Clasificación de las 25 series de anime más infravaloradas de todos los tiempos

Incluso las series de anime más queridas tienen arcos argumentales que reciben menos atención que los hilos argumentales más aclamados del programa. En un título con muchas subtramas trepidantes, es habitual favorecer los arcos más extasiantes, que acaban eclipsando las historias menos llamativas.

Ya sea por su duración, su ritmo confuso o la simple negligencia de la comunidad, algunos de los mejores arcos argumentales del anime acaban injustamente fuera de los focos. Sin embargo, su falta de popularidad no hace que estos arcos sean insignificantes. De hecho, los fans pueden encontrar las mejores cualidades de la serie brillando a través de subtramas oscurecidas. Estos arcos infravalorados del anime merecen un reconocimiento por sus méritos pasados por alto.

Actualizado por Alexandra Locke el 2 de octubre de 2023: Muchos grandes arcos del anime pasan desapercibidos. Ya sea porque fueron eclipsados por arcos más bombásticos o simplemente porque se olvidaron con el tiempo, estos arcos son tan buenos como muchos de los favoritos de los fans. Suelen hacer avanzar a personajes secundarios, pero son igual de importantes para las misiones de los protagonistas, ya que un gran protagonista siempre necesita apoyo. No importa el género, hay arcos infravalorados esperando a ser redescubiertos.

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Aunque no son el romance principal, Saejima y Komori son una pareja tan adorable como Himuro y Fuyutsuki. Algunos afirman que son incluso más adorables porque ambos llevan el corazón en la manga. La forma en que estos dos compañeros de trabajo interactúan es coqueta, sin dejar de lado sus verdaderos sentimientos.

Su interés mutuo supera la relación entre Himuro y Fuyutsuki, ya que Fuyutsuki guarda sus sentimientos en secreto. Además, a diferencia de su amigo Ice Person, Saejima parece estar avanzando en su cortejo a Komori. Puede que Saejima y Komori no sean los personajes principales, pero ofrecen al público un romance mucho más conmovedor que los personajes titulares.

Un arco olvidado de Sailor Moon (pero no por ello menos divertido) es el de Sailor Stars. Sailor Moon y las demás Senshi se unen a Las Sailor Starlights. Con la amenaza de Sailor Galaxia en el horizonte, las Scouts y las Starlights unen sus fuerzas para detenerla.

El arco de las Sailor Starlights sigue estando infravalorado porque las Sailor Starlights representan un universo de Sailor Scouts más amplio de lo que se conocía hasta ahora. También retrata lo que ocurre cuando una Sailor Scout se corrompe. Es un arco dinámico que pocos fans occidentales conocen.

Mika Egashira es una de las nuevas compañeras de clase de Mitsumi Iwakura en su instituto de Tokio. Por desgracia, a Egashira no le hace tanta ilusión ser amiga de Iwakura, porque se siente amenazada por la relación de ésta con Sousuke Shima. Sin embargo, Egashira es mucho más que un enamoramiento no correspondido. A diferencia de las otras amigas que ha conseguido Iwakura, Egashira es una chica profundamente cohibida que no se siente más cómoda en presencia de Iwakura.

Egashira está constantemente preocupada por la imagen que transmite y nunca se permite parecer que se divierte demasiado con las chicas "impopulares". Desea desesperadamente caer bien, pero mantiene a la gente a distancia por lo que cree que será la percepción de los demás. El viaje de Egashira es una desafortunada realidad para muchas chicas jóvenes que intentan encontrar su camino en el instituto. Se imponen normas imposibles y se esconden tras las "reglas" de la sociedad para evitar el ridículo. El viaje de Egashira hacia el amor propio es una mirada demasiado cercana a la vida de las jóvenes que sólo quieren encajar.

Cuando los fans hablan de Gurren Lagann, a menudo se refieren a la influencia de Kamina en la historia y a cómo se siente su presencia incluso después de su muerte. Sin embargo, el viaje de Simon tras la muerte de Kamina se convierte en el verdadero corazón de la serie.

