Clasificación de las 10 películas más oscuras de Studio Ghibli
Famoso y querido en todo el mundo por sus películas mágicas y oníricas, Studio Ghibli ha marcado la pauta de la animación familiar desde su creación en 1985. Las películas del estudio, tanto las creadas por el célebre fundador de Ghibli, Hayao Miyazaki, como las atribuidas a otros talentosos directores del equipo, están reconocidas como algunas de las obras más influyentes de la historia de la animación japonesa. La reputación de Ghibli siempre ha estado ligada a aventuras caprichosas y de otro mundo de las que disfrutan aficionados de todas las edades.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOLa mayoría de los protagonistas de Ghibli son niños pequeños cuyos viajes a través de mundos paranormales son divertidos y desenfadados a la vez que tocan algunos temas existenciales. Las películas de Ghibli, lo suficientemente imaginativas y estimulantes como para mantener cautivados a los espectadores más jóvenes, pero no carentes de sustancia que los aficionados de más edad puedan apreciar, perfeccionan la fórmula del entretenimiento familiar. Sin embargo, no todas las películas producidas por el estudio son tan alegres como Ponyo o Mi vecino Totoro. De hecho, algunas películas de Ghibli no son sino inquietantes, ya que se adentran en temas oscuros y conceptos pesados que son cualquier cosa menos aptos para niños.
Estudio Ghibli
Studio Ghibli, Inc. es un estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio. Tiene una fuerte presencia en la industria de la animación y ha ampliado su cartera para incluir diversos formatos mediáticos, como cortometrajes, anuncios de televisión y dos telefilmes. Su trabajo ha sido bien recibido por el público y reconocido con numerosos premios. Su mascota y símbolo más reconocible, el personaje Totoro de la película de 1988 Mi vecino Totoro, es un espíritu gigante inspirado en los tanukis y los gatos.
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MAPPA, Orange y Doga Kobo se han dado a conocer por sus estilos de animación únicos, como se ve en series como Jujutsu Kaisen, Beastars y Yuru Yuri. 10 Spirited Away contiene imágenes y temas inquietantes
El viaje de Chihiro
PGAventuraFamiliaDurante el traslado de su familia a los suburbios, una huraña niña de 10 años se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo en el que los humanos se transforman en bestias.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 20 de julio de 2001
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi
- Duración
- 125 minutos
- Género principal
- Anime
RelacionadoUna teoría de los fans de Spirited Away afirma que la película no es el inocente cuento infantil que creíamos
Spirited Away puede parecer una película inocente. Pero una teoría de un fan le da la vuelta a la película.Comúnmente considerada como la película más famosa de Ghibli y, como tal, accesible, Spirited Away dista mucho de ser desenfadada. La aventura de Chihiro en el mundo de los kami es, sin duda, emocionante, pero algunas de las imágenes de la película se quedan grabadas en la retina del espectador por su naturaleza inquietante.
En general, el reino de los espíritus de la película tiene una estética lúgubre, casi espeluznante, y muchos momentos de Spirited Away, desde los padres de Chihiro que se convierten en cerdos hasta la transformación de Sin Cara, son francamente aterradores. A lo largo de los años, los fans que han analizado las implicaciones más oscuras de la película han llegado incluso a teorías espeluznantes y convincentes sobre alusiones ocultas a la prostitución y el tráfico de seres humanos, añadiendo aún más oscuridad a la historia que rodea al clásico de culto de Ghibli.
9 Howl's Moving Castle es una historia de amor con varios giros oscuros
El castillo ambulante de Howl
PGAventuraFamiliaCuando una bruja rencorosa maldice a una joven sin confianza en sí misma con un cuerpo viejo, su única oportunidad de romper el hechizo reside en un joven mago autocomplaciente pero inseguro y sus compañeros en su castillo andante con patas.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 17 de junio de 2005
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho
- Escritores
- Hayao Miyazaki, Diana Wynne Jones
- Duración
- 1 Hora 59 Minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- Buena Vista Home Entertainment, DENTSU Music And Entertainment, Mitsubishi.
Howl's Moving Castle, una conmovedora historia de amor ambientada en un precioso mundo de fantasía, es de lo más caprichoso y conmovedor de Ghibli. Sin embargo, la película tampoco rehúye algunos temas sorprendentemente duros, como la naturaleza destructiva de la guerra, el odio a uno mismo y la pérdida de la autonomía personal.
Además, El castillo rodante de Howl, al igual que la mayoría de las películas de Ghibli dirigidas a un público más maduro, utiliza con eficacia imágenes incómodas e incluso cercanas al terror. Casi todas las escenas en las que aparece la Bruja de los Desperdicios consiguen ser inquietantes, y muchos otros momentos de la película, como la participación de Howl en la guerra o la oscura ilusión mágica de Madame Suliman, rompen con el tono por lo demás jovial de la película.
