Los 15 mejores dibujantes de c贸mics de todos los tiempos, seg煤n Atlas Comics

Cuando se trata de c贸mics, muchos los elogian por los personajes o la escritura. Sin embargo, de vez en cuando, llega un momento en el que el artista recibe m谩s elogios. Los c贸mics no se escriben ni se ilustran solos, y a menudo hay una falta de gratitud cuando se trata de saber qui茅n es realmente el artista detr谩s de las p谩ginas en el fandom.

Aunque no se menciona siempre, el alcance legendario de estos artistas ha influido en generaciones de lectores de c贸mics. El dibujante de c贸mics de hoy en d铆a siempre tiene alguna forma de t茅cnica que es una emulaci贸n de los creadores anteriores. Los mejores de su sector han sido recopilados en una lista de Atlas Comics.

Actualizado el 22 de junio de 2021 por Rich Keller: Sin el dibujante, un c贸mic es simplemente una historia corta de 4 d贸lares en papel satinado. Estos individuos utilizan sus l谩pices y tintas para dise帽ar paneles y p谩ginas seg煤n las visiones de los guionistas. Los resultados pueden cambiar la din谩mica de un personaje o renovar el aspecto de un equipo.

15 Barry Windsor-Smith a menudo se pasa por alto

El artista brit谩nico Barry Windsor-Smith suele pasar desapercibido a pesar de su inmenso talento. La raz贸n principal es que nunca se qued贸 lo suficiente en un t铆tulo para hacerse notar. Sin embargo, hay muchos aficionados que reconocen sus habilidades.

Windsor-Smith es conocido sobre todo por su trabajo a principios de la d茅cada de 1970 en el t铆tulo Conan The Barbarian de Marvel. Tambi茅n es el guionista y dibujante de la historia de 12 cap铆tulos de "Arma X" en Marvel Comics Presents de los a帽os 90, que redefini贸 los or铆genes de Lobezno. En 2021, public贸 una novela gr谩fica de 366 p谩ginas para Fantagraphics titulada Monsters.

14 Joe Kubert proporcion贸 dise帽os elegantes a varias generaciones

Los artistas de la primera Edad de Oro no eran conocidos por su representaci贸n real de la forma humana. Se necesit贸 el talento de gente como Joe Kubert para hacerlos trabajar m谩s. Eso es porque 茅l hizo que sus personajes parecieran m谩s reales.

Comenz贸 en los a帽os 40 con historias que giraban en torno al Vigilante de esa 茅poca y a la Sociedad de la Justicia de Am茅rica. El personaje con el que m谩s trabaj贸 fue el Hombre Halc贸n de la Edad de Oro. Continuar铆a trabajando la versi贸n de la Edad de Plata del h茅roe. En esta 茅poca tambi茅n comenz贸 a ilustrar las aventuras del Sargento Rock y la Compa帽铆a Easy en las p谩ginas de Our Army at War.

13 Gil Kane ampli贸 la forma de un personaje

Gil Kane pod铆a dibujar cualquier cosa. Hizo westerns, historias de guerra, ciencia ficci贸n y romance. Incluso dibuj贸 mascotas, como se ve en Adventures of Rex the Wonder Dog de DC Comics .

Sin embargo, fue su trabajo en la Edad de Plata lo que realmente hizo que los lectores se fijaran en 茅l. Su trabajo con la forma y la anatom铆a humana dio a personajes como Linterna Verde, 脕tomo y los Titanes Adolescentes una sensaci贸n tridimensional. Con Marvel's Spider-Man, recuper贸 la flexibilidad y la fuerza que el artista Steve Ditko mostr贸 en su primera etapa.

12 Al Williamson es el hombre detr谩s de los c贸mics de Star Wars

Al Williamson es relativamente nuevo en esta lista. Comenz贸 su carrera en el mundo del c贸mic en 1951, en la c煤spide de la Edad de Plata. Al principio se dedic贸 a los westerns y a las historias b茅licas, y luego recibi贸 el reconocimiento por su arte en las antolog铆as de terror de EC Eerie y Creepy.

