Clasificación de 10 películas que no sabías que se basaban en Frankenstein
Si el próximo estreno de la comedia de terror Lisa Frankenstein y el reciente éxito de crítica de Poor Things han enseñado algo al público, es que aún queda mucho material por extraer de uno de los textos más ricos jamás escritos, Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley. Estas dos películas son las últimas de una larga serie de adaptaciones cinematográficas inspiradas en la innovadora novela de Shelley.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOMás de dos siglos después de que Shelley escribiera por primera vez su historia de cadáveres reanimados y dilemas morales, el personaje del Monstruo de Frankenstein ha alcanzado un estatus de culto, rivalizando a menudo con otras criaturas de terror icónicas como Drácula y el Hombre Lobo. Desde profundas exploraciones de la ética científica hasta sátiras sobre las consecuencias de jugar a ser Dios, Frankenstein ha proporcionado un terreno fértil sobre el que docenas de cineastas han explorado sus numerosos temas, aunque algunas de esas películas no siempre hayan sido adaptaciones abiertas.
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Poor Things fue una visión única del mito de Frankenstein. Sin embargo, ya sean Los Vengadores o Tim Burton, hay otras películas que hacen lo mismo. 10 The Rocky Horror Picture Show aportó un inspirado giro musical a la fórmulaA primera vista, The Rocky Horror Picture Show puede parecer que se aleja de la narrativa tradicional de Frankenstein, pero sus raíces en el cuento de Mary Shelley son innegables. Este clásico de culto omnisexual mezclaba elementos de terror y ciencia ficción con una buena dosis de comicidad para crear una experiencia cinematográfica inolvidable que se vive mejor con un grupo numeroso de fans afines.
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En su esencia, The Rocky Horror Picture Show rinde homenaje a Frankenstein a través de su retrato del Dr. Frank-N-Furter, un científico loco travestido cuya creación, Rocky, se hace eco de los temas de reanimación y ambición científica del original. A pesar de su adaptación teatral y su tono poco convencional, The Rocky Horror Picture Show sigue siendo un homenaje revolucionario y entretenido al inolvidable cuento de Shelley.
9 Actualización Frankenstein reinventado para el siglo XXI
El thriller ciberpunk Upgrade incorporó hábilmente elementos de tecnología malograda con las implicaciones éticas de jugar a ser Dios. Creado por Leigh Whannell, más conocido por su trabajo en Saw, Upgrade tomó la historia clásica de Shelley y le inyectó una dosis muy necesaria de futurismo.
La película seguía a Grey Trace, interpretado por Logan Marshall-Green, un hombre que se sometió a un procedimiento innovador para implantar en su cerebro un chip de inteligencia artificial llamado STEM después de que un trágico accidente le dejara paralítico. A partir de ahí, la película explora las consecuencias de fusionar al hombre con la máquina, ampliando los temas de creación y control inherentes a Frankenstein. Para abreviar, Upgrade demostró que la esencia de Frankenstein aún puede (ejem) mejorarse de formas inesperadas y emocionantes, hasta el punto de que, según se informa, se está desarrollando una secuela para televisión.
8 Re-Animator exploró el lado más morboso de la historia de Frankenstein
Aunque aparentemente era una adaptación de Herbert West - Reanimator de H.P. Lovecraft , Re-Animator de Stuart Gordon canalizaba innegablemente el espíritu del Frankenstein de Mary Shelley, aunque con un toque deliciosamente retorcido y cómico. Este clásico de culto presentó al público al estudiante de medicina Herbert West, cuya obsesión por desafiar las leyes de la naturaleza creando un suero que reanima a los muertos reflejaba la ambición de Victor Frankenstein.
La película de Gordon inyectó un tono sarcástico y campechano a la exploración de Shelley de la arrogancia científica, y los paralelismos entre las dos historias se hacen cada vez más evidentes a medida que los experimentos de West se descontrolan, con consecuencias verdaderamente grotescas y cómicas. La inspiración más directa de Re-Animator podría haber sido Lovecraft, pero su homenaje a Frankenstein también es inconfundible.
7 Eduardo Manostijeras fue una sentida reinterpretación de Frankenstein
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El personaje de Eduardo Manostijeras era la encarnación de lo que sentía Tim Burton. Pero la verdadera historia de la creación del personaje fue mucho más complicada.La caprichosa y conmovedora obra maestra Eduardo Manostijeras ofrecía una visión fresca e imaginativa de la clásica historia de Frankenstein, mezclando elementos de los cuentos de hadas tradicionales con la moderna sensibilidad gótica americana de Tim Burton. Al igual que la criatura de Shelley, Johnny Depp interpreta a Edward, que se enfrenta a su existencia y lucha por ser aceptado en un mundo que no le comprende. De este modo, la película de Burton reflejaba a la perfección los temas del aislamiento y la nostalgia de Frankenstein.
Al igual que el monstruo de Shelley anhelaba compañía, pero al final fue rechazado por la sociedad, Edward se enfrentó a los prejuicios de sus vecinos a pesar de su notable habilidad como peluquero. La admiración de la guionista Caroline Thompson por Frankenstein, una conmovedora exploración de la identidad, el amor y la condición humana, se refleja en el trasfondo melancólico de la película y refuerza el estatus de Eduardo Manostijeras como clásico moderno.
6 El monstruo de Frankenstein comodificado de Westworld
El concepto de Michael Crichton para Westworld en su película original de 1973 y la posterior adaptación de HBO se zambulleron de cabeza en los peligros de jugar a ser Dios mediante el avance de la inteligencia artificial, trayendo inmediatamente a la mente el cuento con moraleja de Frankenstein de Mary Shelley.
