10 películas que encapsulan perfectamente los años 90

La nostalgia generacional es una de las tendencias de la cultura pop más lucrativas de la actualidad, y es cuestión de tiempo que los años 90 revivan. No es de extrañar que esto inspire al público y a los cineastas a revisitar importantes películas de los 90.

Los años 90 fueron algo más que antihéroes de Marvel Comics y música grunge. La década se definió realmente por su política, sus preocupaciones generacionales y sus tendencias populares, que fueron perfectamente encapsuladas por ciertas películas.

Gracias a películas comoParque Jurásico, cargada de efectos prácticos, , los años 90 fueron testigos de una afluencia de éxitos de taquilla cargados de efectos especiales y películas de catástrofes. No hay mejor combinación de estas tendencias que Armageddon , la tercera película de Michael Bay, que es también una de las más exitosas y memorables hasta la fecha.

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Se podría argumentar a favor de Independence Day, pero la trama de Armageddon, ridícula sin paliativos, en la que unos perforadores de petróleo explotan un asteroide, encaja mejor con el exceso estilístico característico de la década. Y lo que es más importante, consolidó a Bay como el director de acción definitivo de los 90, hasta el punto de que una crítica recurrente a sus nuevas películas es que parece no haber superado el periodo.

Cuando Titanic se anunciaba como la mayor historia de amor jamás realizada, no era una exageración. La obra de época de James Cameron hizo honor a su palabra, y la tragedia de Jack y Rose se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, con algunos de los efectos visuales más impresionantes jamás vistos.

Más allá de eso, Titanic fue una historia de amor sencilla pero genuina que resonó tan bien entre el público que se convirtió en el romance definitivo de la década. En ninguna parte quedó esto más claro que en las interminables parodias y homenajes de la película, que levantaron escenas o elementos circundantes como la pareja de enamorados de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio o la victoria de Cameron en la noche de los Oscar.

Una parte clave de los años de formación de muchos millennials fue el Renacimiento de Disney, el periodo de 1989 a 1999 en el que Walt Disney Animation dominó la conciencia pública y la imaginación de los niños con premiados musicales. Todo el mundo tiene su película favorita del Renacimiento de Disney, pero La Bella y la Bestia es el punto álgido indiscutible del periodo, hasta el punto de que incluso tuvo un remake de acción real en 2017.

Además de recaudar más de 100 millones de dólares en todo el mundo en , La Bella y la Bestia fue la primera película de animación nominada a la mejor película en los Oscar. El romance de cuento de hadas de Bella y la Bestia no sólo encapsuló el apogeo de un estudio de animación que aún no ha recuperado, sino que también resume perfectamente la infancia colectiva de una generación.

Ghost In The Shell es una película que marcó un antes y un después en muchos aspectos, como la forma en que cambió el género ciberpunk y el modo en que la comandante Motoko Kusanagi se convirtió en el punto de referencia para innumerables heroínas de acción. Lo que hace que la película sea una importante piedra angular de los 90 es la forma en que cimentó el lugar del anime en la corriente principal occidental.

El anime fue entrando poco a poco en la conciencia popular occidental desde finales de los 80 hasta principios de los 90, y la terroríficamente profética Ghost In The Shell fue uno de los animes clave que legitimó el medio a nivel internacional. Además, fue el primer contacto de mucha gente con el anime. Además de su impacto cultural, la crisis existencial de la comandante Kusanagi es una película tan genial que invita a la reflexión.

La cultura pop de los años 90 suele generalizarse como algo moderno y vanguardista, y el escritor y director Quentin Tarantino encarnó esta tendencia mejor que ningún otro cineasta. Su segunda película, Pulp Fiction, fue tan influyente que no solo la copiaron la mayoría de las películas policíacas de la década, sino que cambió el aspecto de la narración cinematográfica prácticamente de la noche a la mañana.

