Ben O'Toole y Meg Fraser bromean sobre su papel en la comedia de terror.

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Ben O'Toole y Meg Fraser se enfrentaron a retos únicos para la comedia de terror Bloody Hell. Para O'Toole esto significó dar no una, sino dos actuaciones, como el personaje principal Rex y la conciencia encarnada - y a menudo inapropiada - de Rex, mientras que también recordaba que sólo uno de estos personajes tiene las dos piernas. Mientras tanto, Fraser, en su primer papel en un largometraje, tuvo que recitar convincentemente líneas en finlandés y hablar inglés con acento finlandés, mientras aparecía en escenas con los dos personajes de O'Toole, de los cuales sólo uno, Alia, podía ver. Sin embargo, O'Toole y Fraser dan interpretaciones perfectamente calibradas que constituyen el corazón y el alma de esta película salvajemente original y tonalmente aventurera.

En una entrevista con CBR, los actores explicaron las complejidades de interpretar a sus personajes de Bloody Hell, bromearon sobre el rodaje del final de la película y hablaron de la posibilidad de ver más de Rex y Alia en futuras películas.

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CBR: Meg, esta fue tu primera película. ¿Cómo fue descubrir que ibas a ser parte de la película y cómo fue estar en el set por primera vez para este tipo de película?

Meg Fraser: Un paseo salvaje. Creo que para una primera película es el mejor tipo de primer trabajo, me lanzó justo en la parte más profunda. Creo que estaba tratando con un montón de diferentes aspectos de las cosas. Me sentí muy afortunada de tener un reparto y un equipo que me apoyaron en mi primera película. Pero sí, fue muy emocionante. Siento que nunca hubo un momento aburrido en un set como ese. Entré en las cocinas con intestinos de vaca en las mesas y Ben corriendo con una cosa en su pierna. Fue muy divertido.

Ben, realmente llevas esta película. Y la llevas con dos personajes algo diferentes. ¿Cómo fue para ti desarrollar a Rex y su conciencia?

Ben O'Toole: Sí. Sí. Fue interesante. Fue un desafío. Pero la razón principal por la que quería hacerlo también era que sabía que sería difícil, pero difícil de una manera divertida como entrenar para las Olimpiadas, supongo que es divertido. Extraña analogía.[Risas]

Pero creo que fue algo realmente genial porque este tipo de película también, 20, 30 minutos, perdemos una pierna, y es como, "Mierda, ¿a dónde vamos desde aquí?" Y lo que realmente agradecí en ese momento es la conciencia, porque sin la conciencia, probablemente sólo vamos a ver a un tipo desangrarse durante los próximos 40 a 60 minutos. Eso es agotador para A, jugar, pero B, observar. Así que tener esta convención de la conciencia lleva a la audiencia a la cabeza de Rex, a diferencia de su realidad, que no se ve tan afectada por cosas de dolor y sangrado, bla, bla, bla. Él sigue siendo bastante consciente mentalmente, etc., y eso mantiene la película a flote, creo, en esos momentos en los que no sabes adónde va a ir.

Así que realmente disfruté desarrollando la Conciencia porque no le afecta la gravedad, las brújulas morales, etc., etc. Es la voz en nuestra cabeza que dice, "Tira una lata a la cabeza de esa persona". Cuando hay un bebé llorando, es como, "Haz cualquier cosa para callarlo". Es esa terrible voz en nuestras cabezas que no escuchamos... pero Rex sí. De vez en cuando, lo hace, y eso lo hace caer en la mierda. Y es un buen ejemplo de ello, es como si tal vez no escucháramos la voz de nuevo.

Así que desarrollar a esos dos fue algo divertido. Lo principal para mí fue que ambos están en viajes muy diferentes. Y hay un punto en el que Rex finalmente se corta a sí mismo [de sus ataduras] que la Conciencia en realidad toma una especie de terreno moral elevado y está diciendo, "Vuelve por la chica", y Rex se convierte en el más corrupto moralmente. Y realmente encontré que trazar esos dos viajes es muy interesante porque la conciencia casi se convierte en una mejor persona mientras que Rex se convierte potencialmente en una peor persona, diciendo, "No vamos a volver por una chica. No hay ninguna chica esta vez. La última vez, la chica lo arruinó todo". Así que fue muy divertido jugar dos historias opuestas al mismo tiempo que el mismo personaje con diferentes problemas físicos. Así que fue un desafío pero fue algo divertido.

Tanto Rex como su conciencia tomaron decisiones muy malas en ocasiones y tenían opiniones muy diferentes sobre las cosas. Como Rex y la voz en la cabeza de Rex, ¿cómo entendiste esa interacción cuando no era consistente?

O'Toole: Es interesante. Así que la Conciencia sólo se ve o está cerca cuando ofrece una diferencia de opinión. Así que siempre está ahí, sólo puede ver lo que Rex puede ver. Sólo vive en la cabeza de Rex.

