10 documentales sobre la realización de películas que son mejores que las propias películas
Hay muchos géneros de películas que resuenan en el público, pero la relación del público con los documentales sigue evolucionando de forma fascinante. Los documentales han pasado mucho tiempo como un estilo de cine más de nicho, pero gracias a la prevalencia de los servicios de streaming y otras tendencias modernas, ahora hay más documentales convencionales que nunca. Los documentales pueden deconstruir una variedad interminable de temas, pero a veces el material más interesante se relaciona específicamente con el arte del cine, la realización de películas y el drama entre bastidores que a veces consume la producción de una película.
Los documentales centrados directamente en el cine también pueden proporcionar una visión esclarecedora de algunos de los directores y talentos más enigmáticos de la industria. Incluso hay ocasiones en las que estos documentales centrados en el cine golpean más fuerte que las propias películas que pretenden analizar.
10 Hearts of Darkness demuestra que la producción cinematográfica puede ser su propia guerra
Apocalypse, Now es un clásico del cine y una de las películas que definen a Francis Ford Coppola y, sin duda, su producción más difícil. Hearts of Darkness relata la naturaleza destructiva de la actitud perfeccionista de Coppola y cómo empuja constantemente la película más allá de su presupuesto y alarga su calendario de rodaje.
Samuel L. Jackson sobre las críticas a las películas de Marvel: "Todas las películas son válidas"
9 formas en las que las películas de Marvel de los 90 son mejores que las del MCU (y 5 que son peores)
Es una mirada honesta y sin tapujos a Coppola en pleno caos y hace aún más increíble que Apocalypse, Now resulte ser una buena película y no sólo una desordenada oda a la arrogancia.
9 Dune, de Jodorowsky, es un hermoso vistazo a lo que podría haber sido
La presentación lo es todo en un documental, y aunque Dune de J odorowsky adopta un enfoque muy sencillo, sigue siendo una película esclarecedora sólo por la grandiosa ambición de la visión que se muestra. Jodorowsky es un cineasta fenomenal, pero alguien que sólo ha hecho un puñado de películas.
Este documental detalla sus extensos y gloriosos planes para dar vida a Dune de Frank Herbert antes de la adaptación cinematográfica de David Lynch. Está lleno de individuos apasionados y de un arte de producción impresionante que hace justicia al audaz sueño de Jodorowsky.
8 Lost In La Mancha convierte a Terry Gilliam en su propio Don Quijote cinematográfico
Terry Gilliam es uno de los cineastas más fascinantes de esta generación, e incluso cuando sus películas son un fracaso, suele haber imágenes memorables e ideas audaces. Durante mucho tiempo, el proyecto de pasión de Gilliam fue El hombre que mató a Don Quijote .
Lost in La Mancha es un brillante homenaje a la creatividad de Gilliam y a su dedicación al oficio que yuxtapone con elegancia al excéntrico director como su propia figura quijotesca. Lo que es aún más hermoso es que hay una continuación documental, He Dreams of Giants, que analiza el exitoso intento de Gilliam de hacer su película. Es el complemento perfecto.
7 Full Tilt Boogie ofrece una mirada cruda al proceso creativo de Rodríguez y Tarantino
Robert Rodríguez y Quentin Tarantino son dos cineastas competentes y conocedores que impulsan una inspiradora estética de bricolaje en sus primeras películas. From Dusk 'Till Dawn une a ambos en un híbrido de crimen y terror poco convencional con vampiros.
Full Tilt Boogie sigue a Rodríguez y a Tarantino en cada paso del camino mientras la producción de la película se documenta cuidadosamente en la cámara. La energía abierta y comunicativa con todos los que hablan es muy refrescante y la película aborda los conflictos que surgen durante la producción y no sólo retrata el lado glamuroso de la producción de la película.
