Clasificación de las 10 mejores películas de gángsters de Al Pacino

Al Pacino tiene una de las carreras más impresionantes de la historia de Hollywood. Durante más de medio siglo, ha bramado, gritado y "hoo-ahhado" su camino en los libros de historia del cine. A lo largo de la prolífica y variada carrera de Pacino, hay un tipo de película con el que se le asocia más: la de gángsters.

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La interpretación de Al Pacino de Michael Corleone en el clásico instantáneo El Padrino le aseguró un lugar entre los mejores actores que han dado vida en la gran pantalla a la violencia y el desenfreno de las actividades de bandas relacionadas con el crimen. Sus posteriores interpretaciones en películas como Scarface, Carlito's Way y, más recientemente, The Irishman no han hecho sino ratificar lo que muchos de sus admiradores sabían desde hacía tiempo. Nadie aporta la misma intensidad, duplicidad y energía maníaca al áspero y turbulento mundo de las películas de gángsters que Al Pacino.

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Basada en el cómic de los años 30 del mismo nombre, Dick Tracy fue uno de los primeros intentos de Hollywood de descifrar la fórmula del cómic. Producida, protagonizada y dirigida por Warren Beatty, la película seguía al detective Dick Tracy mientras perseguía al malvado jefe del crimen Alphonse "Big Boy" Caprice, interpretado nada menos que por Al Pacino.

Al Pacino fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto por su papel en Dick Tracy. Aunque el papel dista mucho de ser una de sus mejores interpretaciones, Pacino se mueve con éxito en la delgada línea que separa lo humorístico de lo amenazador, proporcionando el contrapeso perfecto al Dick Tracy ultra serio de Beatty.

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Para la última entrega de su trilogía Ocean's, el cineasta Steven Soderbergh recurrió con astucia a la historia de Al Pacino en el género policíaco. El legendario actor interpreta a Willy Bank, un rico propietario de un casino de Las Vegas que se convierte en el objetivo final de Danny Ocean y su banda tras traicionar a Reuben Tishkoff, socio de la banda durante muchos años.

La actuación de Pacino en el papel de Willy Bank es sorprendentemente sutil (al menos para sus típicos estándares de masticación de decorados) a la vez que mantiene toda la amenaza necesaria. Como resultado, Ocean's Thirteen se considera una película muy superior a su predecesora, Ocean's Twelve. Si eso es cierto o no, es algo que se puede debatir, pero, en cualquier caso, Pacino fue lo suficientemente amenazador como para ser nominado al Teen Choice Award al mejor villano.

8 Donnie Brasco ofrece a Pacino una versión más matizada de su típico papel de gángster

A finales de los 90, Al Pacino estaba en la cima de su carrera. Sólo ese año protagonizó El abogado del diablo y el drama policíaco Donnie Brasco. Esta última seguía la historia real de un agente encubierto del FBI, interpretado por Johnny Depp, que se infiltra en una peligrosa familia criminal de Nueva York con la ayuda del Lefty Ruggiero de Pacino, un viejo asesino a sueldo que toma a Brasco bajo su tutela.

Lo que diferenció a Donnie Brasco de otras películas de gángsters y delincuentes de Pacino fue que le permitió representar a un personaje envejecido que lidiaba con emociones e intereses complejos. Aparte de Michael Corleone, la mayoría de los personajes de gángsters de Pacino han sido unidimensionales. Dividido entre su lealtad a la mafia y su amistad con Brasco, la lucha de Lefty atrapa al espectador y no lo suelta.

Donnie Brasco
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Un agente encubierto del FBI se infiltra en la mafia y descubre que se identifica más con la vida mafiosa, a expensas de la suya habitual.

Director
Mike Newell
Fecha de estreno
28 de febrero de 1997
Reparto
Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, Bruno Kirby
Guionistas
Joseph D. Pistone, Richard Woodley, Paul Attanasio
Duración
127 minutos
Género principal
Crimen
7 El irlandés ofreció a Pacino la oportunidad de interpretar a un famoso gángster de la vida real

Al Pacino tardó muchísimo tiempo en aliarse finalmente con Martin Scorsese, y cuando lo hizo, apareció junto a Robert De Niro en The Irishman, de 2019. Como era de esperar, con tres de los narradores de historias relacionadas con el crimen más prolíficos de la era moderna formando equipo para una película, esta cinta de casi cuatro horas era una película de gángsters de proporciones épicas.