8 Nausicaä del Valle del Viento advierte a los espectadores sobre problemas del mundo real
Nausicaa del Valle del Viento
NRAventuraCiencia ficciónLa princesa guerrera y pacifista Nausicaä lucha desesperadamente por evitar que dos naciones enfrentadas se destruyan a sí mismas y a su moribundo planeta.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 11 de marzo de 1984
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 117 minutos
- Género principal
- Anime
A pesar de haberse estrenado antes de la fundación de Ghibli, Nausicaä del Valle del V iento, de Miyazak, se incluye habitualmente en la filmografía del estudio, donde figura como una de las películas más oscuras del director. Los elementos inquietantes de Nausicaä se manifiestan con mayor claridad en su escenario: un mundo apocalíptico y desolado llevado a la ruina por el incontrolable avance tecnológico de la humanidad y la extorsión de los recursos de la Tierra.
La sombría construcción del mundo de la película sirve para ilustrar los temas antibelicistas y proambientales de Nausicaä. Y aunque la historia de la princesa del Valle del Viento tiene un final feliz, las cosas contra las que advierte al público son increíblemente siniestras y apremiantes.
7 El mensaje de Porco Rosso no es desenfadado
Porco Rosso
PGAventuraComediaFantasíaEn la Italia de los años 30, un veterano piloto de la Primera Guerra Mundial sufre la maldición de parecerse a un cerdo antropomórfico.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 16 de diciembre de 1994
- Reparto
- Bunshi Katsura Vi, Shûichirô Moriyama, Tokiko Katô, Akemi Okamura, Akio Otsuka, Michael Keaton, Cary Elwes, Kimberly Williams-Paisley
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 94 minutos
- Género principal
- Anime
- Dónde ver
- Max
- Estudio(s)
- Estudio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
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Desde los clásicos de Hayao Miyazaki hasta las infravaloradas maravillas del anime, estas motivadoras citas de películas de Studio Ghibli animarán tanto a los fans como a los recién llegados.Porco Rosso, de Miyazaki, una ingeniosa mezcla de realismo y fantasía, narra la historia de un antiguo as del volante de la Primera Guerra Mundial que vive ahora como cazarrecompensas y que ha sido maldecido para transformarse en un cerdo antropomórfico, adoptando el seudónimo de la película. Porco Ros so, una carta de amor al cine de aventuras bélico de la vieja escuela, es alegre hasta el infinito y está repleta de impresionantes escenas de acción.
Sin embargo, el trasfondo histórico de la película está abierto a la exploración de temas sombríos, aunque su tono general nunca llega a ser demasiado pesado. Porco Rosso es una advertencia realista y abierta contra el fascismo, así como un cuento con moraleja contra las ideologías violentas disfrazado de cuento de hadas aventurero.
6 experimentos de Cuentos de Terramar con tropos de fantasía oscura Cuentos de Terramar dista mucho de ser una de las películas más queridas de Ghibli. De hecho, la mayoría de los aficionados la consideran la peor obra del estudio hasta la fecha. No obstante, Cuentos de Ter ramar puede apreciarse por su audacia a la hora de desafiar las convenciones de Ghibli, tanto en la ambientación como en el tono.
Cuentos de Terramar, una aventura de fantasía oscura ambientada en un mundo medieval devastado por la guerra, similar a los de Berserk o Claymore, se apoya en gran medida en las oscuras implicaciones del género. Desde la esclavitud hasta la guerra y la ruina que conlleva, el telón de fondo de la película es sombrío en la mejor tradición de las narraciones de fantasía oscura, aunque la historia en sí no esté a la altura de las ambiciones del escenario.
5 Cuando Marnie estaba allí es una dolorosa meditación sobre el duelo
Cuando Marnie estaba allí
PGDramaFamiliaPsicológicoAnna, una tímida niña de 12 años, es enviada a pasar una temporada con sus tíos, que viven en el campo, donde conoce a Marnie. Las dos se hacen muy amigas. Pero Anna descubre poco a poco que Marnie no es lo que parece.
- Director
- Hiromasa Yonebayashi
- Fecha de estreno
- 7 de agosto de 2015
- Reparto
- Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin
- Guionistas
- Keiko Niwa, Masashi Andō
- Duración
- 103 minutos
- Género principal
- Anime
- Dónde ver
- Max
- Estudio(s)
- Estudio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
A pesar de su discreción en cuanto a elementos visualmente perturbadores, Cuando Marnie estaba allí es uno de los largometrajes más oscuros de Ghibli desde el punto de vista temático. Siguiendo a Anna, una chica enfermiza e insegura que se muda a la costa rural, la película sigue la relación de la heroína con una chica local, Marnie, que vive en una mansión abandonada.
