Clasificación de las 10 mejores películas de Clint Eastwood
La carrera deClint Eastwood se extiende a lo largo de siete décadas, comenzando con ocho temporadas en Rawhide, una serie del Oeste para televisión. Como actor, es famoso por interpretar a Harry el Sucio y al Hombre sin Nombre, su icónico personaje en El bueno, el malo y el feo (1966). Poco a poco, Eastwood se convirtió en un cineasta magistral por derecho propio, dirigiendo una serie de películas galardonadas tras su exitoso debut con Play Misty for Me (1971).
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOHa ganado docenas de premios, entre ellos 4 Oscar, 4 Globos de Oro, así como el Comandeur de L' Ordre des Arts et des Lettres, un prestigioso honor concedido por el gobierno francés. Clint Eastwood se ha convertido en un icono del cine en todos los sentidos imaginables, tanto como actor como director, como atestigua su filmografía.
Actualizado por Ajay Aravind el 1 de abril de 2024: Clint Eastwood es sin duda una de las personalidades más destacadas del cine de los siglos XX y XXI. De hecho, asus 93 años está a punto de dirigir su última película, titulada Juror No. 2, lo que demuestra que no tiene intención de bajar el ritmo. Por ello, hemos actualizado esta lista con información más relevante.
10 Coogan's Bluff impulsó la personalidad de Eastwood tras LeoneLas 10 mejores películas dirigidas por Clint Eastwood
Las 10 mejores películas de Clint Eastwood (que no son westerns)
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El género del Oeste cuenta con algunas de las películas más renombradas y conocidas del cine, pero hay muchas otras películas del Oeste que merecen un público más amplio.Dirigida por Don Siegal y protagonizada por Clint Eastwood, Coogan's Bluff fue la primera de cinco colaboraciones cinematográficas entre el actor y el director. El título alude a un accidente geográfico situado en el Alto Manhattan de Nueva York, en torno al club de béisbol New York Giants. Eastwood brilla en este largometraje, en el que interpreta a un sheriff rural de Arizona de visita en Nueva York, donde espera extraditar a un notorio criminal.
Según Quentin Tarantino, Coogan 's Blu ff dio el pistoletazo de salida al "personaje post-Leone [...] de Eastwoodque dominaría el cine de acción durante los siguientes veinticinco años", y es un thriller criminal asombrosamente hábil, como demuestra su puntuación del 95% en Rotten Tomatoes. Dicho esto, The New York Times la calificó de "chiste contado por alguien sin sentido del humor", lo que explica la clasificación de Coogan Bluff en esta lista.
9 Hang 'Em High recibió inmensos elogios por la interpretación de EastwoodHang 'Em High, de Ted Post, es un relato complejo sobre la barbarie judicial que imperaba en el entonces subdesarrollado territorio de Oklahoma. La interpretación de Eastwood como Jed Cooper cosechó inmensos elogios, y la película revisionista del Oeste fue un triunfo monumental en taquilla, recaudando casi seis veces su presupuesto de producción.
La historia gira en torno a un inocente llamado Jed Cooper, que escapa de un violento linchamiento antes de ser nombrado ayudante del U.S. Marshal. Aunque Variety la tachó en un principio de "pobre imitación americana de una pobre imitación italiana de un western americano", Hang 'Em High se convirtió más tarde en una película de culto. La película pone de relieve los problemas a los que se enfrentaban los ayudantes del sheriff a finales del siglo XIX, un tema por lo demás olvidado.
8 Honkytonk Man es a la vez enternecedor y adorablemente incómodoClint Eastwood dirigió y actuó en Honkytonk Man, un musical de la era de la Gran Depresión basado en el llamado "Padre de la música country", Jimmie Rodgers. La película fue un éxito instantáneo de crítica, y Roger Ebert la calificó de "película dulce, caprichosa y discreta [...] que te hace sentir bien sin presionarte demasiado".
El músico Red Stovall tiene la oportunidad de triunfar por primera vez, aunque su tuberculosis mortal pone en serio peligro su brillante carrera. Aunque Honkytonk Man fue un fracaso de taquilla, la relación a veces tierna que comparten el protagonista y su joven sobrino (interpretado por Kyle, el hijo de Eastwood) es a la vez enternecedora y adorablemente torpe.
