8 directores icónicos cuyas películas no suelen ser grandes éxitos de taquilla

Los directores de éxito suelen ser conocidos por un género concreto, un estilo visual o incluso por sus colaboradores habituales. En el caso de los guionistas-directores, podría ser su habilidad para escribir diálogos ágiles y realistas. Los aficionados pueden detectar inmediatamente la visión creativa de un director como Wes Anderson, que utiliza la simetría en el encuadre de las tomas, mientras que su escritura es a menudo deliciosamente surrealista.

Los directores tienen la difícil tarea de unir todos los elementos del cine para producir una historia coherente que los clientes estén dispuestos a desembolsar su dinero duramente ganado para disfrutar en las salas de cine. El mal momento, la intensa competencia de otras películas en las salas y la falta de interés del público por el tema de una película hacen que incluso los grandes nombres puedan crear películas que no llenan las butacas.

Kevin Smith, oriundo de Nueva Jersey, ha construido su carrera en torno a las apariciones públicas, las charlas como invitado y la amabilidad de los fans con su tiempo. Smith es famoso por las frecuentes apariciones de sus amigos y familiares en sus películas. Entre ellos está el colaborador de toda la carrera Jason Mewes, que interpreta a Jay junto a Bob el Silencioso de Smith.

10 directores cuyas películas se pueden identificar sólo por su estilo visual

10 peores películas que fueron éxitos de taquilla

Sin embargo, lo que convierte a Smith en un icono no es la aparición ocasional de Ben Affleck o Matt Damon, sino su franqueza sobre cómo llegó a ser director. Sin formación formal, se inspiró en personas con ideas afines y decidió dedicarse a la dirección. Al compartir sus experiencias sobre la entrada en el campo, sus tratos en Hollywood, y cómo escribe y dirige sus películas, ha inspirado a numerosos fans a seguir su pasión por el cine, incluso si nunca ha tenido una película que incendie la taquilla.

La amplitud del trabajo de Ava DuVernay no puede ser subestimada. Su lista de créditos como directora abarca largometrajes, documentales, series de televisión e incluso un vídeo musical de Beyonce y Jay-Z. El ascenso constante de DuVernay hacia el éxito se basó en su creencia en la importancia de contar historias diversas, especialmente las de las mujeres.

Como primera mujer afroamericana nominada al premio de la Academia al mejor documental, su trabajo ha sido fundamental para dar a conocer las historias de las mujeres negras. A pesar de los numerosos premios y de ser aclamada como una visionaria, las películas de DuVernay rara vez alcanzan los niveles de taquilla de algunas de sus contemporáneas.

Wes Craven comenzó a aterrorizar al público con sus películas en 1972. Inspirado por Alfred Hitchcock, el célebre director reinventó el género de terror no una sino dos veces. Con un puñado de éxitos y fracasos en su haber, comenzó a escribir Pesadilla en Elm Street, creando a Freddy Krueger, el villano que seguiría atormentando los sueños de generaciones.

Mientras que los directores que le influyeron hicieron películas graves, el estilo particular de Craven combinaba el terror con la comedia. Tras décadas de crear películas espeluznantes, Craven volvería a dirigir Scream, la película que creó el subgénero del terror autoconsciente. Sigue siendo analizada y diseccionada por los estudiosos del género. Desgraciadamente, la mayoría de sus películas apenas lograron recuperar su presupuesto, y algunas fueron incluso bombas totales.

El director holandés Paul Verhoeven es más conocido por sus películas satíricas de humor negro que combinan fuertes dosis de sexo y violencia. Películas como RoboCop, Total Recall e Instinto Básico completaron su éxito en los años 90. Pocas de sus otras películas han tenido mucha repercusión en los cines. Sin embargo, las películas de Verhoeven destacan por encontrar un gran éxito después de su paso por las salas, llegando a los aficionados al género.

Tras el monumental fracaso de Showgirls, a los espectadores no les convenció el marketing de Starship Troopers, que se convirtió en un clásico de culto cuando llegó al mercado del vídeo doméstico. Cuando se estrenó en los cines, la película fue considerada basura, sangrienta y excesivamente sexualizada, pero los análisis recientes describen la película como una acusación hilarante y cortante del complejo militar-industrial.

Las hermanas Wachowski irrumpieron en escena en 1999 con Matrix, inspirada en el anime. Sus anteriores películas, Assassins y Bound, no fueron un éxito en su estreno. Las secuelas The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions tuvieron un éxito razonable, pero la recepción de la crítica y los fans fue pobre.

Sus películas posteriores han tenido presupuestos crecientes pero rendimientos decrecientes. Aun así, las hermanas se han hecho un hueco con su estilo visual, adaptando el complejo material original a la gran pantalla con efectos innovadores que a menudo han sido emulados y parodiados.El fracaso de crítica y taquilla de Jupiter Ascending les llevó a un paréntesis de seis años en los largometrajes. Sin embargo, los fans mantienen la esperanza de que la próxima Matrix 4 reavive el interés por la franquicia.

Más conocido por su trabajo en el Universo Cinematográfico Marvel con la franquicia Guardianes de la Galaxia, las otras películas de James Gunn rara vez han tenido éxito en la taquilla. Fuera de los límites de Disney y de las clasificaciones PG, sus películas se inclinan hacia un material más espeluznante. A Gunn le fascina desafiar los tropos típicos de los superhéroes, pintándolos en marcado contraste con sus esfuerzos heroicos en las páginas de los cómics.

El bombazo de taquilla de 2010, Super, retrata a un hombre inspirado en los cómics que se lanza a una matanza muy real, muy sangrienta y muy desquiciada. Gunn sigue explorando estos temas en la recién estrenada El Escuadrón Suicida, utilizando el humor para encariñarnos con los villanos antes de matarlos inevitablemente. En el momento de escribir este artículo, la película está funcionando muy por debajo de las expectativas en la taquilla, pero es demasiado pronto para declararla un fracaso.

El debut de Apatow como director, La virgen de 40 años, sigue siendo un clásico de la comedia favorito de los fans. Como prolífico guionista, productor y director del género, su estilo hace hincapié en la improvisación, confiando en el encanto de su reparto y en sus dotes de comediante para crear risas sobre la marcha. Aunque sus películas rara vez cuentan con historias complejas, un montaje inteligente utiliza los chistes para construir el carácter y mantener el proceso en movimiento.

Sólo una de sus películas desde 2009, Trainwreck, puede considerarse un éxito de taquilla. Sin embargo, el director ha seguido evolucionando desde sus primeras críticas al sexismo y la homofobia hacia temas más profundos y menos chistes groseros. Su trabajo sigue dependiendo en gran medida de la habilidad de su reparto, y Pete Davidson ha recibido grandes elogios por su matizada interpretación en El rey de Staten Island.

Denis Villeneuve se ha convertido en el director de referencia para las películas de ciencia ficción. Con una combinación de efectos visuales asombrosos que enfatizan la escala y un desarrollo de personajes tranquilo y reflexivo, todos sus largometrajes han recibido cierto grado de aclamación de la crítica y el público. A pesar de ello, su trayectoria en la taquilla es algo deslucida.

La llegada, su drama de 2016, cuadruplicó su presupuesto, mientras que la esperada secuela, Blade Runner 2049, no logró recuperar el doble a pesar de los grandes elogios de la crítica. Eluso de la escala del director volverá a aparecer en la próxima Dune. La expectación es cada vez mayor gracias a los impresionantes tráilers que se han publicado hasta ahora, pero el tiempo lo dirá dada la problemática historia de la adaptación de esta historia a la gran pantalla.