Clasificación de los 10 mejores diseños de personajes de Avatar: El último maestro del aire
Avatar: The Last Airbender presenta un mundo poblado de personajes llenos de vida, cada uno de ellos con un diseño distinto que indica quiénes son. La historia de la serie se centra en cuatro grandes culturas: los Nómadas del Aire, la Tribu del Agua, el Reino de la Tierra y la Nación del Fuego, con muchas subculturas únicas. Los diseños de los personajes de la serie no sólo informan de quiénes son como individuos, sino también de la cultura a la que pertenecen.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOLos personajes de Avatar: The Last Airbender han recibido varios looks icónicos a lo largo de la serie. Algunos diseños son más elegantes que otros, y los más representativos de quiénes son y de dónde vienen.
10 El diseño de Jet es único entre los ciudadanos del Reino de la Tierra
Jet era el líder de los Combatientes de la Libertad, un grupo de niños huérfanos del Reino Tierra que hacían lo que podían para luchar contra la Nación del Fuego. Viven solos en el bosque, alejados de la sociedad, y sus ropas aún se asemejan a la moda del Reino de la Tierra, aunque también se ajustan al aspecto que tendría un grupo de niños que se vistieran solos en este mundo.
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El papel de Jet en su singular aparición en el primer libro es servir de complemento a Sokka, ya que viste ropas más ajustadas y, en general, resulta más atractivo. Su improvisada y colorida armadura indica el tiempo que lleva luchando a pesar de su juventud y confiere a su diseño una paleta memorable. Sus espadas gancho son armas increíbles que permiten una lucha creativa entre él y Aang, y su característica pajita masticadora es el toque perfecto para mostrar lo mucho que Jet intenta parecer más guay de lo que es.
9 El alegre diseño de Iroh oculta su verdadero poder
Aunque en Avatar: The Last Airbender aparecen representados distintos tipos de cuerpo, la gran mayoría del reparto es delgado. La excepción más notable es Iroh, el dragón del Oeste favorito de los fans. Su cuerpo más torneado lleva a los enemigos a subestimarlo, ya que no es lo que nadie esperaría de uno de los maestros fuego más poderosos del mundo. Incluso hacia el final de la serie, cuando Iroh se hace musculoso, conserva una complexión distinta a la de los que le rodean.
El diseño del Libro Uno de Iroh es el mejor. Viaja por todo el mundo con estilo, vestido con su larga y vaporosa túnica de la Nación del Fuego y con el pelo bien recortado, disfrutando de los lujos de su condición de hermano del Señor del Fuego. Al mismo tiempo, sus ojos cálidos, su postura relajada y su edad visible dan la impresión de ser un anciano amable con años de experiencia, dispuesto a aconsejar a quien lo necesite.
8 El diseño de Bumi refleja su genio loco
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Episodios de ATLA como "La tormenta" y "Cuentos de Ba Sing Se" son muy queridos por los fans por su importancia para la historia y sus momentos emotivos.El rey Bumi es el rey de Omashu, de 112 años de edad, y el mayor maestro tierra del mundo, y todo en su diseño representa a la perfección estos aspectos de su carácter. Su piel arrugada, su pelo alborotado y su espalda encorvada, así como el diente que le falta y la gran bolsa bajo el ojo que tiene desde niño, dan a Bumi uno de los aspectos más excéntricos de la serie.
Como rey, Bumi viste túnicas ornamentadas, casi llamativas, y se adorna con joyas. Sus ropajes ocultan lo que hay debajo y sirven para hacerle parecer débil, cuando eso no podría estar más lejos de la realidad. Bumi es una montaña de músculos y, sin sus ropajes, es fácil creer que es lo bastante fuerte como para recuperar Omashu de manos de la Nación del Fuego durante el tercer libro.
7 La armadura de Sokka en la tercera temporada muestra su crecimiento
Como uno de los tres miembros originales del Equipo Avatar, Sokka recibe más diseños a lo largo de la serie que casi ningún otro personaje. De todos ellos, su aspecto blindado de la segunda mitad del "Libro Tres: Fuego" es el más fuerte.
La armadura de lobo es un atuendo tradicional entre los guerreros de la Tribu del Agua, y Sokka lleva la suya por primera vez cuando se adelanta y lidera la invasión de la Nación del Fuego en el Día del Sol Negro. La armadura respeta varios aspectos importantes de la cultura de la Tribu de la Guerra, con su motivo de lobo, la implementación de pieles de animales y el patrón lunar. La armadura no solo le sienta de maravilla a Sokka, sino que también representa su crecimiento como hombre y guerrero, en contraste con sus intentos infantiles de jugar a ser guerrero al principio.
6 El traje de Katara de la tercera temporada es su mejor look
Todos los diseños de Katara a lo largo de la serie son preciosos, pero su look final es absolutamente el mejor. Tras abandonar su disfraz de la Nación del Fuego antes del Día del Sol Negro, Katara vuelve a vestirse como miembro de la Tribu del Agua con más estilo que nunca.
El diseño del Libro Tres de Katara tiene mucho en común con sus diseños anteriores, incluyendo su combinación de colores, sus trenzas, el collar de su madre e incluso partes de su atuendo. Las principales diferencias entre este diseño y los del Libro Uno y el Libro Dos son su pelo largo, su vestido con mangas más cortas, pero con los brazos cubiertos por guantes, y sus pantalones y botas más adecuados para el combate. Con este diseño, Katara ya no parece una maestra agua que viaja por el mundo, sino una guerrera curtida que lucha por salvarlo.
