9 películas que nos hacen retorcernos años después

El paladar cinematográfico de cada uno es diferente: algunos espectadores disfrutan de la comodidad de las comedias románticas, mientras que otros prefieren la emoción de la acción. Sin embargo, no existe un género dedicado enteramente a las películas que provocan náuseas o hacen que los espectadores se retuerzan en sus asientos. Aunque las películas difíciles de ver suelen pertenecer a la categoría de terror, muchas de ellas no se pueden encasillar en un solo género.

En general, sin embargo, se puede suponer que la presencia e intensidad de la violencia, la sangre, el gore y las escenas de extrema brutalidad desempeñan un papel importante en el factor de incomodidad de una película. Es más, hay algunas películas que son tan exageradamente gráficas que siguen persiguiendo los sueños de sus espectadores.

Podría decirse queHolocausto Caníbal fue diseñada para ofender al público: el empalamiento, el desollamiento y la mutilación de animales son algunas de las muchas escenas horribles de esta película. De hecho, el director y el equipo fueron sometidos a juicios de alto nivel en los que tuvieron que demostrar legalmente que las imágenes gráficas y los asesinatos en pantalla eran falsos.

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El mayor problema de Holocausto Caníbal es su representación de la tribu de los Ya̧nomamö, que fueron representados como salvajes incivilizados a pesar de que en realidad no se entregaban al canibalismo asesino. Curiosamente, la película ha adquirido un notable número de seguidores de culto, incluidos algunos críticos que creen que el mensaje de Holocausto Caníbal tiene valor artístico.

El NYT se refirió al cineasta Luis Buñuel como "un líder del surrealismo de vanguardia en su juventud". Su primera película Un Chien Andalou, una colaboración con el artista Salvador Dalí, fue un logro revolucionario para la Era Silenciosa. Un Chien Andalou no tiene una narrativa directa, sino que emplea técnicas de flujo de conciencia que enlazan un montón de escenas nauseabundas.

Una de las imágenes más violentas y memorables de la película es la de un ojo rebanado. Buñuel pretendía denunciar los defectos del cine de vanguardia con Un Chien Andalou, pero resultó ser un triunfo monumental, muy a su pesar.

Los visuales abiertamente bárbaros de Una película serbia supuestamente critican las condiciones de abatimiento en Serbia tras la caída de la dictadura de Slobodan Milošević. Los críticos, sin embargo, señalan que cualquier comparación de este tipo no es más que "palabrería engañosa".

A Serbian Film está repleta de elementos innecesariamente truculentos, lo que provocó la prohibición de la película en varios países. Aunque los realizadores afirman que A Serbian Film es una metáfora en capas, su valor de conmoción va más allá de la capacidad del público para digerir su hueco sadomasoquismo.

El débil argumento y la desordenada narrativa deThe Human Centipede no le impidieron ganar premios en varios festivales de cine de terror. Hay que reconocer que la película tiene un enfoque singularmente grotesco, aunque en la mayoría de los casos se limita a "deleitarse con su humor enfermizo".

The Guardian calificó The Human Centipede de "algo brillante", así como de "totalmente deplorable y repugnante", un resumen perfecto del paisaje de pesadilla pseudoquirúrgico de la película. Por otro lado, las secuelas de The Human Centipede, subtituladas Full Sequence y Final Sequence, fueron ampliamente criticadas.

Por increíble que parezca, muchos de los acontecimientos que ocurren en el Calígula de Tinto Brass son históricamente exactos. El emperador romano era conocido por infligir sus brutales perversiones a todo el que podía echar mano, incluso a sus propias hermanas.

Calígula fue protagonizada por Dame Helen Mirren, que llegó a defender la película como "una irresistible mezcla de arte y genitales". Bajo la superficie descaradamente pornográfica de Calígula hay poco significado: citando a Roger Ebert, la película es una despreciable "excursión a las fantasías más bajas y tristes".

Un matadero para turistas perdidos no parece una premisa ideal para una película de terror, pero Hostel convierte el concepto en una experiencia entretenida para el público adecuado. La película ofrece una mezcla de secuencias de tortura con diferentes grados de detalle: miembros, ojos y órganos son cortados, esquilados y rebanados de cuerpos que no lo desean.

Hay un cierto surrealismo en los ríos de sangre que fluyen en Hostel, aunque el factor de tontería de la película reduce drásticamente su mareo. En el lado político del espectro, varias personas se sintieron profundamente ofendidas por los estereotipos incorrectos de Hostel sobre la vida en Eslovaquia y Chequia.

Salò, o los 120 días de Sodoma, es una extraña visión del fascismo durante la efímera República Social Italiana. La película profundiza sorprendentemente en sus temas, que van desde el capitalismo y el nihilismo hasta el sadismo desenfrenado disfrazado de exploración sexual.

Salò fue fuertemente censurada cuando se estrenó, especialmente por su representación de personajes menores de edad. Lo único más espantoso que las imágenes de la película es el sonido de sus desventuradas víctimas llorando y suplicando a sus monstruosos captores que las perdonen. Dicho esto, Salò puede considerarse una película inteligente porque consigue no caer en su propia depravación.

Belvaux, Bonzel y Poelvoorde superan todos los límites imaginables con su macabro falso documental, Man Bites Dog. La ficción se mezcla con la realidad cuando el equipo de rodaje, inicialmente imparcial, acaba ayudando al asesino en serie a llevar a cabo sus crímenes.

Eltrío de directores protagoniza Man B ites Dog como ellos mismos, llevando su película al terreno del metacomentario y más allá. Man Bites Dog desató la polémica por su excesivo uso de la violencia, pero la película también ganó el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Cannes de 1992 y recibió excepcionales elogios de numerosos críticos.

Seven, de David Fincher, fue calificada de "implacable y lúgubre película de choque [...] con hábiles efectos gore y un inquietante final". A pesar de haber creado una inmunidad contra la violencia, los policías protagonistas de la película se ven obligados a trabajar cuando John Doe entra en escena.

El antagonista de Spacey es extremadamente odioso, no sólo por sus crímenes, sino también por la forma simplista en que habla de su horrible proceso. Seven se vuelve cada vez más oscura a medida que se precipita hacia su inevitable conclusión, un paquete que presumiblemente contiene la cabeza cortada de Tracy Mills. No hay peor sensación que ver a un villano engreído ganar al final.