Pacino interpreta a Jimmy Hoffa, el poderoso y carismático líder sindical que se vio envuelto en una red de crimen organizado y política que le condujo a una misteriosa muerte. Atípicamente discreta en todo momento, la interpretación de Pacino tiene la cantidad justa de encanto magnético y temperamento ardiente, demostrando de una vez por todas que pocos cineastas saben qué botones apretar mejor en las películas de gángsters que Martin Scorsese.

El irlandés
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Director
Martin Scorsese
Fecha de estreno
27 de noviembre de 2019
Estudio
Tribeca Productions
Reparto
Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino, Harvey Keitel
Duración
209 minutos
Género principal
Biografía
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La última entrega de la trilogía de El Padrino de Francis Ford Coppola siempre ha tenido un legado complicado. El Padrino III , decepcionante para muchos e infravalorada para otros, supuso la conclusión de la historia de Michael Corleone, con Pacino de nuevo en la piel de su personaje más infame.

Mientras Michael Corleone intenta legitimar el negocio familiar, se enfrenta a desafíos de fuerzas externas y dentro de su familia. Al Pacino hace un trabajo magistral expresando el arrepentimiento, la frustración y la angustia de Michael a lo largo de todos los giros y vueltas. Aunque El Padrino - Parte III puede tener defectos en comparación con sus dos entregas anteriores, sigue siendo una entrada emocionante y valiosa en una de las franquicias más históricas del cine. Pacino es la razón principal.

El Padrino Parte III
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Sigue a Michael Corleone, ahora en la sesentena, en su intento de liberar a su familia del crimen y encontrar un sucesor adecuado para su imperio.

Director
Francis Ford Coppola
Fecha de estreno
25 de diciembre de 1990
Reparto
Al Pacino, Diane Keaton, Andy Garcia, Talia Shire, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda
Escritores
Mario Puzo, Francis Ford Coppola
Duración
162 Minutos
Género principal
Drama
5 Carlito's Way ha sido eclipsado de forma criminal

Carlito's Way, de Brian De Palma, siempre ha sido injustamente comparada con la película que Al Pacino y el legendario cineasta hicieron unos años antes: Scarface. Las similitudes son evidentes para cualquiera que esté interesado en verlas, pero donde las dos películas difieren enormemente es en el tono. Scarface es un estudio hiperenergizado de la masculinidad, mientras que Carlito's Way adopta un enfoque mucho más sutil de un tema similar.

Al Pacino interpreta a Carlito Brigante, un gángster puertorriqueño que intenta enderezarse tras salir de la cárcel, pero que se ve arrastrado de nuevo a su antiguo estilo de vida. Más suave y discreto que la mayoría de sus otras interpretaciones de gángsters, Pacino consigue en Carlito's Way una sensación de trágica inevitabilidad que impregna toda la película.

4 El Padrino fue una película legendaria con una interpretación igualmente legendaria

El Padrino es ampliamente reconocida como una de las mejores películas de todos los tiempos, y proporcionó a Al Pacino su papel revelación en la industria cinematográfica como Michael Corleone, el heredero de la familia del crimen Corleone. Aunque al principio Michael se muestra reticente a unirse a la empresa familiar, poco a poco se ve arrastrado al mundo de la mafia tras un atentado contra la vida de su padre, Vito (interpretado por la leyenda de la interpretación Marlon Brando).

Al Pacino da vida con maestría al personaje de Michael Corleone, que pasa de ser un heroico veterano de la Segunda Guerra Mundial a un mafioso moralmente comprometido. A diferencia de muchas de sus futuras interpretaciones, el placer está en ver a Pacino transformarse lentamente de un ser humano decente en un hombre vengativo y engañoso. El Padrino es una de las mejores películas del género, y cualquier otro actor tendría dificultades para superarla.

El Padrino (1972)
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Don Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, decide ceder su imperio a su hijo menor Michael. Sin embargo, su decisión pone involuntariamente en grave peligro la vida de sus seres queridos.