5 Ty Lee nunca olvida dónde fue feliz
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Avatar: The Last Airbender ha envejecido sorprendentemente bien para tener casi dos décadas, desde su tecnología atemporal hasta las luchas de sus personajes.Ty Lee es hija de la nobleza de la Nación del Fuego, pero la vida entre las altas esferas de su país natal nunca le satisfizo. En su lugar, encontró un lugar donde poner en práctica sus incomparables habilidades como gimnasta en un circo ambulante.
Durante sus viajes con Azula y Mai, Ty Lee sigue vistiendo su atuendo de acróbata de circo. La combinación de colores rojo y rosa del atuendo evita que se sienta fuera de lugar entre sus compañeros de la élite de la Nación del Fuego, mientras que la silueta que le confiere es toda suya. Que Ty Lee sea uno de los personajes más delgados de la serie tiene sentido dada su carrera, sus ojos son grandes y llenos de vida, reflejo de su personalidad burbujeante, y su larga trenza sencilla es un peinado distintivo.
4 Zuko encuentra su verdadero yo en la tercera temporada
Mientras que los cambios en los trajes del resto del equipo Avatar se basan principalmente en el territorio en el que se encuentran, los trajes de Zuko están más directamente influenciados por la evolución de su personaje. Especialmente con el cambio significativo en el estilo de animación entre temporadas, puede que al final de la serie ni siquiera parezca el mismo personaje que al principio, si no fuera por su cicatriz demasiado icónica.
Tras abandonar la Nación del Fuego y unirse al equipo Avatar, Zuko tiene mejor aspecto como héroe que como villano. La melena desgreñada de Zuko le sienta mejor que cualquiera de sus peinados anteriores, y su sencilla pero elegante túnica de la Nación del Fuego deja claro que, aunque se ha vuelto en contra de su Señor del Fuego, Ozai, sigue siendo leal a su país. Su diseño de la tercera temporada se basa directamente en los anteriores, ya que aún lleva la cicatriz sobre el ojo que le hizo su padre y sigue estando notablemente delgado tras su estancia como refugiado pobre y hambriento durante el Libro Segundo.
3 La impecable aparición de Azula rompe el tiempo extraAzula es la princesa heredera de la Nación del Fuego, y su diseño hace honor a su estatus real. Azula se enorgullece de su aparente perfección y se pasa la mayor parte de la serie luciendo atuendos elegantes, peinados y maquillajes impecables.
Aunque el diseño más acorazado de Azula del Libro Tres es genial, el diseño del Libro Dos con el que fue presentada es el que la mayoría de los fans recuerdan mejor. Su flequillo afilado, sus labios oscuros y su llamativo peluquín se combinan con su túnica de combate para crear un diseño mucho más intimidante que el de Zuko en el Libro Uno. El aspecto siempre impoluto de Azula hace que su destino final sea aún más sorprendente, ya que termina la serie con el pelo hecho jirones, bolsas bajo los ojos y lágrimas histéricas manchando su maquillaje.
2 El atuendo de Aang en la tercera temporada muestra su madurez
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Appa, el fiel bisonte celeste de Aang, es una de las criaturas más interesantes del mundo de Avatar. Estos detalles menos conocidos no hacen más que confirmarlo.El diseño original de Aang es perfecto, pero también refleja fielmente quién es al principio de la serie: un niño bobalicón. No es hasta que Aang se pone su último traje de la serie para prepararse para el Día del Sol Negro cuando queda visualmente claro lo mucho que ha cambiado y crecido a lo largo de la serie.
En la segunda mitad del Libro Tres, Aang luce una paleta de colores similar a la de las dos primeras temporadas, así como sus tatuajes de flechas habituales. En este punto, sin embargo, es notablemente más alto y musculoso, lo que muestra dejando un solo hombro al descubierto, los colores de su ropa son más oscuros y descoloridos, y sus nuevas botas son más adecuadas para el combate. La evolución de los diseños de Aang a lo largo de la serie refleja perfectamente su crecimiento como héroe.
1 Toph Beifong es único en su especieUna información muy conocida entre bastidores de Avatar: El último maestro del aire es que Toph se concibió inicialmente como un personaje muy diferente. En un principio, el maestro maestro tierra de Aang iba a ser el maestro tierra estereotipado: un hombre extremadamente musculoso. Durante el desarrollo, Toph se convirtió en un personaje completamente distinto, con el mejor diseño de la serie.
Toph Beifong es una pequeña niña ciega de doce años que, además, es la mejor maestra tierra que jamás haya existido. En contraste con el vestido con volantes que llevaba cuando vivía con sus adinerados padres, el atuendo preferido de Toph, confeccionado originalmente para su personaje de Bandido Ciego, habla de quién es en realidad: una guerrera.
Toph nunca lleva zapatos, ya que utiliza las vibraciones de la Tierra para ver, sus mechones de pelo son una bonita elección puramente estética, y su baja estatura no sólo la hace destacar, sino que da la falsa impresión de que es débil, en contraste con la mayoría de los demás Maestros Tierra. Los ojos vidriosos de Toph son un elemento de diseño inolvidable, son totalmente exclusivos de ella y siempre recuerdan a los espectadores que es una niña ciega la que realiza las increíbles proezas que consigue.
Avatar: El último maestro del aire
TV-Y7-FVAnimaciónAcciónAventuraFantasíaEn un mundo de magia elemental devastado por la guerra, un joven despierta para emprender una peligrosa búsqueda mística con el fin de cumplir su destino como Avatar y traer la paz al mundo.
- Fecha de publicación
- 21 de febrero de 2005
- Reparto
- Dee Bradley Baker, Mae Whitman, Jack De Sena, Dante Basco
- Género principal
- Animación
- Temporadas
- 3
- Estudio
- Nickelodeon Animation Studio
- Franquicia
- Avatar: El último maestro del aire
- Creador
- Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko
- Número de episodios
- 61
- Red
- Nickelodeon
