9 películas al estilo Frankenstein que debes ver si te gustan las cosas pobres

La premiada comedia negra de Yorgos Lanthimos Poor Things es la última de una larga serie de películas que dan un giro único a la novela clásica de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo. La historia se considera a veces la obra más antigua de la ciencia ficción, y las ideas y temores inspirados por su descripción del poder de un científico para crear vida han reverberado a través de generaciones.

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La primera versión filmada de Frankenstein se estrenó en 1910, pero el personaje entró de lleno en la conciencia cinematográfica con la película de Universal Frankenstein (1931) , protagonizada por Boris Karloff como el monstruo titular. Desde entonces, ha habido innumerables interpretaciones cinematográficas de la idea en una plétora de géneros.

Frankenstein de Mary Shelley es la adaptación más fiel
Frankenstein de Mary Shelley

Cuando el brillante pero poco ortodoxo científico Dr. Victor Frankenstein rechaza al hombre artificial que ha creado, la Criatura escapa y más tarde jura vengarse.

Fecha de publicación
3 de noviembre de 1994
Director
Kenneth Branagh
Reparto
Helena Bonham Carter, John Cleese, Kenneth Branagh, Robert De Niro
Clasificación
R
Duración
2 horas 3 minutos
Género principal
Ciencia Ficción
Géneros
Terror, Romance, Drama
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En una lista que explora los diferentes tipos de películas de Frankenstein , el lugar más lógico para empezar es con la adaptación que más se acerca al material original. El Frankenstein de Mary Shelley, más cercano al romanticismo gótico que al terror gótico, formó parte de una pequeña oleada de películas de principios de los 90 que intentaban crear versiones literariamente más fieles de los monstruos clásicos del cine.

La película fue dirigida por Kenneth Branagh, que también interpretó al científico protagonista. Helena Bonham Carter era su prometida y Robert De Niro la famosa criatura. Aunque la trama de la película sigue de cerca la novela de Shelley, está llena de todo el estilo gótico asociado a las películas clásicas de Frankenstein . Decorados gigantescos, máquinas aún más grandes, mucha iluminación y un Kenneth Branagh sin camisa son la estética de la película.

Abbott y Costello llevaron la comedia a Frankenstein
Abbott y Costello conocen a Frankenstein
Fecha de publicación
15 de junio de 1948
Director
Charles Barton, Walter Lantz
Reparto
Bud Abbott, Lou Costello, Lon Chaney Jr, Bela Lugosi
Clasificación
No clasificada
Duración
83 minutos
Género principal
Comedia
Géneros
Comedia, Familia, Fantasía
Guionistas
Robert Lees, Frederic I. Rinaldo, John Grant
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Menos de 20 años después de que Frankenstein se hiciera famoso como monstruo universal, la primera parodia directa de la criatura llegó cuando conoció a Abbott y Costello. A principios de la década de 1940, Bud Abbott y su compañero Lou Costello eran los mejores cómicos de Estados Unidos. Tras un declive de su popularidad y una cierta consolidación en Universal, se tomó la decisión de emparejar el doble acto con su cuadra de monstruos famosos.

La película resultante, Abbot and Costello Meet Frankenstein, fue la más exitosa desde la original. Drácula intentaba apoderarse del cerebro del personaje de Costello para dárselo al monstruo de Frankenstein y hacerlo más obediente. La película dio lugar a una serie de secuelas, en las que el doble cómico se cruzaba con otros monstruos populares.

Frankenweenie es Frankenstein en stop motion
Frankenweenie

Cuando el querido perro de un niño fallece repentinamente, éste intenta devolver la vida al animal mediante un poderoso experimento científico.

Fecha de publicación
20 de septiembre de 2012
Director
Tim Burton
Reparto
Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Winona Ryder, Charlie Tahan, Atticus Shaffer
Clasificación
PG
Duración
1 hora 27 minutos
Género principal
Animación
Géneros
Comedia, Drama
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La animación en blanco y negro y stop-motion de Tim Burton de 2012 toma todos los tropos de las películas clásicas de Frankenstein y los reempaqueta como una oscura fantasía infantil. La película está ambientada en una pequeña ciudad estadounidense a finales de la década de 1950; su versión de Victor Frankenstein es un escolar curioso con pocos amigos, excepto un perro querido, Sparky.

Cuando Sparky es atropellado por un coche y muere, Frankenstein se inspira en su excéntrico profesor de ciencias para devolverle a la vida con el poder de la electricidad. Basada en un cortometraje muy anterior del mismo nombre, la película rebosa el encanto y la creatividad clásicos de Burton. A veces un poco oscura y retorcida para ser una aventura infantil, mezcla la clásica historia del niño y su perro con Frankenstein.