Sin embargo, por lo que los fans realmente conocen a Williamson es por su representaci贸n en c贸mic de la primera trilog铆a de Star Wars . En particular, el recuento de Una nueva esperanza y El imperio contraataca. A partir de la d茅cada de 1980 se adentr贸 en el mundo de los superh茅roes con sus trabajos en Superman, Daredevil y los t铆tulos del Nuevo Universo de Marvel.

11 Alex Toth es m谩s que c贸mics

El h煤ngaro Alex Toth fue m谩s que un dibujante de c贸mics. S铆, dibuj贸 a Linterna Verde y a la Sociedad de la Justicia de Am茅rica en la Edad de Oro de DC. Tambi茅n fue el cocreador de Rex, el perro maravilla. Sin embargo, es por su trabajo en la animaci贸n por lo que la gente le recuerda.

Toth fue el dise帽ador del emblem谩tico Space Ghost, un pilar de los dibujos animados de los s谩bados por la ma帽ana a finales de la d茅cada de 1960. Tambi茅n ayud贸 a producir Birdman, los Herculoides y Dino Boy. En 1973, Toth recibi贸 el encargo de dise帽ar la primera temporada de Super Friends.

10 Lou Fine dise帽贸 los futuros personajes de DC, el Hombre Mu帽eca y el T铆o Sam

Uno de los dibujantes de c贸mics m谩s influyentes de todos los tiempos es Lou Fine. Incre铆blemente destacado durante la Edad de Oro del c贸mic, est谩 considerado como uno de los mejores dibujantes. Esto se debe a contempor谩neos como Joe Shuster y Will Eisner. De hecho, Fine dibuj贸 el Spirit de Eisner durante varios a帽os en la d茅cada de 1940.

Aunque muri贸 a los 56 a帽os en 1971, su trabajo en personajes como Doll Man y el T铆o Sam, h茅roes que DC Comics acabar铆a adquiriendo, ha influido en muchos artistas del c贸mic que le siguieron. Todo ello gracias a sus magn铆ficas ilustraciones y a sus emocionantes trazados, que ayudaron a hacer disfrutar a los lectores.

9 La experimentaci贸n de Bernard Krigstein cre贸 secuencias similares a las de una pel铆cula

Bernard Krigstein es un artista incre铆blemente 煤nico que no s贸lo es un creador de c贸mics, sino tambi茅n un ilustrador de primera categor铆a. Conocido por su incre铆ble trabajo en Master Race, su estilo art铆stico fue nada menos que impactante en numerosos g茅neros.

Su estilo art铆stico, m谩s abocetado, le permiti贸 diferenciarse de otros creadores. A menudo jugaba con la disposici贸n de los paneles para crear secuencias cinematogr谩ficas. Esto le llev贸 a ser uno de los ilustradores m谩s cinematogr谩ficos de las Edades de Oro y Plata.

8 Steve Ditko dio forma al rostro de muchos personajes de Marvel

Steve Ditko es uno de los m谩s incre铆bles artistas del c贸mic surrealista. Aunque su trabajo art铆stico parece bastante sencillo, un ojo cr铆tico revela que su estilo ten铆a claros latidos emocionales.

Esto es m谩s notable en su trabajo de Spider-Man, del que fue cocreador con Stan Lee. D谩ndole una apariencia m谩s larguirucha que otros superh茅roes de la 茅poca, ajustaba los paneles y las expresiones de los personajes para lograr una verdadera emoci贸n.

7 La corta vida de Frank Frazetta en el mundo del c贸mic es incre铆ble

Aunque Frank Frazetta es m谩s conocido por sus obras pintadas, tambi茅n es un maestro cuando se trata de ilustraciones en blanco y negro. Aunque s贸lo fue por un breve momento, la obra de c贸mic de Frank Frazetta tiene un legado propio.

