Karras no es un personaje fácil de leer: es un sacerdote profundamente perturbado que se cuestiona constantemente la veracidad de su fe. Cuando se le pide que investigue un misterioso caso de posesión de una niña, la batalla interior de Karras entre la fe y lo desconocido llega a extremos inquietantes.

William Friedkin sabe muy bien cómo mostrar imágenes grotescas y crear una fuerte atmósfera de desesperanza, pero lo más importante es que manipula al público para que subestime al padre Karras en todo momento. Es más fácil identificarse con la lucha de la pequeña Regan porque su sufrimiento se describe gráficamente en la pantalla. El sufrimiento del padre Karras es silencioso y sutil. En ese sentido, su sacrificio es a la vez un giro sorprendente y una meditación sobre la empatía: engaña al demonio para que le posea sólo para arrojar su cuerpo por las escaleras, liberando a Regan del mal y purgando su propia alma de sus pecados.

2 Tony Stark es el sacrificio que Vengadores: Endgame necesitaba

Vengadores: Endgame

PG-13910

Tras los devastadores acontecimientos de Vengadores: Infinity War (2018), el universo está en ruinas. Con la ayuda de los aliados restantes, los Vengadores se reúnen una vez más con el fin de revertir las acciones de Thanos y restaurar el equilibrio en el universo.

Director: Joe Russo, Anthony Russo
Fecha de estreno.: 18 de abril de 2019
Reparto: Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Paul Rudd, Mark Ruffalo, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira, Brie Larson, Benedict Wong, Josh Brolin.
Duración: 3 horas 1 minuto
Género principal: superhéroes

Para cuando el MCU llegó a su tercera Fase, las películas de Marvel estaban guiadas por un sentido de urgencia que atenazaba al público y dejaba claro que ni siquiera los héroes más queridos estaban a salvo de la fuerza opresora de Thanos. Vengadores: Infinity War acabó con la mitad de la población del universo, incluidos los personajes favoritos de los fans, tras el chasquido de desintegración de Thanos. En Vengadores : Endgame, los superhéroes restantes se unen para un último y desesperado intento de recuperar a sus aliados caídos.

Con el objetivo de cerrar el círculo para dar la bienvenida a una nueva generación de héroes, estaba claro que Vengadores: Endgame contaría con muchas despedidas, pero nadie podría haber esperado que Tony Stark, de todas las personas, daría su vida para restablecer el equilibrio en el universo. Utiliza las Piedras del Infinito para deshacer las acciones de Thanos y derrotarlo de una vez por todas, sacrificando su propia vida en el proceso.

1 Thelma y Louise mueren como mejores amigas en Thelma & Louise

Thelma y Louise

RAventuraAcciónDelitoThriller

Director: Ridley Scott
Fecha de estreno: 24 de mayo de 1991
Reparto: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt
Duración: 130 minutos
Género principal: Aventura

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A veces la experiencia de ir al cine puede ser estupenda hasta los momentos finales de la película. Un mal final puede echar por tierra una buena película.

Thelma & Louise es una de esas películas en las que la narración no sigue una dirección fija. No son los acontecimientos de la película los que cambian a los personajes, sino que es el icónico dúo el que dicta el curso de la historia. Thelma y Louise son dos viejas mejores amigas con debilidad por la aventura. Su emocionante viaje por carretera se convierte en una peligrosa persecución policial cuando el dúo se enzarza en una imparable ola de crímenes.

Thelma& Lou ise no está interesada en ningún sentido moralista frontal: la película respira vida en cada fotograma mientras los dos personajes principales abrazan la emoción del peligro, y corresponde al espectador analizar su verdadera naturaleza. La amistad de Thelma y Louise es tan fascinante en sus momentos álgidos como en los más bajos: hace falta mucha confianza para mirar a los ojos de tu pareja y aceptar mutuamente que es mejor morir juntos que estar separados para siempre, y así se dirigen hacia el borde de un precipicio. Pensar que una conclusión tan fascinante estuvo a punto de arruinarse por un final alternativo, la película ciertamente no sería tan impactante como lo es hoy.