The Rocky Horror Picture Show es el Frankenstein más clásico de culto
El Rocky Horror Picture Show
Fecha de publicación
14 de agosto de 1974
Director
Jim Sharman
Reparto
Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell, Jonathan Adams, Peter Hinwood, Meat Loaf, Charles Gray
Clasificación
R
Duración
100 minutos
Género principal
Musical
Géneros
Comedia, Terror
Escritores
Richard O'Brien, Jim Sharman
Franquicia
The Rocky Horror Picture Show
Historia
Richard O'Brien
Personajes
Richard O'Brien
Director de fotografía
Peter Suschitzky
Productor
Michael White
Compañía productora
Michael White Productions
Supervisor de efectos especiales
Colin Chilvers, Wally Veevers, Roy Spencer
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La comedia musical de los años 70 The Rocky Horror Picture Show ha resistido el paso del tiempo hasta convertirse en una de las películas de culto por excelencia. La película sigue a una pareja de novios (Susan Sarandon y Barry Bostwick) cuyo coche se avería y van a buscar ayuda a una casa cercana; el resto de la película no sucedería si existieran los teléfonos móviles. La casa con la que tropiezan es una vieja mansión que pertenece al Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry), que se anuncia como un travesti extraterrestre del planeta Transexual de la galaxia de Transilvania.

La pareja llega a la casa durante una alocada y extraña fiesta de disfraces. Sin tener ni idea de lo que está pasando, ven cómo Frank-N-Furter intenta crear al hombre perfecto, Rockey (Peter Hinwood), en un experimento al estilo de Frankenstein. La película es un cariñoso homenaje musical a las películas clásicas de terror y ciencia ficción de serie B de los años 30 y 40, y se ha convertido en un clásico de culto nocturno.

Mel Brooks realiza la parodia definitiva de Frankenstein
El jovencito Frankenstein

Un nieto estadounidense del infame científico, que lucha por demostrar que su abuelo no estaba tan loco como la gente cree, es invitado a Transilvania, donde descubre el proceso que reanima un cadáver.

Fecha de publicación
15 de diciembre de 1974
Director
Mel Brooks
Reparto
Gene Wilder, Madeline Kahn, Marty Feldman, Peter Boyle, Cloris Leachman
Clasificación
PG
Duración
1 hora y 46 minutos
Género principal
Comedia
Géneros
Comedia, Ciencia Ficción
Escritores
Gene Wilder, Mel Brooks, Mary Shelley
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Al igual que Frankenweenie, El jovencito Frankenstein traslada la clásica historia del monstruo a un escenario más contemporáneo para rifar de los tropos y convenciones de los años treinta. La película sigue al nieto de Victor Frankenstein, el Dr. Frederick Frankenstein (Gene Wilder), que insiste constantemente en que su nombre se pronuncia Fronkensteen, después de heredar el castillo ancestral de su familia en Transilvania.

Tras descubrir el laboratorio oculto de su abuelo, continúa sus experimentos. La película se esmera en recrear el cine de los años 30, utilizando incluso muchos de los elementos de atrezzo originales del Frankenstein de Universal.

Ultrón era un Frankenstein moderno
Vengadores: La era de Ultrón
7/ 10

Cuando Tony Stark y Bruce Banner intentan poner en marcha un programa de mantenimiento de la paz inactivo llamado Ultrón, las cosas salen terriblemente mal y depende de los héroes más poderosos de la Tierra impedir que el villano Ultrón lleve a cabo su terrible plan.

Fecha de publicación
1 de mayo de 2015
Director
Joss Whedon
Reparto
Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Don Cheadle, Elizabeth Olsen, Paul Bettany
Clasificación
PG-13
Duración
2 horas 21 minutos
Género principal
superhéroes
Géneros
Acción, Aventura, Ciencia Ficción
Escritores
Joss Whedon, Stan Lee, Jack Kirby
Productor
Kevin Feige
Productoras
Marvel Studios, Walt Disney Pictures
Estudio(s)
Marvel Studios
Franquicia(s)
Universo Cinematográfico Marvel
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En teoría, cualquier película de ciencia ficción que trate sobre la creación de una IA malvada -que casi se ha convertido en un subgénero en sí mismo- podría considerarse una versión de Frankenstein, pero Vengadores: La era de Ultrón , en concreto, sigue a pies juntillas la historia original. Ultrón, la segunda gran película en equipo del MCU, ve cómo Tony Stark (Robert Downey Jr.) crea el sistema Ultrón para convertirlo en el programa de defensa global definitivo. Pero a medida que el sistema aprende más sobre el mundo, se escapa de su creador, y los Vengadores deben darle caza.

A medida que Ultrón (James Spader) aprende más sobre el mundo y sobre sí mismo, mejora su propio cuerpo deformado y construye más creaciones a su imagen. A grandes rasgos, se trata de la misma progresión que ocurre en la novela de Shelley, lo que demuestra que la idea de Frankenstein es quizá más relevante ahora que nunca.

La novia de Frankenstein es el epítome del terror de los años 30
La novia de Frankenstein

Mary Shelley revela que los protagonistas de su novela sobrevivieron, y el Dr. Frankenstein construye una pareja para su monstruo.