7 En la línea de fuego fue aclamado por la dinámica de sus personajes
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El asesino, de David Fincher, muestra la dura vida de un asesino. Pero desde John Wick a Collateral, hay otras películas icónicas de asesinos que ver.En la línea de fuego, dirigida por Wolfgang Petersen, gira en torno a un ex agente de la CIA amargado y su complot para asesinar al Presidente estadounidense. El Frank Horrigan de Clint Eastwood carga con treinta años de culpa por no haber protegido a JFK, pero al final consigue redimirse salvando al Presidente en ejercicio.
En la línea defuego fue especialmente elogiada por la inflamable interacción entre Harrigan y Mitch Leary (interpretado a la perfección por el inimitable John Malkovich). En la línea de fuego obtuvo tres nominaciones a los premios de la Academia y fue un gran éxito de taquilla. La película también recibió aplausos por las interpretaciones de John Mahoney y Dylan McDermott, pero la verdadera estrella siempre será Clint Eastwood.
6 Los puentes del condado de Madison mostró el alcance visionario de Clint Eastwood como director
Los puentes del condado de Madison
PG-13DramaRomanceEl fotógrafo Robert Kincaid se adentra en la vida del ama de casa Francesca Johnson durante cuatro días en la década de 1960.
- Director
- Clint Eastwood
- Fecha de estreno
- 2 de junio de 1995
- Reparto
- Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Zahn, Christopher Kroon, Phyllis Lyons
- Duración
- 135 minutos
La exitosa novela de Robert James Waller, Los puentes de Madison Country, fue adaptada en una película de igual éxito protagonizada por Clint Eastwood y Meryl Streep. El New York Times elogió a Clint Eastwood como "director y alquimista" por engendrar "una conmovedora y elegíaca historia de amor en el corazón del exceso autocomplaciente del Sr. Waller".
La historia de amor entre Robert Kincaid, fotoperiodista de Nat Geo, y Francesca Johnson, novia de guerra italiana, es el eje de la fascinante visión de la película. La interpretación de Meryl Streep fue aclamada universalmente y le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz. La revista Time afirmó que Los puentes del condado de Madison transforma "lasensiblería literaria en inteligente pasión cinematográfica", una tarea ciertamente ardua dada la transición entre medios.
5 Harry el Sucio se ha convertido en sinónimo del personaje de Eastwood en el Hollywood de los 70Harry elSucio se ha convertido en sinónimo de la identidad de Clint Eastwood en el Hollywood de los setenta: un policía duro como un clavo con un ardiente deseo de dar caza a los criminales. Muchas de las frases utilizadas en la película se han convertido desde entonces en elementos invariables de la cultura pop, como la cita de Harry el Sucio "¿Te sientes afortunado?". Time destacó la de Eastwood como "su mejor interpretación hasta la fecha: tensa, dura, llena de identificación implícita con su personaje".
Las cuatro secuelas deHarry el Sucio- Magnum Force (1973), The Enforcer (1976), Sudden Impact (1983) y The Dead Pool (1988) - no fueron tan bien recibidas a pesar de contar con Eastwood como protagonista. Al mismo tiempo, los métodos del inspector Harry Callahan a menudo ridiculizan el sistema judicial. De hecho, varios críticos y espectadores se quejaron de que la narración glorificaba la brutalidad policial, directamente o no. Como tal, hay mejores películas de Clintwood en esta lista que Harry el sucio.
4 High Plains Drifter es una de las películas del Oeste más icónicas de la historiaEn High Plains Drifter, Clint Eastwood interpreta a un enigmático justiciero conocido sólo como El Forastero. El segundo intento de Eastwood de dirigir una película resultó ser muy popular entre el público y la crítica. La trama gira en torno al Forastero, un justiciero misterioso pero capaz que empieza a hacerse un nombre violento en una ciudad minera fronteriza.
