Los 10 mejores animes de los 90 con estética retro

Hay una tendencia a mirar siempre hacia adelante cuando se trata de nuevas formas de entretenimiento, pero el anime es bastante cuidadoso para no olvidar su pasado y los programas fundamentales que ayudaron a definir el medio, especialmente durante períodos icónicos como la década de 1990.

Hay una gran cantidad de contenidos antiguos y retro en lo que respecta al anime. Algunos programas clásicos pueden enmascarar eficazmente el momento en que se produjeron, pero hay muchas series de anime retro que abrazan descaradamente su estética de los 90.

Yu Yu Hakusho es uno de los ejemplos más satisfactorios de la década y aún se mantiene bajo el escrutinio moderno. Yu Yu Hakusho presenta un emocionante elenco de poderosos personajes liderados por el delincuente juvenil convertido en detective de espíritus, Yusuke Urameshi. El ritmo de Yu Yu H akusho, el crecimiento de los personajes y el fuerte enfoque en las batallas del torneo ayudan a que el anime sobresalga, pero también tiene un aspecto distintivo que es difícil de separar de los años 90. Los colores y los diseños de los personajes de Yu Yu H akusho parecen alejados de los tiempos modernos, pero esto se hace aún más evidente con sus trajes de los 90.

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Rumiko Takahashi es una prolífica mangaka cuya obra parece muy emblemática de los años ochenta y noventa. Todas las series de Takahashi han ganado popularidad, pero Ranma ½ está considerada como una de sus obras más impresionantes. Ranma ½ se inclina por los elementos básicos de las artes marciales, pero hay una comedia absurda inherente que impulsa el anime debido al aspecto transformador de la serie. El aspecto suave y los diseños de los personajes de Ranma ½ nos recuerdan inmediatamente a los años 90, pero incluso la premisa se siente como algo que está impregnado en el pasado.

Rurouni Kenshin es otra serie de anime fundacional que también se siente intrínsecamente ligada a los años 90 y a la cambiante relación de la década con las series de anime. Rurouni Kenshin está ambientada en la era Meiji de Japón, pero el concepto de un contemplativo espadachín errante parece sacado directamente de los años 90. Kenshin es un protagonista honorable que crece de forma notable a lo largo de su viaje.

Rurouni Kenshin está rodeado de acción tensa, mucha sangre y muertes constantes, pero sigue evocando los años 90 con su paleta de colores y la presentación de su samurái pícaro.

Berserk , de Kentaro Miura, se ha convertido en una de las series de manga más célebres de todos los tiempos, y se han realizado varias adaptaciones al anime de la serie, la mayoría de las cuales no consiguen captar la detallada complejidad y los matices de las ilustraciones de Miura. Las adaptaciones de Berserk han sucumbido a los abundantes elementos CG y a otros factores que perjudican a la serie de fantasía oscura. El Berserk de los 90 sólo consta de 25 episodios, pero es una adaptación impresionante y que resulta profundamente representativa del aspecto de la década.

La década de los noventa estuvo repleta de series de anime que seguían a un grupo de improbables compañeros de equipo en una especie de aventura galáctica. Estos animes tienen una tendencia natural a predecir el futuro y a sumergir la narración en la tecnología futurista. Outlaw Star sigue las hazañas de Gene Starwind y su tripulación de piratas espaciales en busca de un tesoro legendario. Hay muchas series similares de esta época, pero Outlaw Star destaca entre las demás por su marcado estilo de animación, ya sea en respuesta a los personajes, las naves o los recovecos del espacio exterior.

Las series de anime de harén siguen siendo frecuentes en el medio, pero fueron especialmente populares en los años 90, siendo T enchi Muyo! posiblemente la más frecuente de la década. La serie se centra en Tenchi Masaki, un adolescente sin pretensiones que de repente se hace amigo de un inusual grupo de chicas del espacio exterior.

La compleja relación de Tenchi con estas mujeres da lugar a constantes malentendidos cómicos. Tenchi Muyo! es un producto muy de su tiempo, pero también representa perfectamente el aspecto del anime de los 90 y los tipos de personajes que eran populares en las series de la época.

Las series de mechas siguen dominando el anime, pero dentro de este género de batallas de robots gigantes hay un nivel extra de reverencia hacia la enorme serie Mobile Suit Gundam . Hay docenas de animes de Gundam , algunos de los cuales se conectan entre sí y otros se contentan con contar historias de mechas independientes. Mobile Suit Gundam Wing es uno de los derivados de Gundam más populares debido a su representación en el bloque Toonami de Cartoon Network. Es difícil ver Gundam Wing y no pensar en los años noventa. Los trajes e incluso los diseños de los trajes móviles tienen una estética de los años 90 que resulta extrañamente adecuada para esta serie futurista.

Las series de anime de chicas mágicas fueron increíblemente populares durante la década de 1990, pero algunas de estas series se esfuerzan por subvertir las expectativas del género y los roles de género extremos. Revolutionary Girl Utena es innovadora en cuanto a la forma en que explora los típicos arquetipos de damisela en apuros y caballero de brillante armadura.

La creciente comprensión de Utena de sí misma es legítimamente conmovedora y toda la serie está impregnada de colores, personajes y transformaciones que gritan los años 90. Revolutionary Girl Utena funciona tan bien porque se parece a muchas otras series de chicas mágicas de la década, pero en realidad aspira a mucho más.

The Vision of Escaflowne es una serie sorprendentemente ambiciosa que se nutre de una gran variedad de géneros, especialmente de los textos mecha, magical girl e isekai. Hitomi Kanzaki es una típica estudiante de secundaria hasta que es llevada a un mundo de fantasía lleno de extrañas criaturas mecánicas y una monarquía que se enfrenta a los disturbios. Escaflowne se filtra a través del desconcierto de Hitomi por el nuevo mundo en el que se adentra, así como su desarrollo gradual hasta convertirse en una de las figuras más importantes de la nación. El paisaje de Gea, el diseño del Escaflowne y los modelos de personajes más clásicos son muy representativos de esta década pasada.

Algunos animes excepcionales recurren a las amenazas extraterrestres como fuentes de horror, y Blue Gender es uno de los más asombrosos y desalentadores riffs sobre el tema. Esta serie de anime de 26 episodios se estrenó a finales de los años 90, pero sigue pareciendo un producto de esa década, más que una serie que comparte la sensibilidad de los años 2000. Blue Gender muestra un mundo en la ruina y la desesperación desenfrenada. Estas narrativas alienígenas deprimentes pueden recurrir a la CG, pero Blue Gender utiliza un enfoque tradicional que consigue que el vicioso Blue sea lo más aterrador posible.