Tanto en la película como en la serie, los anfitriones robóticosde Westworld funcionan mal, provocando el caos y la tragedia para los desprevenidos visitantes humanos. Al igual que la novela de Shelley, la historia central de Westworld era una exploración futurista de la tecnología y la ética. Esas raíces similares recordaban al público atento que la búsqueda del conocimiento y el poder casi siempre tiene un precio demasiado alto.
5 RoboCop convirtió al monstruo de Frankenstein en un héroePocas películas han reimaginado con tanto ingenio el concepto de reanimación en el marco de una narración distópica como RoboCop. En este clásico lleno de acción, Peter Weller interpretaba al agente de policía Alex Murphy, cuya trágica muerte provocó su transformación en un cíborg por Omni Consumer Products. ¿Te suena? Probablemente porque el guionista Edward Neumeier comparó en una ocasión RoboCop con un Frankenstein moderno, haciendo hincapié en el viaje del "monstruo" como núcleo.
Dirigida con estilo satírico por Paul Verhoeven, RoboCop se elevó más allá de un mero vehículo de acción de ciencia ficción gracias a su conmovedora exploración de la humanidad perdida en medio de la llegada de la tecnología en evolución. Mientras RoboCop luchaba con su doble existencia como hombre y máquina, su batalla por conservar la humanidad frente a la avaricia empresarial resonaba con los temas intemporales de Shelley sobre la creación y la moralidad.
4 Prometeo ancló su historia en el mito de Frankenstein
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Alien: Ingenieros es una precuela más explícita de Alien (1979). Aunque no es una historia tan ambiciosa como Prometheus, tiene una narrativa más ajustada.Prometheus, de Ridley Scott, tenía en común con Frankenstein, de Mary Shelley, algo más que el subtítulo. Esta precuela de Alien ofrecía una sugerente exploración de la creación y la arrogancia, trazando claros paralelismos mediante el uso de su enigmático personaje androide, David, retratado con escalofriante elegancia por Michael Fassbender. Al igual que el monstruo de Frankenstein, David luchaba con la cuestión existencial del ser, anhelando la aceptación y encontrando la compañía de su creador, Peter Wayland.
Los paralelismos entre Prometeo y Frankenstein van más allá de los temas de la soledad y el anhelo existencial. Tanto David como el monstruo de Frankenstein albergaban un profundo resentimiento hacia la humanidad, derivado de su condición de forasteros en un mundo que los había rechazado. Cuando la búsqueda de comprensión de David se convirtió en locura, caos y destrucción, Scott recordó al público la difusa línea que separa al creador de la creación.
3 La mosca era aún más grotesca que Frankenstein
Pocas películas son una mezcla tan magistral de terror y tragedia como La mosca, de David Cronenberg, que ofrecía una reinterpretación moderna de la exploración de Frankenstein de la ciencia malograda. En esta apasionante película, Jeff Goldblum interpreta a Seth Brundle, un científico socialmente torpe cuya búsqueda de la innovación le lleva a transformarse en un híbrido de humano y mosca. Al igual que Victor Frankenstein, la obsesión de Brundle por traspasar los límites de la ciencia acaba con él.
A medida que el cuerpo de Brundle sufre una grotesca metamorfosis, la película de Cronenberg ahonda en temas como la identidad, la mortalidad y los límites del conocimiento humano. La exploración de la delgada línea que separa la innovación de la monstruosidad ayudó a crear un clásico moderno que resuena entre el público con la misma fuerza que lo hizo la novela de Shelley hace más de dos siglos.
2 Vengadores: La era de Ultrón reinventa el monstruo de Frankenstein para el MCU
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De todas las películas del MCU, Age of Ultron es una de las peor recibidas. Pero esto no es del todo justo y la película es mejor de lo que muchos piensan.Bajo la fachada de superhéroe de Vengadores: La era de Ultrón se esconde una historia de arrogancia, creación y las consecuencias de jugar a ser Dios. Impulsados por su arrogancia y su deseo de crear vida, Tony Stark y Bruce Banner se metieron en el papel de Frankensteins modernos cuando desencadenaron el Programa Ultrón. Huelga decir que esta equivocada iniciativa de mantenimiento de la paz no tardó en salir muy mal.
Al igual que el Monstruo de Frankenstein, Ultrón era un sintoide impulsado a la rebelión y la destrucción, que se volvía contra sus creadores en un intento de dominación. Sin embargo, la exploración de la naturaleza frente a la crianza en La era de Ultrón diferencia ambas historias. Mientras que el monstruo de Frankenstein fue rechazado y despreciado, Visión emergió como un héroe bien adaptado, educado por los Vengadores para convertirse en una fuerza del bien. Esta yuxtaposición puso de relieve el potencial trágico de la historia original de Mary Shelley de una forma novedosa. Además, demostró que, incluso en el ámbito de los grandes éxitos de taquilla, la influencia de Frankenstein puede seguir haciéndose sentir.
1 Ex Machina cambia el guión de la historia de FrankensteinNinguna otra película inspirada en el Frankenstein de Mary Shelley ha profundizado tanto en las complejidades morales de la creación y la conciencia como Ex Machina, de Alex Garland. En esta versión moderna, Alicia Vikander interpreta de forma fascinante a Ava, una inteligencia artificial atrapada en una jaula dorada que refleja el anhelo de libertad de la trágica criatura de Shelley.
A medida que Ava iba adquiriendo conciencia de su entorno, también lo hacía su deseo de autonomía, lo que desembocó en un escalofriante enfrentamiento con su creador, Nathan Bateman, interpretado por Oscar Isaac, canalizando la ambición viciada de Victor Frankenstein. La matizada exploración de las dinámicas de poder de Ex Machina concluye con la transformación de Ava de cautiva a maestra manipuladora, lo que da lugar a uno de los pocos casos en los que el Monstruo de Frankenstein se libera para forjar su propio camino.