Las elecciones estilísticasde Pulp Fiction (como una línea de tiempo antológica no lineal, personajes sombríos pero agradables, referencias arcaicas a la cultura pop, etc.) fueron imitadas sin cesar desde los años 90 hasta hoy, pero con poco éxito. Laescritura y el estilo de Tarantino han evolucionado con el tiempo (véase el ritmo deliberado de Los odiosos ocho), pero sigue siendo un pilar insustituible de la década.

Los años 90 se definieron por el temor existencial que provocaba la mundanidad de la década, y Matrix lo llevó a los extremos más pesadillescos y sorprendentes posibles. Como ya es sabido, el aburrido oficinista Sr. Anderson es en realidad Neo (interpretado por el insustituible Keanu Reeves), el profético salvador de una raza humana esclavizada por máquinas sensibles.

Es imposible subestimar lo alucinante que fue Matrix en 1999, y lo mucho que cambió el cine y la narrativa. Aunque se estrenó casi al final de la década, el ascenso de Neo a la divinidad llegó a representar la mentalidad y la estética de los 90. Entre los ejemplos se encuentran la tendencia cibernética, la ansiedad ante la llegada de la era digital, etc.

Después de que el género se estancara, las comedias de adolescentes disfrutaron de un resurgimiento en los 90 gracias a Clueless que, irónicamente, es en realidad una parodia de dichas películas. A pesar de ser una afectuosa parodia de la opulencia de Beverly Hills y de la ingenuidad de la juventud, Clueless era, sin embargo, una recreación precisa de una mirada comprensiva de la cultura adolescente de principios de los 90.

Una cosa interesante de la película es que dio forma a ciertas tendencias de mediados a finales de los 90. Muchos de los atuendos que Cher y sus amigas lucieron se convirtieron en tendencias de moda populares que incluso llegaron a la década de 2010, y Clueless (que se basa libremente en Emma de Jane Austen) popularizó la moda de las películas para adolescentes que adaptan la literatura clásica para sus historias.

Durante mucho tiempo, el director y guionista de cómics Kevin Smith fue considerado la voz de la Generación X. Se ganó este título con su debut como director, Clerks , que es tanto una monumental película indie como el perfecto resumen cinematográfico de los 90. Incluso hoy en día, el purgatorio trabajo de Dante en una tienda se considera el reflejo perfecto de la falta de rumbo que vivían los jóvenes adultos de la época.

Clerks no sólo es emblemática de los 90 por sus personajes y sus diálogos, sino porque lanzó la carrera de Smith y definió su voz creativa. Para bien y para mal, Smith sigue siendo la encarnación viva del holgazán de los 90, y su universo cinematográfico personal, The View Askewniverse, es una cápsula del tiempo dedicada a esta década concreta.

La década de los 90 fue testigo de una explosión de películas de barrio, o películas que se centran específicamente en la vida y las luchas de los negros estadounidenses. Este boom se lo debe todo a Boyz n the Hood, considerada la mejor de su género y un importante hito cinematográfico. De hecho, escribió el modelo que casi todos los dramas urbanos siguen religiosamente aún hoy.

La película no se limitó a reconocer y reflejar en la gran pantalla la vida cotidiana de muchos negros estadounidenses, sino que sirvió de auténtica brújula emocional para aquellos que se sentían perdidos y sin esperanza. En ningún lugar se vio mejor esto que en el personaje de Laurence Fishburne, Jason "Furious" Styles, el severo padre de Tre y fuente de consejos de vida que se citan incluso ahora.

Una de las emociones más frecuentes en los años 90 era un sentimiento de frustración dispersa. Películas como Falling Down, Office Space o Trainspotting, entre otras, reflexionaban y criticaban la aparente falta de propósito de toda una generación en el mundo de la posguerra fría, pero ninguna está hecha con tanta maestría y es tan intemporal como El club de la lucha .

La adaptación del libro de Chuck Palahniuk desmenuzó todo lo malo de los años 90, desde el comercialismo desenfrenado hasta la masculinidad tóxica descontrolada, con tanta precisión que su comentario trascendió la década que criticaba. A día de hoy, el erróneamente idolatrado Tyler Durden y su reino del caos siguen siendo las cápsulas del tiempo perfectas de las angustias y la rabia fuera de lugar de una década.