Simon admiraba a Kamina más que a nadie. Se trataban como hermanos, y él es quien más siente la pérdida de Kamina. Pero consigue salir de ella para derrotar a Lordgenome y, finalmente, encuentra una sociedad humana completamente nueva en la superficie. La presencia de Kamina se siente en lo que hace Simon, pero es él mismo quien aplica lo que Kamina le enseñó para derrotar a la Antiespiral y garantizar que la humanidad viva libre.

Yuri Plisetsky es un recién llegado al patinaje artístico profesional. A pesar de tener sólo quince años, Yuri ha demostrado ser uno de los mejores patinadores y un claro aspirante al oro en la próxima competición. Sin embargo, aunque es técnicamente competente, le falta el corazón y la pasión que le harían grande.

Yuri emprende un viaje para descubrir qué significa Ágape (amor desinteresado) para él. Su temperamento y bravuconería a menudo se interponen en su camino, pero finalmente descubre que necesita amor si quiere avanzar y convertirse en el mejor. Ver a Yuri darse cuenta de su ágape es una de las partes más conmovedoras de ¡¡¡Yuri!!! On Ice y significa que Yuri es por fin un competidor en el patinaje artístico profesional.

Atsumu Matsuyuki (conocido como Yukiatsu por sus amigos) es un estudiante de instituto inteligente y motivado con muchas cosas entre manos. Va a un colegio prestigioso y es el presidente de la clase. Sin embargo, lo que más le quita el sueño no son sus estudios, sino el recuerdo de su difunto amigo Menma. Aunque Yukiatsu no es el único que llora su pérdida, es la segunda persona de su grupo de amigos que lo siente tan profundamente. Para sobrellevar sus sentimientos de angustia y culpa, Yukiatsu se disfraza de Menma y camina por el bosque de noche, con la esperanza de volver a sentir su presencia.

Este fenómeno sólo dura uno o dos episodios, pero su inclusión en la historia es intencionada. El mecanismo de Yukiatsu parece poco convencional, pero demuestra hasta qué punto le afecta la muerte de Menma. Para Yukiatsu, Menma sigue siendo una presencia tan abrumadora que su obsesión por el bosque imita la forma en que Menma obsesiona cada uno de sus pensamientos. Los celos y la angustia llevaron a Yukiatsu a perseguir a Menma el día de su muerte, y esos mismos sentimientos le acompañan mientras camina por el mismo bosque que ella recorrió hace tantos años. Es una pequeña parte, pero da mucho contexto a las acciones de Yukiatsu y a sus sentimientos hacia Jintan más adelante en la historia.

La familia Todoroki es, cuando menos, disfuncional. Desde que Enji y Rei se casaron, sus vidas y las de sus hijos se han sumido en el caos y la tragedia. Su dinámica familiar se trata como una trama secundaria en My Hero Academia, pero representa una oscura realidad para muchas familias del mundo real.

El ciclo de abusos de Enji Todoroki es una parte muy arraigada de su familia, pero que Enji está intentando corregir. Aunque muchos fans no están de acuerdo con que se le perdone, la historia de la familia Todoroki en su conjunto debería recibir más reconocimiento. Todos los Todoroki reconocen los abusos cometidos e intentan encontrar soluciones que hagan el mayor bien posible. Incluso trabajan juntos para averiguar qué deben hacer con su hijo díscolo, Touya, que se ha convertido en el villano Dabi. Los Todoroki demuestran que no es necesario que haya perdón para que las personas puedan seguir adelante con sus vidas y encontrar formas más sanas de continuar.

Ling Yao y Greed quedan inextricablemente unidos cuando Greed posee el cuerpo de Ling en Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Impulsado por su codicia inherente, Ling sobrevive a la posesión y se enfrenta al homúnculo Greed para intentar convencerle de que le ayude a alcanzar sus objetivos.