Director
Francis Ford Coppola
Fecha de estreno
24 de marzo de 1972
Reparto
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan
Escritores
Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Duración
2 horas 55 minutos
Género principal
Crimen
Compañía productora
Paramount Pictures, Albert S. Ruddy Productions, Alfran Productions
Ver en Amazon 3 Scarface creó uno de los personajes más inolvidables de Pacino

Aparte de Michael Corleone, ningún personaje de Al Pacino es tan instantáneamente reconocible como el Tony Montana de Scarface. Interminablemente citado e infamemente duplicado, la voluntad de Pacino de incurrir en excesos nunca tuvo más éxito que aquí, convirtiendo a este maníaco narcotraficante extremo en un icono legítimo de la cultura pop.

Scarface difumina la línea entre una desgarradora historia de adicción y los placeres de la búsqueda de emociones, proporcionando un mensaje un tanto contradictorio. Dicho esto, Al Pacino está absolutamente innegable como el volátil Tony Montana. Sencillamente, el público no puede apartar los ojos de él. Hay una razón por la que esta película sigue siendo una parte tan gigantesca de la cultura popular, y en gran parte se debe a la increíble intensidad que Pacino aporta a la pantalla. Puede que Tony Montana no sea simpático, pero es absolutamente inolvidable.

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Estudio
Universal
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Los años 90 estuvieron repletos de increíbles y emocionantes películas de policías y detectives. Afortunadamente, películas como Bad Boys y Speed fueron solo un par de ejemplos.

Heat es un caso atípico en esta lista porque Al Pacino no interpreta a un gángster en esta película; ese es el trabajo de Robert De Niro. En su lugar, Pacino asume el papel del detective de Los Ángeles Vincent Hanna, que debe llevar ante la justicia al Neil McCauley de De Niro. El problema es que ambos hombres parecen tener más en común que lo que no tienen.

Gran parte del éxito de la película radica en la vulnerabilidad de Al Pacino en el papel de Vincent Hanna, que va en aumento hasta que la intensidad del actor toma un giro brusco a la derecha y se convierte en una de sus interpretaciones más exageradas. Teniendo en cuenta que se trata de Pacino, ya es mucho decir, pero el actor no tomó esta decisión en el vacío. Los primeros borradores de la película incluían un argumento en el que Hana consumía cocaína, y el director Michael Mann animó a Pacino a que siguiera interpretando sus líneas como si la trama no se hubiera descartado. En cuanto a la próxima secuela de Heat, Pacino sabe perfectamente quién debe encarnar a un joven Vincent Hanna.

Calor
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Un grupo de ladrones profesionales de alto nivel empieza a sentir el calor de la policía de Los Ángeles cuando, sin saberlo, dejan una pista verbal en su último atraco.

Director
Michael Mann
Fecha de estreno
15 de diciembre de 1995
Reparto
Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd
Guionistas
Michael Mann
Duración
2 horas 50 minutos
Género principal
Drama
Compañía productora
Warner Bros., New Regency Productions, Forward Pass, Art Linson Productions, Monarchy Enterprises B.V.
1 El Padrino II fue la película de gángsters definitiva

Tomada como parte de un todo con su predecesora, El Padrino Parte II narra el ascenso y (comienzo de la) caída del mafioso más infame de todos los tiempos, Michael Corleone, interpretado por el actor mafioso más infame de todos los tiempos, Al Pacino. Mientras que El Padrino se centraba principalmente en la caída en desgracia de Michael, El Padrino II lo ve consolidar su poder sin piedad, incluso a costa de su propia sangre.

Partiendo de la base de lo que había hecho antes, El Padrino Parte II ofreció a Al Pacino la rara oportunidad como actor de retratar un lado diferente de un personaje al que ya había dado vida una vez, esta vez con un énfasis especial en el comportamiento cada vez más despiadado de Michael. Reconocida universalmente como una de las únicas secuelas en la historia de Hollywood que iguala e incluso supera a su entrada original, El Padrino Parte II es una película de gángsters por excelencia y la mejor de Al Pacino en el género.

El Padrino Parte II
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Se retratan los primeros años de la vida y la carrera de Vito Corleone en el Nueva York de los años veinte, mientras su hijo, Michael, amplía y refuerza su control sobre el sindicato del crimen familiar.

Director
Francis Ford Coppola
Fecha de estreno
18 de diciembre de 1974
Reparto
Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall
Escritores
Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Duración
3 horas 22 minutos
Género principal
Crimen
Compañía productora
Paramount Pictures, The Coppola Company, American Zoetrope

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