10 Reboots de anime que realmente valen la pena ver

Los reinicios son, en una palabra, un problema. Por cada reinicio exitoso de una serie querida, parece que hay una docena que no resuena. Algunos resultan in√ļtiles, como la √ļltima versi√≥n de Journey de Kino, y otros, como Berserk de 2018 , son una dolorosa degradaci√≥n que no hace ning√ļn favor a una franquicia muy alabada.

Pero a veces un reinicio no es sólo bueno. Al destacar los puntos fuertes del material original, pulir la animación, introducir más matices en la historia y los personajes, o reinventar por completo la historia, varios reinicios han elevado el listón. Al igual que Fury Road es una mejora de las otras películas de Mad Max en prácticamente todos los aspectos, hay reinicios de anime que realmente celebran lo que hizo a los originales tan grandes.

10 Pecados de Casshern que transformaron a un protagonista de la leche en un héroe trágico

Puede que el anime Sentai sea cosa del pasado, pero su influencia es imposible de ignorar. Los superhéroes disfrazados siguen siendo frecuentes en todo el mundo, así que quizá no sea sorprendente que Casshern Sins haya surgido. Sin embargo, lo que sí es sorprendente es el cambio de imagen de este personaje.

Mientras que el Casshan original es una historia sobre un hombre que se convierte en androide para destruir a los robots que han dominado el mundo, el reboot se centra en un androide asesino cuyo √ļnico prop√≥sito es destruir a la humanidad. Este reboot es decididamente sombr√≠o, lleno de angustia existencial y de contemplaci√≥n de lo que es perder la propia identidad. Pero tambi√©n est√° impecablemente animado por Madhouse, y merece la pena verlo por -o a pesar de- su profundo hast√≠o.

9 Osomatsu-San llevó a los personajes más queridos a un entorno moderno

Reimaginar una serie tan querida en la cultura japonesa como Osomatsu-Kun era un gran reto. Los dise√Īos de los personajes eran anticuados pero ic√≥nicos, y hoy en d√≠a es dif√≠cil encajar personajes "feos" en un medio tan obsesionado con la est√©tica.

Consciente de ello, el primer episodio de Osomatsu-San arremete contra la idea de que no hay lugar para estos personajes entre los favoritos del anime moderno, transformando a los Matsus en bishies y haci√©ndolos luchar contra titanes antes de permitirles volver a sus dise√Īos m√°s tradicionales. Crudo a veces, pero incre√≠blemente creativo y a menudo muy divertido, no es de extra√Īar que Osomatsu -San captara una audiencia tan grande cuando alcanz√≥ su punto √°lgido.

8 Devilman Crybaby es una extra√Īa renovaci√≥n de un programa olvidado

Si bien las primeras reacciones occidentales a la transmisión de Devilman Crybaby por parte de Netflix oscilaron entre "vaya, qué atrevido" y "vaya, qué raro", muchos fans estadounidenses no estaban familiarizados con el material original que inspiró el exitoso reboot de Masaaki Yuasa.

Devilman debut√≥ como manga a principios de los a√Īos 70, y caus√≥ un gran revuelo por su contenido y sus temas violentos, que lo diferenciaban de otras series populares de la √©poca. A todas luces, el momento deb√≠a ser propicio para presentar esta serie a una nueva generaci√≥n, porque Devilman Crybaby est√° considerado como uno de los mejores animes de 2018.

7 Hunter X Hunter est√° siempre inacabado pero es m√°s satisfactorio que nunca

Los fans deCanci√≥n de Hielo y Fuego y los de Cazador x Cazador tienen una cierta agon√≠a en com√ļn: la agon√≠a de la espera. El mangaka Yoshihiro Togashi lleva m√°s de dos d√©cadas trabajando de forma intermitente en el manga shonen, pero se interrumpe tan a menudo que es dudoso que tenga un final real.

Aunque el anime original tuvo su cuota de fans, la versi√≥n de 2011 dio a la historia la animaci√≥n y el ritmo que merec√≠a. Por desgracia, ning√ļn fan ha conseguido el final que se merece, y Gon, Kurapika Killua y todos los dem√°s existen en un constante purgatorio, atrapados por la pluma del autor.

6 Fate/Stay Night por fin tiene el presupuesto que tanto ansiaba

Fate/Stay Night fue una especie de éxito inesperado cuando se emitió por primera vez en 2006. Es difícil de imaginar ahora, pero esta serie basada en un juego para adultos fue en su día el tipo de anime que los fans conocedores recomendaban, y no el que tenía el alcance de Naruto o Bebop.

Todo eso cambi√≥ cuando el anime de Fate/Zero sacudi√≥ las cosas, por lo que no es de extra√Īar que se estuviera preparando un reboot. Por suerte, Unlimited Blade Works supone una mejora en todos los sentidos de la serie original, respaldada por los impecables valores de producci√≥n de Ufotable.