Este arco no es tan importante como muchos otros de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, pero representa el único momento en el que un Homúnculo va en contra de su naturaleza. Cuando Ling corre peligro de desaparecer para siempre, Greed finalmente, de forma desinteresada, libera el control y permite que Ling se haga cargo. Este acto caritativo no sólo fue importante porque Greed se sobrepuso a su naturaleza egoísta, sino que demostró que un Homúnculo podía rehabilitarse si se le daban la oportunidad y el entorno adecuados para hacerlo.

El Escuadrón Levi es un grupo de soldados de élite directamente bajo el liderazgo del Capitán Levi Ackerman. Los eclécticos miembros del grupo son todos muy diferentes, pero han demostrado ser excelentes guerreros en la lucha contra los Titanes. Desgraciadamente, es por ello que sus muertes se vuelven más trágicas.

Todos los miembros del Escuadrón Levi le idolatraban y ensalzaban sus virtudes. A su vez, Levi elegía a cada uno de ellos para formar parte de su equipo porque sabía el talento que tenían. Sus muertes significan que Levi pierde parte de su humanidad, ya que fueron algunas de las últimas personas por las que se preocupó de verdad. Sus muertes también representan lo fuerte que era el Titán Femenino, y cómo incluso los mejores y más brillantes pueden ser derrotados fácilmente por el enemigo.

Junpei Yoshino parecía un aliado prometedor cuando fue presentado por primera vez. Por desgracia, dejó que su ira nublara sus decisiones y se convirtió en un hechicero oscuro. Junpei es un personaje trágico por las implicaciones de su historia en la vida real. Los niños sufren acoso todo el tiempo, y con demasiada frecuencia las autoridades pasan por alto la violencia.

Junpei estaba impulsado por la ira, pero también se vio empujado a los brazos de Mahito por la desesperación. El arco de Junpei es importante porque podría haber sido fácilmente un héroe en lugar de un villano, lo que demuestra hasta qué punto el acoso le pasó factura mental. Además, Junpei se convierte en la primera persona a la que Yuji Itadori no consigue salvar.

El arco más odiado de One Piece, Long Ring Long Land, recibe muchas críticas justas. Para ser un arco de comedia desechable con poca o ninguna progresión argumental, es demasiado largo y detestablemente irrelevante. Sin embargo, hay que reconocerle su mérito.

Long Ring Long Land es una historia secundaria realmente divertida con algunas peleas increíblemente entretenidas, como la que obliga a Sanji y Zoro a trabajar juntos. Además, el arco presenta a uno de los antihéroes favoritos de los fans de One Piece, el almirante Aokiji.

El arco del Festival Escolar de los EE.UU. suele confundirse con relleno, y muchos fans de My Hero Academia argumentan que puede saltarse a pesar de ser canon. El Festival Escolar es una desviación desenfadada de la historia principal de MHA, que carece de puntos argumentales importantes, villanos memorables y grandes desafíos.

Sin embargo, el arco también amplía el mundo de la serie e introduce un tipo diferente de villano que asola la Sociedad de Héroes. El arco del Festival Escolar está lleno de mensajes sutiles sobre la naturaleza del heroísmo y la villanía que otros arcos de My Hero Academia no tienen tiempo de explorar.

La saga final de la historia de Yu Yu Hakusho no es muy querida por razones obvias. La serie se canceló abruptamente, con un final torpe y precipitado que dejó a muchos fans con una sensación de decepción.

Para lo que fue, el arco de los Tres Reyes no merece tanto odio y cierra la historia tan bien como puede. Introspectivo y más centrado en los personajes que la mayor parte de Yu Yu Hakusho, el arco final termina la serie con una nota positiva y pone en perspectiva lo mucho que los héroes han crecido durante su viaje.

La segunda parte de Death Note -también conocida como el arco de Near y Mello o el arco de América- narra todo lo que ocurre en la serie tras la muerte de L. La tensa rivalidad entre L y Kira fue el corazón palpitante de la primera parte de Death Note. Por eso, muchos fans encontraron la serie deslucida tras la derrota del icónico detective.

