10 animes con los personajes más realistas de todos los tiempos

Todas las historias se benefician de un poco de decoración, pero es refrescante ver que las series presentan de vez en cuando a sus personajes con un sentido más realista. Los héroes suelen ser protagonistas perfectos con defectos superficiales, aventuras extravagantes y ningún problema que no pueda resolverse con una cantidad de armadura argumental de buen gusto. Aunque estas historias intrincadas son divertidas, hay algo que no se aprecia en las historias que presentan a gente corriente con problemas corrientes.

No hay escasez de personajes realistas en el mundo, especialmente en el anime. Si un espectador quiere ver una serie con personajes afines y escenarios monótonos, es una búsqueda bastante fácil cuando recurre al slice-of-life, al shojo o a cualquier cosa que se centre en aventuras típicamente de bajo riesgo. Esto no quiere decir que un género de anime sea mejor que otro, sino que las series con tramas mundanas sacan lo mejor de la vida cotidiana.

Angel Beats se desarrolla en una especie de purgatorio en el que los chicos que mueren prematuramente pueden disfrutar de su juventud en un entorno escolar mientras se embarcan en extrañas aventuras. A pesar de que el escenario exige que los espectadores suspendan su incredulidad, las conexiones de los personajes reflejan las relaciones del mundo real entre varios tipos de estudiantes de secundaria.

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La ambientación fantástica mezclada con el elenco realista implica que las partes más simples de la juventud se dan por sentadas, así como lo temporal y fugaz que puede ser la vida. Más allá de los temas existenciales de la serie, Angel Beats se apoya en sus personajes para dar sentido a un mundo que de otro modo sería confuso.

El concepto de Assassination Classroom se inclina mucho hacia las ideas absurdas. Al fin y al cabo, un asesino con tentáculos enseña a un grupo de estudiantes de secundaria a matarlo. Aunque los estudiantes que intentan matar a Korosensei sean el centro de la trama, la serie también explora los problemas cotidianos de la escuela media.

Los alumnos de la clase 3-E son apartados por la escuela por su falta de rendimiento académico. La serie arroja luz sobre los injustos sistemas de clasificación en las escuelas y la forma en que estos sistemas se utilizan para justificar la exclusión. Aunque la historia y los poderes de Korosensei son geniales, el verdadero atractivo de Assassination Classroom es su convincente retrato de los estudiantes y de cómo un buen sistema de apoyo puede llegar muy lejos.

Las mejores series shojo cuentan con un grupo de adolescentes con personalidades diferentes que se complementan con facilidad. Orange equilibra sus seis personajes principales y sus personalidades superpuestas sin disminuir su individualidad, demostrando que, al igual que en la realidad, los grupos de amigos se componen de diversas personalidades.

Aunque hay un elemento sobrenatural en la serie, nunca se aleja demasiado de su entorno de instituto, consiguiendo crear un mundo que es a la vez realista y único. Aunque el final es un rompecabezas, la historia está llena de angustia adolescente.

Aunque el retrato de los estudiantes de instituto de Monthly Girls' Nozaki-kun convertidos en creadores de manga se aleja de la realidad y sus personalidades tienden a ser exageradas, no lo es tanto como para que las travesuras de los personajes no puedan atribuirse a su bulliciosa alineación.

El desarrollo de cada episodio a menudo cae en saco roto, pero de forma anticipada y cómica. A través del humor, la serie demuestra lo caótica que puede llegar a ser la vida en el instituto y lo desordenado que es el amor juvenil sin importar el esfuerzo que se haga. La serie comienza incluso con la protagonista, Sakura Chiyo, que no consigue confesar a su enamorado. A partir de ahí, nada parece ir según lo previsto.

El aspecto más realista de estos personajes coincide con la premisa de Lovely Complex, en la que los dos protagonistas tienen una drástica diferencia de altura. Risa Koizumi quiere salir con un chico más alto que ella, y Atsushi Otani quiere salir con una chica más baja que él. Los dos coconspiran, pero en sus intentos de actuar como compinches el uno del otro, se dan cuenta de que tienen mucho en común.

Las inseguridades físicas, especialmente a la edad de estos personajes, son bastante típicas. Por eso es refrescante el uso que hace esta serie de la diferencia de altura de sus personajes. Aunque la trama es predecible y recurre a más de un tropo, el concepto en sí no se ve en muchos medios.

No es raro que hoy en día la mayoría de los protagonistas sean perfectos o posean defectos tan superficiales que apenas cuentan. En A Silent Voice, Shoya Ishida es un antiguo matón que intenta corregir los errores de su pasado. La película demuestra que no basta con lamentarse, sino que hay que trabajar activamente para conseguir la expiación. Incluso entonces, el perdón nunca se debe.

Shoya es realista en el sentido de que ha cometido grandes errores que repercuten en el presente. La película va cortando entre el pasado y el presente, mostrando cómo Shoya ha cambiado, pero el daño que causó no ha desaparecido.

La premisa deNon Non Biyori sigue a cuatro chicas jóvenes en un pequeño pueblo en el que no ocurren muchas cosas, por lo que tiene sentido que estén escritas de forma poco realista. Las propias chicas son retratadas de forma divertida, lo que las hace más atractivas para el público, pero la trama sigue siendo admirablemente anodina.

Dado que la serie se vende a sí misma como una serie que no crea nada fuera de este mundo en términos de narración, los espectadores se encuentran impresionados por cómo un pequeño pueblo tan modesto y la gente que lo habita pueden obligarles a involucrarse después de sólo unos pocos episodios.

Mientras que la mayoría de las series shojo se enorgullecen de tener un truco para diferenciarse del resto, Blue Spring Ride es directa con su premisa. La serie sigue a un grupo de amigos en su paso por el instituto y en su relación con los demás.

Aunque no hay nada predominantemente "especial" en esta serie de 12 episodios, la capacidad de los personajes no sólo de admitir sus defectos y errores, sino de tomarse el tiempo necesario para corregirlos, es impresionantemente realista. Muchas series del mismo género utilizan la personalidad demasiado perfecta de su protagonista como muleta, pero Futaba Yoshioka es lo más normal que puede ser un estudiante de secundaria, y es interesante por ello.

A pesar de que Carole & Tuesday tiene lugar en Marte en el futuro, tanto Carole como Tuesday se traducen en la pantalla como una representación profunda y creativa de aspirantes a músicos. Las dos chicas tienen personalidades diferentes, pero enseguida forjan un vínculo por su música y juran apoyarse mutuamente hasta el final.

La ambientación de la serie tiene influencias únicas de la ciencia ficción, pero la historia en sí podría estar sacada de los tiempos modernos. Todos los personajes que entran en la historia, ya sean héroes o antagonistas, tienen una historia de fondo y un impulso únicos pero relacionables. Al final, casi todos los personajes de la serie se relacionan a través de la música, algo que también es habitual entre los espectadores.

El realismo deYour Lie in April radica en su duro recordatorio de que no todas las historias tienen un final feliz. Los personajes son pragmáticos, pero sus interacciones y diálogos resultan a veces un poco escurridizos. Sin embargo, esto puede achacarse al género de la serie y al uso de elementos musicales.

A medida que avanza el espectáculo, la fantasiosa historia se torna rápidamente agria y los temas de la esperanza se convierten en llamadas de atención. La juventud, la vida y el amor son efímeros. A pesar de hacer que el público derrame algunas lágrimas, esta serie de 22 episodios se despide con una nota agridulce. Recuerda a los fans que, más allá del dolor, siempre hay recuerdos que atesorar.