En los a帽os 40 y 50, trabaj贸 en numerosos g茅neros, desde westerns hasta epopeyas de ciencia ficci贸n. Incluso ayud贸 a Harvey Kurtzman y Will Elder en sus c贸mics de Little Annie Fannie para Playboy. Su legado sigue vivo a trav茅s de sus pinturas.

6 Wally Wood es un maestro de la ciencia ficci贸n

El dibujante de c贸mics Wally Wood se convirti贸 en uno de los creadores m谩s vers谩tiles de la industria. Sus trabajos en el mundo de la ciencia ficci贸n fueron nada menos que magistrales. Llev贸 esta habilidad al mundo de los superh茅roes durante la Edad de Plata.

Siempre meticuloso con cualquier forma de detalle, Wood es conocido por su uso de los tonos blancos y negros. Con ellos consegu铆a im谩genes realmente atmosf茅ricas y poderosas. Tr谩gicamente, el mundo le perdi贸 en un suicidio en 1981.

5 Harvey Kurtzman estaba loco por el combate y MAD

Harvey Kurtzman es m谩s conocido por ser el creador de la revista Mad. Sin embargo, al margen de sus trabajos de s谩tira y parodia, es un dibujante de c贸mics absolutamente fant谩stico.

En cuanto a su estilo art铆stico, a menudo se inclinaba por una simplicidad enga帽osa en la que todo se reduc铆a a lo esencial. De este modo, manten铆a un estilo narrativo integral. Las obras de Kurtzman influyeron en grandes del c贸mic como Robert Crumb.

4 Carl Barks es el padre art铆stico de McPato

M谩s conocido por su trabajo en los c贸mics de Disney, Carl Barks es el artista por excelencia cuando se trata de la familia del Pato Donald. Su contribuci贸n m谩s importante es la de McPato Gilito.

Aunque su estilo parece indiscutiblemente Disney, las contribuciones de Barks a las historias y a la narraci贸n en general son algo sorprendente. Influy贸 en futuros c贸mics, pel铆culas y en el nombre de un asteroide.

3 Neal Adams inaugur贸 la Edad de Bronce del c贸mic

El estilo art铆stico de Neal Adams puede definirse con una palabra: Realista. A menudo, el arte del c贸mic se describe como caricaturesco. Sin embargo, cuando Neal Adams entr贸 en la industria, su forma de estilo acab贸 cambiando la industria. A su vez, los c贸mics y portadas de Adams de finales de la Edad de Plata y principios de la de Bronce han influido en los estilos art铆sticos actuales.

Sus rasgos faciales y expresiones de emoci贸n eran algo que los lectores de c贸mics no hab铆an visto. Su sombreado ayud贸 a desarrollar im谩genes casi tridimensionales. Adem谩s, Adams es un narrador de primera categor铆a.

2 Will Eisner mezcl贸 el arte maravilloso con la narraci贸n de historias

Will Eisner es uno de los mayores pioneros del c贸mic, y con raz贸n. Creador de obras asombrosas como The Spirit y Contrato con Dios, Eisner es citado a menudo no s贸lo como un gran artista sino como un narrador absolutamente incre铆ble.

Hizo cosas que cambiaron la disposici贸n de la forma secuencial. Jug贸 con los paneles para que parecieran ventanas de un edificio de apartamentos. O utilizaba el t铆tulo como recurso narrativo. Todo esto apenas roza el volumen de su obra. Es la raz贸n por la que existen los premios Eisner.

1 Jack Kirby es el rey del arte del c贸mic

A menudo se cita a Jack Kirby como el Rey del C贸mic, un honor bien merecido. Como creador autodidacta, su imaginaci贸n a menudo no tiene precedentes. Cre贸 o co-cre贸 muchos personajes cl谩sicos, especialmente en Marvel y DC.

A lo largo de sus d茅cadas, Jack Kirby influy贸 en futuras generaciones de artistas y lectores gracias a su impresionante uso de la fuerza. Su energ铆a y movimiento, combinados con su asombrosa narrativa, siguen siendo legendarios incluso en el siglo XXI.

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