Christopher Sebela desglosa su serie Comixology Originals .Self

En los últimos años, Christopher Sebela ha escrito una impresionante variedad de cómics que van desde Evolution, Shanghai Red y Crowdedpara Image Comics hasta Dirtbag Rapture de Oni Press. El prolífico autor se une ahora al artista Cara McGee para lanzar .Self. Una serie de cinco números de ComiXology Originals, .Self explora un mundo cercano al futuro donde una tecnología llamada Postscript da a la gente la oportunidad de vivir técnicamente de nuevo. Postscript archiva los recuerdos y los rasgos de la personalidad, que otros pueden descargar más tarde - después de la muerte - para recibir un último adiós de sus seres queridos. Natalie Winters se consuela con este nuevo dispositivo. Pero una vez que le roban su identidad, todo su mundo -y el de los demás- cambia, surgiendo muchas cosas de Natalie.

CBR habló con Sebela sobre los temas de .Self y para saber más sobre su proceso creativo detrás de la serie. Habló de su filosofía de construcción del mundo, así como de su aprecio por el trabajo artístico de McGee y de algunas de las ideas que espera explorar en esta nueva serie.

CBR: ¿Cómo afectó a tu proceso de escritura el hecho de saber que este proyecto iba a ser en formato digital?

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Christopher Sebela: En realidad no. Intentamos hacerlo como un libro normal. Hay que ajustarse un poco porque ComiXology tiene algunos requisitos, así que seguimos sus reglas, pero por lo demás, solo intentamos hacer un cómic guay. Así que si te gusta digitalmente, genial. Si quieres esperar a que salga en papel, seguirá funcionando así.

¿Cómo se compara trabajar en un proyecto para ComiXology con trabajar con editoriales más tradicionales como Image y Oni?

Es bastante similar. Probablemente sean un poco más independientes. Fui y conseguí un editor para el libro, así que me dieron un poco más de responsabilidad en cuanto a la gestión del libro. No hay editores ni nada parecido. Es bastante similar a Image en ese sentido. Ellos dicen: "Queremos hacer tu libro. Aquí es cuando debes conseguirnos los números. Buena suerte y haznos saber si hay algún problema". Confían mucho en los creadores y les dicen: "Vale, aquí tienes algo de dinero para hacer tu cómic. Confiamos en que eres lo suficientemente profesional para hacer tu cómic".

¿Cómo empezó a colaborar con Cara McGee?

Conozco a Cara desde hace tiempo y siempre me ha gustado mucho su trabajo. Leí el libro que hizo con Josh Trujillo llamado Dodge City, que trata sobre el dodge ball. Ciertamente no pensé que iba a leer un libro entero sobre el doge ball. Pero me encantó el arte de Cara en todo lo que ha hecho desde entonces: el libro de Canario Negro y el material de Over the Garden Wall. Su material es muy bueno y siempre pensé: "Hombre, me encantaría trabajar con ella, pero no hay manera de que pueda pagarle y probablemente está reservada hasta el infierno y de vuelta".

Así que cuando Comixology dijo que les gustaba .Self, pensé que sería una combinación interesante y me puse en contacto con ella y, por suerte, tenía la habitación y estaba interesada. No tenía ni idea de cómo sería el libro con Cara en él y eso me entusiasmó mucho. Tenía muchas ganas de ver en qué consistía la combinación de Cara y yo, y afortunadamente funcionó.

¿Ver su trabajo influyó en sus planes para la serie?

Sí. Todo eso es tan nebuloso cuando escribes tu primer guión. Tienes ciertos elementos visuales en la cabeza, pero conseguir un estilo real y ver el mundo construido delante de mí definitivamente influyó en muchos de los cuatro guiones que vinieron después. Es algo sutil. No fue como, "Oh, Dios mío, tengo que reescribir todo". Fue más como, "Oh, esto es super cool. ella hace esto realmente bien. Voy a tratar de jugar a esto un poco más. " O, "Creo que sería genial ver cómo ella manejaría una pelea extraña con antenas de coche". Así que, un poco jugando hacia lo que ella hace realmente bien y un poco, "No tengo idea de cómo será esto, y realmente quiero verlo".

Colaborar con un artista es como recibir encargos, casi. Pequeños encargos.

Se te reconoce como autor y diseñador del primer número de .Self. ¿Podría hablar un poco de su papel en la dirección artística de la serie?

Este fue más práctico. Diseñé la portada interior con los créditos y realicé la imagen comercial de las cubiertas. Pero también hice un montón de material de apoyo que explica cómo funciona todo en .Self, así que pasé mucho tiempo creando una imagen de cómo es la unidad de Postscript que tiene en su casa y todos los accesorios, y lo diseñé para que se pareciera a un manual de instrucciones de Apple. Así que fui un poco más práctico de lo habitual, pero en lo que respecta a las páginas de cómic reales, intenté mantenerme al margen de Cara. Pero todas las cosas que la rodean, me pongo muy nerd con esas cosas. Me gusta hacerlo por diversión, así que los cómics son una buena excusa para pasar un par de horas revolcándome en Photoshop.

