10 personajes de anime que son auténticamente ellos mismos

Nadie es inmune a sentirse cohibido. La ansiedad y la conciencia de las expectativas sociales pueden pesar incluso en los personajes de ficción más audaces, y como en la vida, este aspecto juega en la forma en que estos personajes son percibidos. La sociedad japonesa se ha enorgullecido a menudo de la uniformidad y el bien público más que del individualismo, y esto también influye en la forma en que se escriben los personajes de anime.

Los marginados son a menudo los héroes, pero también los villanos, y casi todas las series llaman la atención, negativa o positiva, sobre los personajes que se niegan a encajar en el molde. A veces, estos personajes se convierten en los favoritos de los fans, decididamente ellos mismos incluso cuando el mundo desea que no lo sean.

10 L es un bicho raro y no importa (Death Note)

L es un bicho raro, y no tiene pelos en la lengua. Si no fuera por su genialidad intelectual, no tendría trabajo, y probablemente sería un hikikomori despreciado por la sociedad. Otros personajes de Death Note miran a L con cierta incredulidad.

Vestido de forma descuidada y normalmente sin zapatos, a L no le importan las normas sociales. No se sienta correctamente, se muerde las uñas, pone los pies en los muebles y sólo come dulces. A veces cortés, pero a menudo francamente condescendiente, L parece no ser consciente de cómo le perciben los demás. Más bien, es consciente y le importa un bledo. ¿Y por qué debería importarle? Es la única persona que puede hacer el trabajo que hace, un genio irreprochable. L sólo tiene que ser él mismo.

9 Kamina es odiosa pero difícil de odiar (Gurren Lagann)

Kamina, el deuteragonista del clásico anime mecha Gurren Lagann, es un personaje ruidoso y a veces arrogante. Nunca ha conocido un cumplido que no pueda aplicarse a sí mismo y parece gritar más que hablar. Llamar a Kamina ambicioso es quedarse corto: está claro que Kamina cree que es un regalo para el mundo.

El caso es que, cuando Kamina encuentra su final mucho antes de lo que los fans esperaban, los rasgos que lo hacían odioso de repente se sienten impagables. Kamina cree en sí mismo hasta la saciedad y muere sin ceder a la realidad. Incluso en la muerte, sigue siendo devoto del futuro del mundo. El espíritu de Kamina, ruidoso y decidido sin paliativos, motiva a Simon y a toda la serie a partir de entonces.

8 A Sucy no le importa ser un pato raro (Little Witch Academia)

Sucy Manbavaran se convirtió rápidamente en un personaje favorito de los fans cuando Little Witch Academia debutó en 2017. Sucy, con sus dientes afilados, ojos caídos y piel gris, simplemente no se parece a la mayoría de los personajes shojo. Más que nada, la personalidad de Sucy se ganó el aprecio generalizado.

Sucy es sarcástica y estoica y, de alguna manera, se mantiene imperturbable ante los incidentes impactantes que sus compañeros de clase consideran extremadamente molestos. Es excéntrica, como mínimo. Sucy incluso muestra algunos rasgos sádicos, como el interés por experimentar con sus compañeros o por ser comido vivo. Y, sin embargo, Sucy nunca pasa del ámbito de lo extraño, siendo una amiga leal al final.

7 Nozaki-Kun es encantador en su olvido (Monthly Girls' Nozaki-Kun)

Monthly Girls' Nozaki-Kun es uno de los mejores animes de comedia que se han hecho, pero Nozaki-kun no tendría ni idea. El shojo mangaka que protagoniza la historia es un estudiante de instituto completamente ignorante que no sabe nada de romances, ni siquiera cuando los escribe. Otros personajes, especialmente Sakura, sólo pueden observarlo con consternación.

Sin embargo, en el corazón de esta historia hay un dulce pensamiento: Nozaki-kun es un idiota, y posiblemente sea bastante malo escribiendo manga. Pero aunque no sea consciente de la realidad del amor, incluso cuando éste le persigue, no es menos entrañable por ello. Nozaki-kun es extraño, y eso está bien, y no desanima a sus fans.

6 Tanaka-Kun ha perfeccionado el arte de la pereza (Tanaka-Kun es siempre perezoso)

Tanaka-kun nunca pretendió ser un sabio portador de sabiduría, pero cayó en el papel por error. En su intento de ser lo más perezoso posible, Tanaka no se convierte en un paria social, sino en una adorable curiosidad entre sus compañeros de clase. El caso es que su dedicación a ser poco dedicado es en sí misma una forma de arte y constituye la columna vertebral de esta infravalorada serie de comedia.