Fecha de publicación
20 de abril de 1935
Director
James Whale
Reparto
Boris Karloff, Elsa Lanchester, Colin Clive
Clasificación
Sin clasificar
Duración
1 hora y 15 minutos
Géneros
Ciencia Ficción, Drama, Terror
Escritores
Mary Shelley, William Hurlbut, John L. Balderston
Productoras
Universal Pictures, Asociación de Productores y Distribuidores Cinematográficos de América
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Aunque el Frankenstein original de Universal siempre será recordado como un auténtico clásico del terror, es la secuela, La novia de Frankenstein, la más querida entre los aficionados. Ambientada inmediatamente después de la primera película, La novia se centra en una subtrama de la novela de Shelley en la que el monstruo pide a su creador que le haga una pareja. Presionado, el Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive) lo hace, pero esta nueva creación (Elsa Lanchester) rechaza al original (Boris Karloff).

Esta secuela mejoró a su predecesora en casi todos los aspectos. El decorado y los efectos eran más elaborados y el terror, aunque cursi, era más eficaz. Para los estándares de las películas de terror de los años 30, el final de la película también es refrescantemente complejo, todo lo cual ayudó a consolidar a La Novia como un verdadero clásico del terror.

El espíritu de la colmena encuentra sátira política en Frankenstein
El espíritu de la colmena

En 1940, tras ver y quedar traumatizada por la película Frankenstein (1931), una sensible niña de siete años que vive en un pequeño pueblo español se sumerge en su propio mundo de fantasía.

Fecha de publicación
8 de octubre de 1973
Director
Victor Erice
Reparto
Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent
Clasificación
Sin clasificar
Duración
1 hora y 38 minutos
Género principal
Drama
Géneros
Fantasía
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El espíritu de la colmena es la única película de esta lista que no presenta reanimación ni vida artificial. Se trata de un drama español de madurez ambientado inmediatamente después de la Guerra Civil española de 1940. La película sigue a Ana, una joven tímida que encuentra y se hace amiga de un soldado republicano herido que se esconde de las autoridades. La relación de la película con Frankenstein es más temática que narrativa.

Al principio de la película, Ana ve el Frankenstein original de Universal. Ana queda fascinada por la película, sobre todo cuando el monstruo juega con una niña antes de matarla accidentalmente. Beehive une la curiosidad ingenua de la criatura con esos mismos sentimientos de una niña pequeña, confundida por el entorno en el que está creciendo.

Eduardo Manostijeras siente más empatía por su criatura
Eduardo Manostijeras

La solitaria vida de un hombre artificial -construido de forma incompleta y con unas tijeras por manos- se ve alterada cuando es acogido por una familia de los suburbios.

Fecha de publicación
14 de diciembre de 1990
Director
Tim Burton
Reparto
Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall
Clasificación
PG-13
Duración
105 minutos
Género principal
Drama
Géneros
Fantasía, Romance, Drama
Escritores
Caroline Thompson
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Otra obra de Tim Burton, Edward Scissorhands' adopta un enfoque mucho más simpático y caprichoso de la historia de Frankenstein. Edward (Johnny Depp) es creado y educado en casa por un viejo científico (Vincent Price), pero cuando éste muere, deja a Edward inacabado y solo. El vecindario local lo acoge, pero algunos se aprovechan de él, dejándolo una vez más aislado y solo.

Aunque las anteriores interpretaciones de Frankenstein, e incluso algunas partes de la novela de Shelley, despiertan simpatía por la criatura, a menudo sigue siendo un personaje difícil de querer. Eduardo Manostijeras enmarca la historia enteramente desde la perspectiva de la criatura y nunca la muestra cometiendo acciones por maldad. La película es una alegoría eficaz para los que se sienten diferentes del resto de la sociedad o para los que tienen la sensación de que hay algo inacabado en ellos. Bruton la ha calificado como su obra más personal.

Poor Things ofrece una versión femenina del cuento clásico

Pobrecitos

Pobrecitos
Fecha de publicación
8 de septiembre de 2023
Director
Yorgos Lanthimos
Reparto
Margaret Qualley, Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo
Clasificación
R
Género principal
Terror
Géneros
Terror, Ciencia Ficción
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La reciente ganadora del Globo de Oro a la mejor comedia o musical Poor Things es la última película de Yorgos Lanthimos. La película está ambientada en una versión gótica del Londres del siglo XIX y sigue a Bella Baxter (Emma Stone), una mujer que se suicidó pero fue resucitada con el cerebro de un bebé. Después de que Bella tenga su despertar sexual, se fuga con un pomposo abogado (Mark Ruffalo) en una odisea de autodescubrimiento y liberación sexual bastante explícita.

Cualquiera que haya visto las películas anteriores de Lanthimos sabe que no siempre son para todo el mundo, y Poor Things no es diferente. La película cambia entre el blanco y negro y los colores sobresaturados; favorece los decorados y el trabajo de cámara exagerados y poco realistas, y los personajes exagerados. Pero para los que se adapten a su longitud de onda, Poor Things es una nueva visión de un personaje a lo Frankenstein que encuentra su lugar en el mundo y muestra cómo la dinámica puede cambiar drásticamente con el cambio de género.

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