El manual de usuario del "Modo Exposición" es una forma muy divertida de construir el mundo. ¿Qué te hizo querer contar la historia de esta manera?

Hay un cierto nivel de exposición que se siente como la muerte para mí. Nadie quiere que todo se detenga. Sería como detener un cómic para explicar cómo funciona un iPhone o algo así. Quería abordarlo lo suficiente en el libro como para que tuviera un sentido casual. Gran parte de eso fue para que yo supiera exactamente cómo funciona todo junto. Si alguien no lo tiene claro o quiere profundizar en el tema, puede hacerlo, pero he intentado que no sea necesario leer la parte de atrás y que la historia siga fluyendo como hasta ahora. Es un corte más profundo para la gente que quiere ir más allá con él.

Con la excepción de la "tecnología de posdata", el mundo de . Self parece que podría tener lugar en 2021. ¿Qué importancia tenía para usted hacer que esta serie se sintiera contemporánea y no especialmente futurista?

Me resulta natural, sobre todo al trabajar en Crowded, que es otro libro que tiene lugar en el futuro pero sigue siendo bastante contemporáneo. Supongo que es un poco de pereza, para no tener que imaginarme cómo será el mundo dentro de cuarenta años y todas sus repercusiones. Eso es un nivel de construcción del mundo de ciencia ficción dura. Podrías hacerlo si quisieras, pero yo no quería y no me parecía necesario para el núcleo de la historia que estábamos contando. No quería entrar en los coches voladores. Una vez que se ha derribado una ficha de dominó, hay que explicar todas las demás fichas. Pero quería que la historia fuera comprensible para alguien que no estuviera leyendo una epopeya de ciencia ficción.

Aunque este primer número cuenta definitivamente una historia única, la idea de utilizar la tecnología para cargar y preservar la conciencia es un concepto clásico de la ciencia ficción. ¿Qué historias te inspiraron mientras trabajabas en .Self?

Fui a ciegas. Hay ciertas historias que hago que hay películas o cómics que se sienten adyacentes a ella. Lo más parecido es Orphan Black. Hay una similitud a nivel superficial, así que me aseguré de no ver Orphan Black. No había mucha influencia. Es una idea extraña que se me metió entre ceja y ceja y la perseguí hasta que se convirtió en algo propio, pero no hubo mucha influencia externa que pudiera señalar.

La soledad y el aislamiento parecen ser temas importantes en esta serie, o al menos rasgos que definen a Natalie. ¿Cómo ha influido el último año de distanciamiento social en su visión del aislamiento?

Me he familiarizado con el aislamiento y la distancia. Este fue uno de mis libros sobre la pandemia. Creo que empezamos a trabajar en él en julio del año pasado, así que estábamos en plena efervescencia, por lo que inevitablemente mucho de eso se coló. Hay ciertos libros que sé de qué tratan, y hay otros libros que no descubro hasta que llevo un par de números y, .Self era lo último. No me di cuenta de que es un libro que trata sobre la depresión y su tratamiento hasta el cuarto número.

Esa es mi parte favorita de la escritura, cuando el subconsciente me envía a la conciencia este manifiesto, pero no me doy cuenta hasta que estoy en medio de él. El ambiente de los últimos años ha influido mucho en Natalie. Esta extraña insatisfacción de como, "Si el mundo se acaba, ¿es esto?" Y, "Si he logrado mis sueños, ¿por qué no soy feliz?" Los últimos dos años han sido una gran sopa emocional, por lo que es inevitable que se haya desbordado en "Self".

¿Qué es lo que más le entusiasma que los lectores descubran a medida que avanza .Self?

Espero que puedan relacionarse hasta cierto punto con la idea que subyace en Natalie. Se ha pasado toda la vida intentando llegar a un lugar en el que se sienta cómoda, en el que no tenga que preocuparse más, y ahora que lo hace no significa que sea feliz. Es un libro sobre todas las cosas que dejas de lado para llegar a donde estás y tratar de lidiar con eso y tratar de realinear lo que solías ser con lo que eres ahora. Espero que la gente pueda identificarse con eso a un nivel intrínseco.

Más allá de eso, es un libro de equipo. Un loco Equipo A, los X-Men, que junta a un montón de gente al azar para ver qué caos se produce, excepto que toda la gente es una sola persona, básicamente. Tenemos un montón de versiones diferentes de Nat que van a aparecer. Espero que la gente esté emocionada. Sé lo que me gusta de mis libros, pero nunca sé lo que les va a gustar a los demás.

El primer número de.Self ya está disponible en ComiXology.