Pero haces este tipo de tontos ejercicios en la escuela de actuación donde tendrás una línea de diálogo y llegas a ella desde mil millones de direcciones diferentes o mil millones de maneras diferentes, ya sea que uses Actioning o Laban o cualquier otra cosa. Porque hay un millón de maneras diferentes. Quiero decir, la mayoría de la comunicación, no es física, en realidad son entonaciones. No es lo que decimos, sino cómo lo decimos. Así que quiero decir, esto era una gran clase de cosa exploratoria donde podías tener exactamente el mismo carácter sólo con dos actitudes diferentes, dos actitudes polarizantes sobre el mismo tema. Como cuando trata de reducirse a sí mismo y habla de Alia y dice: "Hombre, es muy linda". Y es como, "¿Hablas en serio?"

Pero también es muy humano. Si personificara las conversaciones que tenemos con nuestro subconsciente o nuestra conciencia, sería [así]. Es como esa vida que pasa ante los ojos [de la gente] tipo cosa antes de morir, la gente dice, "No sé por qué se me ocurrió eso". Y fue como, imagínate tener una conversación con alguien que dice, "¿Recuerdas esto?" Y tú dices: "¿Por qué carajo estamos hablando de eso ahora? Estoy a punto de morir". Es como, "No, pero ¿recuerdas que te dio el caramelo? ¿Recuerdas lo genial que fue eso?" Y tú dices: "Estamos a punto de morir. ¿Por qué me haces perder el tiempo hablando de dulces?" ¿Sabes lo que quiero decir? Así que es divertido jugar a eso. No lo sé. Tal vez estoy loco.[Risas]

¿Cómo se rodaron las escenas para que Rex, su Conciencia y, luego muchas veces, Alia, estuvieran todos allí? ¿Era confuso cuando se suponía que había tres personas en la escena pero en realidad sólo había dos personas filmando?

O'Toole: No tanto para mí. Quiero decir, no quiero hablar por Meg. Mis simpatías hacia ella, teniendo que ignorar a un personaje, [la conciencia], que es probablemente el personaje más desagradable que dice las cosas más distractivas. Es como, simplemente ignóralo.

Fraser: También le doy utilería al niño de ocho años en el set [David Hill, que interpreta a Olli] que tuvo que hacer esas escenas [con] dos hombres adultos caminando a su alrededor. Pero no, lo filmamos para que yo hiciera una escena en la que me centrara únicamente en Rex y luego hiciera la escena con un suplente o alguien y luego Ben entrara en Conciencia y hiciera todas sus cosas a mi alrededor, y tú simplemente interpretaste la escena. Creo que siempre hacíamos primero a Rex, así que sabía que la interpretaría como si estuviera mirando a Ben. Pero entonces fue más bien una cobertura de la conciencia tipo de cosas [...].

O'Toole: En las escenas con Alia, el foco fue la relación entre Rex y Alia y el acertar. Así que pasábamos nuestro tiempo en eso, filmando eso. Y luego al final, como que lanzamos la conciencia para susurrar cosas al oído de Alia o ser inapropiado en otro lugar.

Meg, también tuviste otra capa de dificultad porque hablabas finlandés y usabas un acento finlandés. ¿Cómo fue aprender eso y dominar esa parte del personaje?

Fraser: Maestro es una buena palabra, definitivamente no creo que la dominara.[Soy] definitivamente no finlandés, muy australiano. Y [la película fue] filmada en un set muy australiano. Tenía una gran entrenadora de dialectos, Emma, y ella era probablemente una de las únicas personas finlandesas que pudimos encontrar en Australia. La descubrimos y dijimos: "Por favor, vengan a ayudar". Y fue muy divertido. Me encantan los acentos y el lenguaje y hacer todo eso sólo añade otra capa de cosas para que descubras y juegues con ellas. Así que me divertí mucho. Y creo que es un lenguaje difícil de aprender, pero hicimos lo mejor que pudimos.

Entonces, ¿estabas hablando fonéticamente en finlandés donde fuiste sílaba por sílaba?

Fraser: Sí. Entonces, siento que voy a hablar mal, pero en finlandés, tienen una forma de decir cada letra del alfabeto. Así que una vez que aprendimos esas formas particulares, en inglés, conjugamos diferentes sonidos y cosas así, dependiendo de la palabra, pero en finlandés, es sólo una forma de decir cada letra, por lo que suena muy "staccato", lo que, con el acento, ayudó a que se hiciera realidad.

Pero también, sabíamos que la película estaba destinada a un público angloparlante, así que hubo ese nivel de tratar de encontrar un equilibrio entre, "Si hago esto con mucha fuerza, ¿alguien entenderá lo que estoy diciendo?" y sólo retroceder un poco. Pero con el lenguaje, también ayudó el leerlo de la página una vez que sabías cómo hacer los sonidos, lo formulabas en tu boca, y así es como funcionaba.

