10 Retcones de Cómic que realmente gustaron a los fans

Los cómics de superhéroes tienen un proceso creativo único: La serialización interminable y los equipos posteriores que llegan para asumir las riendas como la norma esperada. Esto significa que los desarrollos impopulares durante la era de un equipo casi siempre serán reajustados por uno posterior. El modelo de números mensuales exige mantener contentos a los fans, por no mencionar que los guionistas y artistas también son fans, a menudo con su propia visión particular de estos personajes.

Aunque a menudo estos retcons se tachan de excesivamente complicados y de un sacrificio necesario para volver a la media, algunos de estos retcons se han ganado elogios y han sido acogidos por los fans.

En la historia de Green Lantern "Emerald Twilight", Hal Jordan se vuelve loco después de que su ciudad natal, Coast City, sea arrasada. Masacrando a los Green Lantern Corps y robando sus anillos, se convierte en el villano "Parallax". Tras un sacrificio redentor y convertirse en el Espectro, "Green Lantern: Rebirth" ve cómo Hal vuelve a la vida y al manto de Linterna.

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Johns introdujo la noción de que "Parallax" era una criatura que encarnaba el miedo, que estaba aprisionada en la Batería Central de Energía de los Green Lantern Corps. El color amarillo de la criatura era la razón por la que los anillos de los Green Lanterns son ineficaces contra los objetos amarillos. Johns reveló además que Sinestro había orquestado la influencia y posesión de Parallax sobre Hal; absuelto de su culpa, Hal revive a los Green Lantern Corps muertos. Para los fans del statu quo de los Green Lanterns de la Edad de Plata, esto fue aclamado como un excelente tejido de hilos para traer de vuelta a Hal.

Una de las situaciones dramáticas más antiguas de los cómics de superhéroes es la del héroe que intenta ocultar su identidad secreta a los que le rodean, especialmente a su interés amoroso. En Amazing Spider-Man #257, Tom DeFalco y Ron Frenz tiraron esto por la ventana al revelar que Mary Jane sabía que Peter era Spider-Man desde hacía años. Esta reconducción funcionó tan bien porque DeFalco utilizó las consecuencias en los números siguientes para dar cuerpo a la historia de MJ, acercándola a Peter.

La novela gráfica posterior, "Vidas paralelas", de Gerry Conway y Alex Saviuk, trazó la relación de Peter y MJ desde el principio, incluyendo el momento en que ella descubrió (por casualidad) que Peter era Spider-Man.

Cuando Len Wein presentó a Lobezno, pretendía que las garras del héroe estuvieran sujetas a sus guantes, que formaran parte de su traje, no de su cuerpo. Cuando Chris Claremont se convirtió en guionista de X-Men y se dispuso a definir el equipo tal y como lo conocen los lectores modernos, cambió la concepción de Wein. Para Claremont, el hecho de que las garras formaran parte del traje de Logan le hacía parecer menos único, así que reveló que las garras eran implantes retráctiles en los brazos de Logan.

Los fans estuvieron de acuerdo; las garras se sumaron a la mística de Lobezno y se han convertido en su atributo definitorio, con su origen expuesto en "Arma X" de Barry Windsor-Smith.

Pocos personajes de los cómics han visto modificada su historia tantas veces como Wanda y Pietro Maximoff. Originalmente, se decía que los gemelos eran huérfanos. Después, Roy Thomas, durante su etapa en Los Vengadores, intentó vincularlos a sus queridos héroes de la Edad de Oro sugiriendo que eran los hijos perdidos de Bob Frank (The Whizzer) y Madeline Joyce (Miss América), aunque esto también fue desmentido.

Luego, en 1982, durante "Visión y Bruja Escarlata" Vol. 1, se introdujo la interpretación más duradera y aceptada: Los Maximoff eran los hijos de Magneto y su difunta esposa, Magda. Dado que los gemelos eran mutantes y se presentaron como subordinados de Magneto, tenía mucho sentido. Aunque su vínculo con Magneto se cortó en 2015, muchos fans han clamado para que eso se deshaga a su vez.

Cuando Len Wein y Bernie Wrightson introdujeron a la Cosa del Pantano, el personaje tenía un planteamiento bastante simple, de ciencia ficción: El doctor Alec Holland se había transformado en un ser de materia vegetal y buscaba curarse. Cuando Alan Moore y Stephen Bissette tomaron el relevo a los 20 números del segundo volumen del título, revisaron el origen; Alec Holland murió en la explosión que creó la Cosa del Pantano, que es en cambio materia vegetal que absorbió y fue animada por los recuerdos de Holland.