6 El Reino de los Sueños y la Locura desmitifica al icónico Hayao Miyazaki
La animación ha avanzado enormemente en la última década y ciertos estudios como Studio Ghibli producen constantemente películas mágicas e impresionantes. Son muchas las personas involucradas en dar vida a las obras maestras de Studio Ghibli, pero Hayao Miyazaki se ha convertido en una figura legendaria debido a su actitud meticulosa y poco convencional hacia la animación y el cine, además de sus repetidas afirmaciones de jubilación.
El Reino de los Sueños y la Locura pone a Miyazaki bajo la lupa de una manera refrescante y destaca el ser humano que lleva dentro. Es una hermosa mirada no sólo al funcionamiento de Ghibli, sino al respeto de Miyazaki por el oficio.
5 La última mirada a los pros y los contras de los excesos de Heaven's Gate
Michael Cimino se ganó al público y a la crítica con El cazador , pero su siguiente película, La puerta del cielo, sigue siendo uno de los desastres más curiosos de Hollywood. El estilo de dirección autoritario de Cimino, combinado con las repeticiones de los rodajes, un presupuesto desorbitado y la prensa negativa parecían hundir La puerta del cielo incluso antes de su estreno.
La reputación de la película ha cambiado un poco en los últimos años y Final Cut: The Making And Unmaking Of Heaven's Gate explora este singular fenómeno. Lo más interesante de este convincente documental es que está realizado para la cadena TLC.
4 Easy Riders, Raging Bulls honra la era más importante del cine
La industria del cine sigue avanzando, pero es esencial comprender y conocer el pasado y las grandes películas que han contribuido a dar forma a la industria. Easy Riders, Raging Bulls es un documental de 2003 que examina el período crucial de los años 60 y 70 en Hollywood, donde películas americanas como El Padrino, Chinatown, Tiburón, La guerra de las galaxias, Taxi Driver , y otras más se convirtieron en nuevos arquetipos.
Easy Riders, Raging Bulls no revela exactamente ningún secreto que los aficionados al cine no conozcan ya, pero sigue siendo una mirada apasionada a una época icónica del cine.
3 El rodaje de El resplandor ofrece una mirada inédita al proceso creativo de Stanley Kubrick
Con sólo 35 minutos de duración, Making the Shining es el documental más corto incluido aquí, pero consigue transmitir la información de un largometraje en su escasa duración. Stanley Kubrick es conocido por su particular enfoque de la realización de películas y no es partidario de ofrecer una mirada sin restricciones a su proceso o deconstruir sus películas en las entrevistas.
Vivian Kubrick, la hija de Stanley, tiene el privilegio único de documentar el trabajo de su padre en El resplandor . Making the Sh ining es una mirada fuerte y personal a uno de los directores más inescrutables del cine.
2 Burden of Dreams demuestra que la pasión y la determinación pueden hacer que los sueños se hagan realidad
Werner Herzog es el tipo de cineasta que lo pone todo en sus películas y por eso suelen resonar de forma tan visceral. Burden of Dreams , de Les Blank, detalla la problemática producción de Herzog con su película de 1982, Fitzcarraldo.
La enemistad de Herzog con Klaus Kinski está bien documentada, pero La carga de los sueños ofrece una visión mucho más profunda de su tensión. Al igual que ocurre con Corazones de tinieblas, La carga de los sueños sobresale como celebración del cine porque, a pesar de toda esta ira y animosidad, Herzog y su equipo terminan la producción.
1 La mejor y peor película celebra el amor y la comunidad en torno al Troll Schlocky 2
Hay una serie de películas que experimentan un extraño segundo aire cuando se convierten en clásicos de culto o entran en la categoría de "tan malas que son buenas". Estas películas pueden construir una comunidad tan improbable detrás de ellas y de eso se trata Best Worst Movie .
El documental se centra en Troll 2 , pero se centra en el fandom y el amor por la extraña rareza de terror más que en una mirada a la producción de la película barata. Best Worst Movie hace un excelente trabajo para resaltar el poder del cine y cómo algo tonto todavía puede capturar al público e inspirar la creatividad.