Sin embargo, la tierna amistad entre las dos niñas no estaba destinada a durar, ya que Marnie resulta ser la abuela de Anna, que cuidaba de la niña huérfana antes de fallecer. A pesar de profundizar en temas tan oscuros como la pérdida, el duelo y las relaciones familiares rotas, When Marnie Was There es una película agridulce que ofrece mucha esperanza en su mensaje.
4 El viento se levanta narra una historia ambientada en un periodo histórico turbulento 
El viento se levanta
PG-13AnimeBiografíaDramaTítulo original: Kaze tachinu
Una mirada a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 21 de febrero de 2014
- Reparto
- Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 2 horas 6 minutos
- Género principal
- Anime
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu
De todas las películas de Ghibli, El viento se levanta es la más basada en la realidad. Sigue la vida y obra de Jiro Horikoshi, un histórico ingeniero de aviación de la Segunda Guerra Mundial. Como tal, la película tiene que abordar un montón de aspectos oscuros de la vida real, incluidos algunos directamente relacionados con la carrera del protagonista. La pasión de Jiro por los aviones se convierte en una herramienta de guerra y destrucción, que pesa sobre él y sobre el público.
Aparte de las morbosas implicaciones del trabajo de Jiro como ingeniero de combate, El viento se levanta también muestra otros horrores realistas que Jiro encuentra a lo largo de su vida, incluido un romance condenado por la enfermedad de su amante y un trágico desastre natural, el Gran Terremoto de Kanto de 1923 que Jiro vive.
3 El niño y la garza: temática lúgubre y visualmente surrealista
El niño y la garza
PG-13AnimaciónAventuraDrama1010Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica de la mente de Hayao Miyazaki.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 8 de diciembre de 2023
- Reparto
- Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 2 horas 4 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Toho Company
La última obra maestra de Hayao Miyazaki, El niño y la garza, abraza plenamente los temas más oscuros y, al mismo tiempo, aborda temas profundamente personales sobre el legado y la pérdida que uno esperaría que afloraran en el que supuestamente es el último largometraje del legendario director. Siguiendo a un joven llamado Mahito en un viaje a través de un inquietante mundo paralelo, la película es una metáfora amplia y surrealista de la aceptación de la realidad, incluso en su aspecto más sombrío.
Más allá de su temática, El niño y la gar za es una clase magistral de creación de mundos cautivadores e inquietantes. El uso liberal que se hace en la película de diseños de personajes perturbadores, como la garza titular, combinado con una afinidad por la estética vanguardista, dan como resultado una experiencia cinematográfica que parece mágica e inquietante a la vez.
2 La princesa Mononoke es gráficamente violenta y conceptualmente pesada
La princesa Mononoke (1997)
PG-13AcciónAventuraEn un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 19 de diciembre de 1997
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
- Escritores
- Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
- Duración
- 2 horas 14 minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
En términos de terror visual, La princesa Mononoke es, con diferencia, la película más despiadada de Ghibli, con escenas de gore sin adulterar que pocos podrían considerar aptas para niños. En el corazón de la película subyace un conflicto maduro y complejo entre la naturaleza y la codicia de la humanidad por sus preciados recursos.
La historia del príncipe Ashitaka comienza con su maldición de muerte a manos de un dios corrupto, y a partir de ahí la tensión no hace más que crecer, sin dar apenas un momento de paz al espectador. La princesa Mononoke, con una temática conmovedora y un aspecto visual espeluznante, utiliza imágenes aterradoras para enfatizar los temas cruciales presentes en la mayoría de las historias de Ghibli: el valor de coexistir en paz con el medio ambiente y el precio que la humanidad podría pagar si continúa dando por sentada la naturaleza.
1 La tumba de las luciérnagas es una de las películas de anime más oscuras de la historia
La tumba de las luciérnagas
Sin clasificarGuerraDramaUn niño y su hermana pequeña luchan por sobrevivir en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de estreno
- 26 de julio de 1989
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi
- Duración
- 89 minutos
- Género principal
- Anime
- Distribuidor(es)
- Toho
Estrenada en 1988, La tumba de las luciérnagas de Ghibli no se parece en nada a las aventuras mágicas habituales por las que es conocido el estudio. La película, un trágico drama bélico, narra la historia de dos hermanos, Seita y Setsuko, que recorren la campiña japonesa destruida por la Segunda Guerra Mundial en un intento desesperado por sobrevivir.
La película, una sombría exploración de los horrores más brutales de la guerra, no rehúye mostrar la desgarradora realidad de la lucha de sus héroes, desde la enfermedad y el hambre hasta la crueldad humana y, en última instancia, la muerte. Sin embargo, aunque La tumba de las luciérnagas se aleja claramente del estilo convencional de Ghibli, sigue siendo una de las obras más impactantes que ha creado el estudio.