5 Lupin III: Una mujer llamada Mine Fujiko da por fin a Mine Fujiko la agencia que se merece

Mine Fujiko es uno de los símbolos sexuales más conocidos de Japón. Si bien esto es problemático, como lo son las películas de Bond cuando se trata de representar a las mujeres, a lo largo de la historia Mine Fujiko ha tenido unas pocas y encantadoras oportunidades de brillar como personaje por derecho propio. Por ejemplo, en El castillo de Cagliostro, de Miyazaki, y luego en la versión feminista de la franquicia que fue Una mujer llamada Mine Fujiko.

Dirigido por Sayo Yamamoto, la mujer responsable de catapultar a la fama a Yuri!!! On Ice a la fama, el espect√°culo empuja deliberadamente los l√≠mites de la mirada masculina y luego los retuerce. Mine Fujiko sigue siendo sexy y anat√≥micamente imposible, pero estos rasgos se utilizan para manipular tanto a los que la rodean como al p√ļblico. Por una vez, este es su espect√°culo, y ella tiene autonom√≠a y prop√≥sito, y todo ello es una experiencia extra√Īamente hermosa.

4 La reconstrucción de Evangelion es la verdadera visión de Hideaki Anno hecha realidad

Neon Genesis Evangelion se considera una obra maestra. Fue una de las primeras series de robots en cuestionar la moralidad de pedir a los adolescentes con enfermedades mentales que salvaran el mundo, y se convirti√≥ en una leyenda incluso cuando su creador cay√≥ en una profunda depresi√≥n que le llev√≥ al hospital. Una serie tan legendaria y tan extra√Īa al final parece imposible de reproducir, pero resulta que no es as√≠.

Con un bonito presupuesto y la posibilidad de contar por fin su historia en su totalidad, Hideaki Anno firm√≥ el lanzamiento de Evangelion como una serie de pel√≠culas. Y qu√© pel√≠culas tan rompedoras son, al principio fieles a la serie original y m√°s tarde lanzando golpes de efecto para desafiar al p√ļblico. Por fin, la cuarta pel√≠cula se estrenar√° este a√Īo.

3 Fruits Basket es por fin el espectáculo que siempre debió ser

Los aficionados al shojo hace tiempo que comprendieron que Fruits Basket no es sólo una buena serie: es una serie fenomenal. Esta historia aborda el conflicto entre las expectativas sociales y la identidad, los traumas y los malos mecanismos de afrontamiento, la inconmensurable importancia de la familia encontrada y el aprendizaje para dejar de lado la tradición cuando es perjudicial.

En Jap√≥n, una cultura impregnada de tradiciones, esta historia resuena profundamente. Por desgracia, el anime original, aunque entra√Īable, no ten√≠a el presupuesto ni la capacidad de transmitir esta historia adecuadamente. Ahora, los fans tienen por fin una Fruits Basket que entiende y eleva el material original. Una pel√≠cula imprescindible para cualquier otaku.

2 Fullmetal Alchemist: Brotherhood mejoró de alguna manera un clásico moderno

Los fans originales de Fullmetal Alchemist tienen motivos para adorar la serie de 2003 de Bones. Aunque el manga estaba en ese momento inacabado, Bones produjo esta historia de j√≥venes alquimistas descarriados con mucho cari√Īo y consigui√≥ crear un final emotivo para una historia que a√ļn no lo ten√≠a.

No es de extra√Īar que antes de Brotherhood, FMA ya fuera considerado uno de los mejores animes de todos los tiempos. Poreso, muchos se acercaron a La Hermandad con sentimientos encontrados cuando empez√≥ a emitirse s√≥lo 6 a√Īos despu√©s. Sin embargo, esos reparos se dejaron pronto de lado, ya que la historia era a√ļn mejor que antes y mucho m√°s fiel al ic√≥nico manga de Arakawa.

1 Dororo es por fin la historia icónica que siempre debió ser

A Osamu Tezuka se le suele llamar el padrino del manga. Ayudó a inventar un medio que ahora es universalmente exitoso y diverso, y su impacto no puede ser subestimado. A pesar de ello, muchas de sus mejores historias no han tenido las adaptaciones que merecen.

Mientras que mangas como Pluto, de Urasawa, reinventaron a Atom de una manera fascinante, durante demasiado tiempo Dororo se quedó en las estanterías como una historia de samuráis inacabada antes de que el bueno de MAPPA se hiciera cargo de ella. El resultado es una de las mejores series de 2019, con un protagonista discapacitado que busca su identidad y una chica huérfana que busca su propio camino. Dororo merece absolutamente la aclamación que recibe. Por fin, una de las mejores obras de Tezuka ha sido realmente celebrada.

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