High Plains Drifter ofrece una sensación de entretenimiento que a menudo sobrepasa los límites del sentido común, pero el crítico Gene Siskel elogió "la presencia, el estilo personal y la dirección de Eastwood", y según Variety, la "sátira autoconsciente de la fórmula prototipo de Clint Eastwood del forastero misterioso vengador" ayudó a definir High Plains Drifter como una de las películas del Oeste más icónicas de la historia.
3 Million Dollar Baby deja un cráter emocional en el corazón de su público
El bebé del millón de dólares
PG-13DeportesDramaFrankie, un viejo entrenador malhumorado, acepta a regañadientes entrenar a la aspirante a boxeadora Maggie. Impresionado por su determinación y su talento, la ayuda a convertirse en la mejor y pronto ambos forman un estrecho vínculo.
- Director
- Clint Eastwood
- Fecha de estreno
- 15 de diciembre de 2004
- Estudio
- Warner Bros. Pictures
- Reparto
- Hilary Swank, Morgan Freeman
- Duración
- 132 minutos
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Las mejores películas de boxeo llevan a los aficionados al círculo cuadrado, animando a los héroes en todas sus pruebas y tribulaciones.El director Clint Eastwood da un paso atrás en el papel protagonista de Million Dollar Baby, permitiendo a Hilary Swank brillar bajo los focos. Como consecuencia, Maggie Fitzgerald se ha convertido en uno de los mayores iconos deportivos de la historia del cine. Million Dollar Baby subvierte los tropos empleados en las películas de boxeo al uso, transformándose en un estudio de personajes infinitamente tierno.
La película fue un éxito masivo y ganó los Oscar a la mejor película, la mejor actriz, el mejor director y el mejor actor de reparto. El consenso de los críticos de Rotten Tomatoes afirma que Million Dollar Baby "trasciende sus clichés" bajo "la segura dirección de Clint Eastwood", que lanza a sus personajes de cabeza a un ineludible atolladero de desgracias, pero que no puede subestimarse el impacto emocional de la película. A juzgar por los resultados de taquilla, al público le encantó Million Dollar Baby.
2 Sin perdón redefine el western tradicional rompiendo los estereotipos del género
Sin perdón (1992)
REl pistolero retirado del Viejo Oeste William Munny acepta a regañadientes un último trabajo, con la ayuda de su antiguo compañero Ned Logan y de un joven, "Schofield Kid".
- Director
- Clint Eastwood
- Fecha de estreno
- 7 de agosto de 1992
- Reparto
- Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
- Duración
- 2 horas 10 minutos
- Género principal
- Western
Sin perdón es un ejemplo definitivo del western revisionista en su intento de trascender los conceptos estereotipados asociados a los predecesores del género. La película prácticamente desmantela las bases éticas asociadas a las narraciones del Oeste: el bien y el mal son nociones sin sentido; lo único que importa es sobrevivir.
Sin perdón está llena de personajes moralmente ambiguos con historias de fondo profundamente inquietantes, incluso el William Munny de Clint Eastwood, lo que convierte a la película en una morbosa exploración de la condición humana. Eastwood ganó el Oscar a la mejor película y al mejor director. Unforgiven también recibió el raro honor de ser incluida en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos, donde se conservará para la posteridad. Pero lo más importante es que esta película sigue siendo el último western tradicional de Eastwood.
1 La trilogía del dólar fue el trampolín de Clint Eastwood hacia la grandeza cinematográfica Dirigida por Sergio Leone, la Trilogía del Dólar incluye Un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965) y El bueno, el malo y el feo (1966). El género del Spaghetti Western debe su existencia a esta serie de películas magistralmente elaboradas, aunque la última entrega es indiscutiblemente la más famosa de las tres.
Elbueno, el malo y el feo es recordada sobre todo como una de las películas más influyentes de la historia de Hollywood, ya que ha inspirado a todo el mundo, desde Stephen King hasta el cineasta Quentin Tarantino.
El "hombre sin nombre" de Clint Eastwood recibe varios nombres a lo largo de la trilogía, como Joe, Manco, Blondie y Señor Ninguno. Impulsada por la gran visión de Sergio Leone, la Trilogía del Dólar se convirtió en el trampolín de Eastwood en el camino hacia la grandeza cinematográfica, lo que la convierte en la mejor entrada de esta lista.
