Las 11 primeras películas de Studio Ghibli en orden cronológico

Los estudios de anime de Japón han producido cientos de espectáculos y películas sorprendentes y memorables. Uno de los más grandes, y probablemente el más famoso, es Studio Ghibli. Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, la compañía creó películas fantásticas populares en todo el mundo.

Algunas de las más famosas se estrenaron durante los primeros diez años del estudio. Abarcaban toda la gama entre la fantasía, la aventura y la vida real. Independientemente del género, cada película estaba bellamente escrita y dibujada. Es la principal razón por la que estas películas del Studio Ghibli siguen siendo clásicos.

11 El castillo en el cielo (1986) es una carrera para capturar un cristal mágico

La primera entrega, El castillo en el cielo, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, definió rápidamente el tipo de películas que Studio Ghibli lanzaría en las siguientes décadas. Mezcla una historia de madurez con fantasía. Además, se envuelve en un periodo histórico.

En una versión steampunk del siglo XIX, los protagonistas Sheeta y Pazu, ambos huérfanos, buscan una misteriosa ciudad flotante. En el camino, son perseguidos por piratas y soldados del gobierno. También se encuentran con un robot gigante que Sheeta puede controlar. Finalmente, la pareja encuentra la ciudad flotante, que ahora está abandonada y cubierta de vegetación. Ambos huérfanos intentan determinar qué hacer a continuación.

10 La tumba de las luciérnagas (1988) es una historia semiautobiográfica de un hermano y una hermana que sobreviven a la Segunda Guerra Mundial

La segunda entrada del Studio Ghibli, La tumba de las luciérnagas, es una película muy diferente a aquel fantástico Castillo en el cielo. Dirigida y escrita por Isao Takahata, la película se basa en un manga semiautobiográfico sobre los últimos días de la Segunda Guerra Mundial en Japón. Seita y Setsuko, un hermano y una hermana, tienen que sobrevivir después de que su casa sea bombardeada en un ataque aliado.

No hay rescates mágicos en El castillo en el cielo. En cambio, la película ofrece una de las miradas más realistas de los horrores de la guerra. Esto incluye la enfermedad, el hambre y la muerte. Desde su estreno, La tumba de las luciérnagas ha sido considerada una de las mejores películas de guerra de la historia.

9 Mi vecino Totoro (1988) cuenta con la mascota icónica del estudio

Esta película de fantasía fue la primera de dos entregas consecutivas escritas y dirigidas por Hayao Miyazaki. Es la primera película del Studio Ghibli que abrió una rama de merchandising para la compañía que ha amasado más de mil millones de dólares hasta la fecha. Además, uno de sus personajes principales, el gran ratón Totoro, se convirtió en el logotipo del estudio.

Situada en un Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, Mi vecino Totoro se centra en las aventuras de Satsuki y Mei, las hijas de un profesor universitario que se trasladan al país. Mientras exploran su nuevo entorno, las niñas se encuentran con espíritus del polvo en su casa. Estos, a su vez, les presentan a los animales místicos del bosque, uno de los cuales es Totoro.

8 El servicio de entrega de Kiki (1989) implica el tema de la superación de conflictos internos como el bloqueo del artista

Kiki's Delivery Service es una de las películas de Studio Ghibli más conocidas en Estados Unidos gracias a Walt Disney Studios. Casi una década después de su estreno, fue doblada y mostrada al público estadounidense en 1997 como primer lanzamiento de la compañía bajo un contrato de 15 años. Tiene sentido, ya que el tema de la película encaja bien con las historias de Disney de aquella época.

Como aprendiz de bruja, Kiki deja su casa a los 13 años para buscar una nueva vida. Por el camino, ayuda a la amable dueña de una panadería a repartir sus productos a través de Witch Delivery Business. Por desgracia, las circunstancias hacen que pierda sus poderes. El objetivo de Kiki en el resto de la película es eliminar el "bloqueo de artista" que tiene para poder volver a volar.

7 Sólo ayer (1991) es un drama realista para un público mayor

Mientras que el enfoque de las películas de Hayao Miyazaki se basaba en el mundo de la fantasía, su compañero Isao Takahata profundizaba en las relaciones humanas normales. Tal fue el caso de Sólo ayer, de 1991. No sólo era una historia contemporánea, sino que se adentraba en un género que otros creadores de anime no habían tocado mucho antes de su estreno.

Only Yesterday es un drama realista escrito para adultos. En concreto, se centra en la protagonista Taeko Okajima, una mujer de 27 años que busca un cambio de ritmo en su agitada vida y trabajo en Tokio. Por ello, decide visitar la casa de su cuñada en el campo. Por el camino, llega a amar esa vida más tranquila e idílica que su existencia cosmopolita.

