D&D: 10 maneras en que los DMs pueden hacer que las partidas sean más cinematográficas

Los DMs deDungeons and Dragons tienen mucho que hacer. Uno de sus muchos trabajos es tradicionalmente describir el mundo del juego y cómo responde a las acciones de los jugadores. Esto puede ser una tarea abrumadora, especialmente con todas las otras cosas que los DMs tienen que seguir.

Una gran habilidad para desarrollar como DM es cómo describir los eventos del juego con un estilo cinematográfico, replicando lo que se ve en la televisión o las películas. Dirigir una partida de forma cinematográfica puede ser más emocionante para todos, y a menudo hace que el DM sea más fácil con unas simples técnicas. En última instancia, D&D es una actividad de colaboración, y un gran DM pondrá en práctica estos consejos junto a sus jugadores para hacer un juego que nadie olvidará.

10 Haga que los jugadores describan sus movimientos en detalle

Una buena manera de empezar a introducir elementos visuales más emocionantes en una partida es hacer que cada jugador describa con detalle lo que ocurre cuando utiliza un nuevo hechizo o habilidad. Los libros tienen buenas descripciones de cómo se ve un hechizo cuando se lanza, pero los jugadores pueden alterar la estética tanto como quieran sin cambiar la mecánica en absoluto.

Tal vez la Marca del Cazador del guardabosques los vea haciendo contacto visual con su presa, imitando sutilmente sus movimientos, o la Ráfaga Eldritch del brujo parezca un boceto a lápiz que se abre paso por el campo de batalla.

9 Utilizar viñetas, cortes o flashbacks para enviar la cámara a otro lugar

Muchas películas saltan de un lugar a otro para mostrar lo que ocurre en otra parte del mundo, y no hay razón para que las historias de D&D no puedan hacer lo mismo. Una breve viñeta al comienzo de una campaña en la que cada jugador interpreta a un personaje secundario puede ser una gran manera de establecer un villano desde el principio, como Darth Vader asaltando la Tantive IV.

Por otra parte, hacer pequeñas pausas para comprobar si los PNJs están en casa o desaparecidos puede ser una forma divertida de construir una ironía dramática, ya que los jugadores pueden saber lo que está pasando, aunque sus personajes no.

8 Describa todo y utilice imágenes de referencia

Asegurarse de que todo en el mundo tiene una identidad visual es un gran paso para hacer un juego más cinematográfico. Recopilar una colección de imágenes de inspiración ayudará a un DM a describir cualquier cosa que los jugadores quieran encontrar.

Estas colecciones son inestimables para despertar la imaginación y hacer que un DM piense en su campaña de forma visual, además de narrativa o mecánica. Los jugadores se sumergirán aún más en la ficción si pueden mirar una imagen y saber exactamente cómo es el mundo que les rodea.

7 Describir los movimientos de la cámara y encuadrar las escenas a través de ese objetivo

El trabajo de cámara es la base de la cinematografía, y no hay ninguna razón por la que no se pueda utilizar en D&D. Si un DM puede empezar a pensar en todas sus descripciones a través de la lente de una cámara, descubrirá que todo el lenguaje cinematográfico está a su disposición, sin ningún coste.

Describe una amplia vista de pájaro de un gran campo de batalla, que pasa por encima de los personajes del jugador mientras cargan hacia la victoria, o un estrecho zoom sobre el rostro sudoroso y nervioso del pícaro mientras intenta desesperadamente abrir una cerradura o desarmar una trampa a tiempo.

6 No tengas miedo de cortar y saltarte la información

Las películas rara vez muestran cada segundo que pasa en la historia, por una buena razón. Las partidas de D&D pueden caer en la trampa de seguir un hilo narrativo continuo e ininterrumpido, incluso cuando algunas partes de ese hilo pueden resultar aburridas.

Si los héroes salen ilesos de la mazmorra, no tengas miedo de cortar hasta que se calientan los pies junto al fuego, en lugar de describir todo el viaje a casa. Esto también permite utilizar más las técnicas de cámara, ya que los primeros planos de las escenas son importantes para establecer el tono.

5 Mantenga las narraciones centradas y ajustadas

D&D se presta a narrativas extensas e interconectadas. Con un grupo de cuatro a seis personas, en lugar de un único personaje principal, cualquier campaña tendrá muchas cosas en marcha a la vez. Las películas tienden a mantener las cosas un poco más limitadas y restringidas, manteniendo el enfoque en lo que es importante para la historia.

Un juego de D&D sigue siendo fundamentalmente sobre la exploración y el descubrimiento de nuevas cosas a través del juego, pero eso no significa que tenga que ser una propuesta de todo vale. Mantener el enfoque hará que la historia sea más cohesiva y directa.

4 Piense en los colores y los motivos

Las películas utilizan el color con gran efecto, y un DM emprendedor puede hacer lo mismo. Elegir una paleta de colores y un conjunto de imágenes o motivos que representen diferentes facciones o fuerzas dentro del mundo facilita la elaboración de descripciones sobre la marcha. Si el imperio humano es conocido por sus estandartes rojos y sus imágenes de dragón, los jugadores sabrán con quién están tratando en cuanto el DM mencione cualquiera de ellos.

La creación de temas recurrentes como estos también puede utilizarse con gran efecto cuando se rompen. ¿Por qué esta patrulla de soldados aparentemente ordinaria tiene escudos pintados con la imagen de un unicornio?

3 Permitir el sangrado entre el conocimiento dentro y fuera del personaje

Es una sabiduría común en D&D que el conocimiento del jugador y el conocimiento del personaje deben mantenerse completamente separados. Esto suele ser una buena política, ya que los jugadores pueden leer los módulos con antelación o simplemente saber cómo funciona el juego y estropear el realismo.

Pero a veces, en las películas, los personajes toman la decisión correcta o incorrecta basándose en las necesidades de la narrativa y no en su propia racionalidad. Los grandes DMs pueden utilizar esto con gran efecto, animando a los jugadores a tomar decisiones que se ajusten a la narrativa que el jugador quiere ver, no sólo lo que su personaje haría con la información que tiene a mano.

2 Describir con los cinco sentidos

El cine se limita a la vista y el sonido, pero en D&D los cinco sentidos están disponibles. Los DMs deberían considerar el uso de detalles sensoriales siempre que sea posible, especialmente los menos utilizados como el tacto y el gusto. Describir el tacto de las paredes cuando un aventurero pasa su mano por ellas o el sabor del aire al pasar por una determinada habitación puede ayudar mucho a aumentar la inmersión.

También vale la pena considerar cómo las diferentes razas del juego pueden experimentar los cinco sentidos, o tal vez más de cinco, de manera diferente.

1 Invite a todos a colaborar

D&D es un juego cooperativo, e incluso el DM trabaja con sus amigos para contar una gran historia. Invita a todos los miembros de la mesa a describir acciones geniales, tomas de cámara e imágenes divertidas. Esto hará que todos tengan un sentido compartido de propiedad sobre el mundo y la historia, y mantendrá a todos involucrados de una manera que un solo DM haciendo todo el trabajo no lo hará.

Trabajar juntos creará momentos e historias que ninguna persona podría haber contado sola, que es el corazón de por qué la mayoría de la gente juega a D&D.

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