Tanaka-kun anhela ser un personaje de fondo, anodino y abandonado. Pero sus esfuerzos son en vano porque su naturaleza observadora y su enfoque zen del mundo resultan realmente magnéticos. No hay ningún personaje como Tanaka-kun, y sus amigos admiran lo singular que es.

5 Tae Yamada es asilvestrado y está bien (Saga Zombie Land)

Francamente, no hay suficiente representación de la discapacidad en el anime moderno. Aunque mangas como I Hear The Sunspot, Gangsta y A Silent Voice presentan personajes sordos, clásicos del género shonen como Fullmetal Alchemist y One Piece cuentan con protagonistas que también son amputados, y varias series se enfrentan a la enfermedad mental y a la depresión, son pocos los animes que presentan personajes con discapacidades del desarrollo.

Yue, de Zombie Land Saga, no puede compararse directamente con personas discapacitadas, y sería falso decir que sirve de representación: es un zombi. Pero algunos elementos de su personaje son un ejemplo de lo que el anime podría hacer para incorporar un elenco de personajes más diverso. Yue parece sufrir una importante incapacidad mental. Es incapaz de hablar y tiene comportamientos claramente extraños, como morder. Sin embargo, los demás personajes la acogen como a una más sin esperar que Yue cambie. Yue es Yue, y la forma en que la aprecian sus compañeros de banda es una declaración sobre cómo la sociedad debería tratar a los que son diferentes.

4 Kuranosuke desestima el género a diario (Princesa Medusa)

Pocos personajes han dejado un impacto tan duradero como Kuranosuke Koibuchi, uno de los dos protagonistas que empujaron a la Princesa Medusa al estatus de clásico de culto. Kuranosuke fue un personaje rompedor en 2010 y lo sigue siendo incluso ahora. Kuranosuke es un chico que se viste de travesti, no como un truco único, sino porque le gusta la moda y no le importan los roles de género, es extrovertido pero está cansado de poner una fachada para su familia política.

Aunque Kuranosuke no se describe explícitamente como LGBTQ+, está claro que el concepto de género es fluido para él, y la progresividad de su caracterización no puede ser subestimada. Los fans que anhelan una segunda temporada de este fantástico anime pueden quedarse colgados para siempre.

3 Utena es un príncipe entre príncipes (Revolutionary Girl Utena)

Utena debería haber sido reiniciada hace mucho tiempo, y no sólo porque la serie sea un trozo nostálgico de la historia del anime. Incluso en un contexto moderno, la serie de Kunihiko Ikuhara sigue siendo progresista. Utena está decidida a convertirse en un príncipe, sin importar el género, y en una iteración moderna podría finalmente ganar la mano y el corazón de Anthy de una forma más concreta que la que permitía el anime de los 90.

Utena Tenjou es un icono queer. Descarada, inteligente, franca y admirada por sus compañeros de clase, Utena es el tipo de personaje que muchas chicas anhelan ser pero temen no poder serlo.

2 San es tan salvaje como quiere serlo (La princesa Mononoke)

San está harta de los seres humanos, ¿y quién puede culparla? Criada por la diosa loba Moro, San ha aprendido a valorar más la vida salvaje que la humana. Semiferal y feroz, San aparece por primera vez en La princesa Mononoke con sangre en la cara y una expresión que expresa claramente lo poco que le importa.

Los humanos inventan reglas que rigen la sociedad en un intento de diferenciarse de los animales, pero San considera esas reglas como una blasfemia. El mundo es desordenado y bello, y ninguna pretensión puede justificar el daño que la humanidad inflige al lugar que llama hogar.

1 Todos los personajes de Dorohedoro son un desastre moral (Dorohedoro)

En Dorohedoro no hay un solo personaje que pueda calificarse de sano. Los protagonistas matan y descuartizan regularmente a otros personajes y una gran parte de la historia se centra en los supuestos villanos, uno de los cuales transforma a sus enemigos en hongos y luego se los come.

Sin embargo, es difícil no querer a estos personajes. Por muy crueles y repugnantes que sean, son producto de un mundo despiadado y no carecen de su propia y extraña empatía. Shin y Noi son un dúo adorable que trabaja como "limpiadores" violentos para el malo, En. Nikaido y Caiman matan hechiceros a diario, pero es agradable verlos comer juntos. El hecho es que cuando la brújula moral de un universo se rompe, los personajes no pueden estar atados a ella.

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