El enfrentamiento final con toda la familia de Alia es una escena brutal pero salvaje. ¿Cuánto tiempo se tardó en rodar eso, y cuáles fueron las complejidades para ambos de abordar las acrobacias y la violencia de la secuencia?

¿Cuánto tiempo nos tomó disparar, Meg?

Fraser: Fueron como tres días.

Sí. Creo que fueron unos tres días.

Fraser: No tenía mucho sentido de ello. Eso fue sólo, ya sabes...

Sí. Meg [estaba atrapada en una jaula en la cocina]. Sí. Meg me hizo hacer todo el trabajo pesado.[Risas]

Fraser: Tuve que lidiar con mi claustrofobia todo el tiempo.[Risas]

A veces íbamos por ahí y escondíamos la llave también, así que era como, "No la dejes salir".

Fraser: Sí, me encerrarían allí. Pensaron que era un juego muy divertido de jugar.[Risas]

Fue bastante divertido.

Fraser: Sólo conseguiría que el agua pasara a través de [las barras].[Risas]

Ella decía: "Déjame salir". Y nosotros como, "Tal vez no. De todos modos, nos vemos después del almuerzo".[Risas]

Así que eso se rompió en tres días. Y la pelea se dividió en dos partes, una con la familia, y luego la etapa final con Pati. Y ese fue el último día con Pati. Pero en realidad esquivamos una bala sucia al elegir a Pati porque era muy grande. Se llama Caleb [Enoka], y es tan grande y tan fuerte que todos estos cables y arneses y todo lo que íbamos a tener que pasar bastante tiempo armando, etc., no teníamos que hacerlo porque él podía simplemente recogerme y lanzarme. No, no me tiró por ahí, si el seguro está escuchando.

Pero lo que hizo, cuando estábamos en la nevera, por ejemplo, había un equipo para hacer todo esto y bla, bla, bla, y entró y dijo: "No, hombre, no necesitamos ese equipo. Mira esto". Y literalmente me estaba recogiendo. Y se ve mejor, se ve real. Hubo un poco de preparación, pero al final, esquivamos un montón de balas con sólo lanzar un monstruo. Perdón por reírme así. No es un monstruo. Es un tipo dulce.

Fraser: Es un tipo realmente encantador, sin embargo. Lo conocí disfrazado, pero es el ser humano más suave y gentil que jamás hayas conocido. Y estaba aterrorizada de él cuando lo conocí, así que me sentí terrible.

Un tipotan encantador.

Ben, estás haciendo estas secuencias de acción mientras tienes que tener en cuenta que falta una de las piernas de Rex.

Sí. Lo sé.

¿Cómo lo lograste?

O'Toole: Mira, haces lo mejor que puedes. Confías en la gente. Es mucha confianza también porque, en el calor del momento, nunca se sabe. Quiero decir, tienes una especie de cerebro de supervivencia. Pero básicamente, lo único para mí es que diré: "No pongas ningún peso en esa pierna". Hice lo mejor que pude para no poner ningún peso en ella. Y eso fue lo único con lo que me topé... "Sigue adelante". Sigue adelante. Sigue adelante"... en mi cabeza. Y sí, quiero decir, afortunadamente, tanto si lo hice como si no, afortunadamente usaron las tomas en las que no puse ningún peso sobre ellas, así que como que crees que no tengo una pierna. Pero eso es todo. Quiero decir, depende del destino. La gente va a creerlo o no. Esperemos que para ese momento, lo ridículo de esto, usando el palo de golf como una prótesis, idealmente, la gente se está centrando en lo absurdo del proyecto y no tratando de hacer más agujeros a través de él.

El final deja abierta la posibilidad de una secuela en la que ambos personajes podrían encontrar más caos. ¿Se ha hablado de hacer otra?

Fraser: Sí. Sí. Creo que todo depende del mundo y de cómo se tomen la película. Y definitivamente nos encantaría hacer otra película. Creo que está definitivamente preparado para eso. Lo hicimos con la intención de, con suerte, hacer otra. Inicialmente la establecimos como una trilogía, ese era el objetivo inicial. Pero sí, veremos cómo va.

Creo que para Alia, definitivamente hay espacio para jugar con algunas cosas divertidas. Y lo mismo para la última escena de los créditos. Hay muchas cosas de las que hemos hablado. Sé que Ben y yo dijimos que hemos discutido en la sala de escritores todas nuestras opiniones que probablemente no son válidas, pero las hemos dado de todos modos. Así que sí, crucemos los dedos.

Dirigida por Alister Grierson y escrita por Robert Benjamin, Bloody Hell está protagonizada por Ben O'Toole, Meg Fraser, Matthew Sunderland, Caroline Craig, Travis Jeffery, Jack Finster, David Hill y Joshua Brennan. Actualmente está disponible en determinados cines, en autocines y On Demand, y se estrenará en DVD y Blu-ray el 19 de enero.