Esto significa que la esperanza de la Cosa del Pantano de restaurar su "antiguo yo" está condenada al fracaso, ya que nunca fue Alec Holland en primer lugar. Así que, tras su rabia inicial, acepta su existencia, acomodándose en su papel de guardián de "los verdes" e iniciando una relación con su amiga Abby. Como la mayor parte del trabajo de Moore en Saga Of The Swamp Thing, esta reinvención fue alabada como audaz e inventiva.

El Hulk inmortal de Al Ewing y Joe Bennett está todavía a unos cuantos números de su finalización, pero seguro que pasará a la historia. Es comparable a la Cosa del Pantano de Moore y Bissette , desde las trampas de terror, los temas medioambientales y políticos, y especialmente la forma en que ambas historias revisan el origen del protagonista.

En el caso de Ewing, añadió un elemento sobrenatural al origen de Hulk; la Bomba Gamma abrió un portal conocido como la "Puerta Verde". La Puerta Verde conduce al lugar de abajo, una dimensión infernal y el nivel más bajo del multiverso. A pesar de la inmersión en lo sobrenatural para un personaje de ciencia ficción como Hulk, los fans han respondido positivamente a la revisión de Ewing.

El proyecto de gran parte del Universo DC se remonta a The Flash #123: "The Flash Of Two Worlds", escrito por Gardner Fox, dibujado por Carmine Infantino y editado por Julius Schwartz.

Este número presentaba una unión entre los Flashes de la Edad de Oro y de la Edad de Plata, Jay Garrick y Barry Allen, estableciendo que los dos héroes existen en mundos diferentes. Este número no solo se ha convertido en un clásico, sino que la noción de "multiverso" introducida aquí se convirtió en el elemento fundacional del DCU.

Hubo una vez un dicho en los cómics: "Nadie permanece muerto excepto Bucky, Jason Todd y el tío Ben". Ed Brubaker y Steve Epting lo hicieron saltar por los aires durante su etapa en el Capitán América al revivir al compañero de Steve Rogers, muerto hacía tiempo. Revelaron que Bucky había sobrevivido a la explosión que aparentemente lo había matado y que había sido "rescatado" por los soviéticos, que lo equiparon con un brazo cibernético y lo convirtieron en un asesino, el Soldado de Invierno.

Traer de vuelta a Bucky ya se consideraba una tontería, pero Brubaker fue el primer escritor con la mezcla adecuada de audacia y cariño por Bucky que lo intentó. Y dio sus frutos: "El Soldado de Invierno" sigue siendo la historia que define al Capitán América del siglo XXI y ha influido enormemente en el MCU. Lamentablemente, siendo la industria del cómic lo que es, el impacto cultural no se traduce en una compensación adecuada, lo que motivó el autoexilio de Brubaker del género de los superhéroes.

Esto ha estado tan arraigado en Batman que es fácil olvidar que fue un retcon. Sin embargo, Alfred fue introducido originalmente en 1943, teniendo poco parecido con la versión moderna; de hecho, conoce a Bruce por primera vez después de que éste se haya convertido en Batman y haya adoptado a Dick Grayson.

Después de que el DCU se reiniciara con "Crisis en Tierras Infinitas", Frank Miller reinició a Batman en "Año Uno". Desde entonces, la historia de fondo ha sido que Alfred crió a Bruce tras el asesinato de los Wayne. La historia de fondo retconeada es mucho más emotiva, por lo que rápidamente se puso de moda y se ha convertido en la norma.

Los cómicsdel Capitán América no dejaron de publicarse tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, sino que continuaron y tuvieron una muerte silenciosa en los años cincuenta. Cuando Stan Lee y Jack Kirby devolvieron al Capitán América al Universo Marvel Moderno en Avengers #4, idearon la ahora famosa historia: Que el Capitán había sido congelado al final de la Segunda Guerra Mundial.

Esto sacó de la continuidad a los cómics del Capi posteriores a la Segunda Guerra Mundial (aunque otro retconeo posterior decía que el Capi de esas historias era un impostor). Nadie se quejó, tanto por la escasa calidad de esos cómics anteriores como por el hecho de que el Capi fuera un "hombre fuera del tiempo", lo que dio a su personaje un nuevo poder de permanencia.