6 Porco Rosso (1992) sigue a un cerdo antropomórfico como antiguo piloto de la Primera Guerra Mundial y actual cazador de recompensas

Escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, Porco Rosso es la historia de un cerdo antropomórfico que es un piloto de la Primera Guerra Mundial convertido en espía. Piensa en Porky Pig, pero con un poco más de suerte. Convertido en cazarrecompensas en la Europa de los años 30, Porco se ve envuelto en intrigas y piratas anteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Derribado por un aviador americano cuando iba a reparar su avión, Porco llega a Milán en tren. Allí se entera de que el gobierno fascista italiano ha contratado a piratas para que capturen y destruyan hidroaviones. Junto a unos aliados, tanto deseosos como reticentes, el antiguo as de la Primera Guerra Mundial ayuda a evitar un ataque anticipado de las fuerzas aéreas italianas. Muchos críticos de cine consideran que Porco Rosso es la película más infravalorada del catálogo de Studio Ghibli.

5 Pom Poko (1994) es una comedia-drama basada en la tradición japonesa

Los perros mapache son el eje principal de Pom Poko. En un raro drama fantástico de Isao Takahata, la historia se inspira en el folclore y la poesía japoneses que se remontan a principios del siglo XX. También es una historia sobre la incursión de la modernización en la sociedad rural.

A finales de la década de 1960, un clan de tanuki, los perros mapache, se ve amenazado por un nuevo desarrollo suburbano. Tres décadas después, los miembros restantes luchan entre sí por los recursos. Finalmente, la matriarca, Oroku, les convence para que se unan y derroten a la creciente expansión suburbana.

4 El susurro del corazón (1995) es una historia de madurez adolescente

Con El susurro del corazón, le tocó a Hayao Miyazaki escribir una historia de madurez adolescente. En esta ocasión, la dirección de la película corrió a cargo de Yoshifumi Kondo, que fallecería en 1998.

La protagonista de la película es Shizuku Tsukishima, una estudiante de secundaria de 14 años apasionada por la escritura creativa. En un momento dado, pasa innumerables horas nocturnas creando una historia de fantasía basada en un chico que ha conocido, sólo para ser rechazada por él después de leerla. Curiosamente, el chico la ama, pero ambos tienen que experimentar las luchas del amor adolescente para llegar a ese punto.

3 La princesa Mononoke (1997) sigue a Ashitaka en su intento de ayudar a las aldeas y a los animales del bosque místico

Antes de que Spirited Away se convirtiera en el estreno más famoso del Studio Ghibli en todo el mundo, ese puesto lo ocupaba la película de fantasía La princesa Mononoke. Escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, es una de las películas de fantasía épica del estudio. Fue tan popular que Neil Gaiman escribió el guión para el doblaje norteamericano.

Ambientada en el último periodo Muromachi de Japón, La princesa Mononoke mezcla realidades especulativas con la conservación. También implica la búsqueda del héroe principal, Ashitaka, mientras intenta ayudar a los pueblos y a los animales místicos del bosque a trabajar juntos contra un villano que hace espacio talando árboles. Mientras lo hace, Ashitaka tiene que lidiar con un brazo maldito que lo mata al mismo tiempo que le da una fuerza sobrehumana.

2 Mis vecinos los Yamada (1999) es una comedia en forma de tira cómica

Isao Takahata regresó con un anime que abordaba una parte de la vida normal... bueno, más o menos. Aunque "Mis vecinos los Yamada " era un anime contemporáneo, la forma en que estaba montado era en general diferente a las películas anteriores.

Esta vez, Takahata optó por una fórmula de cómic estilizado. Además, en lugar de un argumento directo, Yamadas era una serie de viñetas cómicas que detallaban los sucesos cotidianos de la familia. En general, a pesar de las críticas positivas, la película no tuvo buenos resultados en la taquilla.

1 Spirited Away (2001) sigue el valiente viaje de una joven en una tierra mística

Spirited Away , de Hayao Miyazaki, es, con diferencia, el más conocido de los estrenos de Studio Ghibli. También fue la película más taquillera de la historia de Japón durante las dos primeras décadas del siglo XXI. Su popularidad fue tal que, una vez que Disney adquirió los derechos en Norteamérica, John Lasseter, de Pixar, aceptó producir de forma ejecutiva los doblajes en inglés.

Spirited Away es una historia de heroísmo en nombre de los seres queridos. Tras aventurarse por un inusual túnel de camino a su nuevo hogar, Chihiro y sus padres entran en una tierra mística, en la que los padres de ella están malditos y convertidos en cerdos. Chihiro, rebautizada como Sen por una bruja malvada, deberá encontrar la mejor manera de devolver a sus padres a la normalidad.

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