Sin embargo, la muerte de L era necesaria para progresar en el descenso de Light hacia el caos alimentado por el poder. La segunda parte destaca por retratar cómo una gran victoria merma la capacidad de Kira para planificar el futuro y, en última instancia, asegura su gloriosa caída.

Tras el arco argumental de la Hormiga Quimera, la trama más monumental de Hunter X Hunter hasta la fecha, el decimotercer arco argumental de la Elección del Presidente de los Cazadores tenía mucho trabajo por delante. Muchos sostienen que no lo consiguió. Con el protagonista Gon ausente en recuperación durante la mayor parte de la trama, el arco carecía de influencia y emoción.

El cambio de perspectiva permite a varios personajes de Hunter X Hunter disfrutar de algo de protagonismo. Viejos héroes como Killua y Leorio reciben algo más de atención, al igual que nuevos e intrigantes personajes como el padre de Gon, Ging, y Alluka Zoldyck.

Los primeros episodios de Attack on Titan giraban en torno a la acción incesante y las tramas de misterio. Por eso, la primera introducción de juegos mentales políticos en el arco Uprising dejó a los fans con sentimientos encontrados. El cambio de enfoque de las batallas entre titanes a vida o muerte a los planes de Erwin para derrocar la falsa monarquía provocó un latigazo tonal en los espectadores.

No obstante, este arco indica el futuro cambio más grandioso en los motivos temáticos de la serie. También permite que muchos de sus cautivadores personajes secundarios -como Erwin, Historia y Levi- disfruten de más tiempo en pantalla y se desarrollen más.

Bautizada como el arco de la Guerra, la primera parte de la historia de Vinland Saga fue un festín para los amantes de la acción que ofreció un espectáculo de batallas sin descanso en un cautivador escenario vikingo. Después de que el prólogo de la historia de Thorfinn concluyera con la muerte del villano Askeladd, el muchacho fue vendido como esclavo y sufrió un dramático cambio de personalidad.

Muchos consideran que el ritmo lento y el tono machacón del arco del Esclavo son demasiado tediosos. Sin embargo, es crucial reconocer la importancia del Arco del Esclavo para el desarrollo del personaje de Thorfinn y su transformación de despiadado mercenario a devoto pacifista.

Tras la conclusión de los conflictos más aclamados y memorables de Bleach , muchos fans sintieron que la serie luchaba por estar a la altura de las altísimas expectativas creadas por el arco de la Sociedad de Almas. Posteriormente, la saga Arrancar y el arco Hueco Mundo fueron recibidos con modesta expectación.

A muchos les pareció anticlimático y odiaron que el arco tomara prestados demasiados elementos narrativos de la Sociedad de Almas. Sin embargo, los puntos de la trama tomados prestados no privaron al arco Hueco Mundo de personajes únicos y combates inolvidables, lo que ayudó a que el arco se mantuviera por sí mismo.

La estructura poco ortodoxa del arco argumental de la serie Monogatari divide la serie en incidentes centrados en una chica concreta a la que Araragi está ayudando. Así, la heroína desempeña un papel aún más importante que el protagonista en cualquier arco argumental.

La antipatía general hacia Nadeko Sengoku, la deuteragonista del arco Nadeko Snake de Bakemonogatari, se contagió a la percepción de su historia. Sin embargo, al redimirse en arcos posteriores, Nadeko no resulta tan odiosa en su debut cuando se vuelve a ver. La calidad de su historia es tan alta como la de cualquier subtrama de Monogatari.

Chainsaw Man siempre ha sido elogiada por su ritmo frenético y rápido, que apenas deja espacio para recuperar el aliento entre un arco y otro. Por eso, incluso una ralentización tan breve como la del arco del Diablo de la Eternidad tiene posibilidades de perder la atención del espectador.

En comparación con algunas de las subtramas más conocidas de la serie, no se desarrolla gran cosa en esta parte intermedia de la historia. Sin embargo, el misterio creativo de las habilidades del Diablo de la Eternidad y la emocionante lucha final entre Denji y el villano compensan el flojo comienzo del arco.