Death Note y otros 10 shows que prueban que 2006 fue un año notable para el anime

Los críticos de cine a menudo se refieren a años dorados específicos del cine. Sólo 1982, por ejemplo, dio al mundo clásicos eternos como Poltergeist, Blade Runner, ET, The Road Warrior, The Thing, The Dark Crystal, Tron, y Wrath of Khan. A veces, un solo año tiene más que decir que una sola década.

Para los fans del anime, 2006 ha sido promocionado como uno de estos años, y por una amplia razón. Más de una docena de series que se emitieron durante esos doce meses han mantenido su popularidad desde entonces, catapultadas a los anales de la fama del anime. Abarcando una variedad de géneros, estas series marcan el 2006 como un año notable.

Pocas serieshan recibido tanta atención de los fans y de la crítica como Death Note, que ha dado lugar a secuelas de acción en vivo y a un sinfín de adaptaciones paralelas desde que el manga comenzó a ser una serie en 2003. Parte del atractivo es el juego central del gato y el ratón que impulsa la serie, pero la ambigua moralidad de la pareja de protagonistas también es convincente.

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Los temas de la serie, venganza y deseos cuestionables, resuenan especialmente en los adolescentes. Hasta el día de hoy, la mercancía de L y Light Yagami puede verse en Hot Topics en todo el mundo.

Es increíble que el Club de Anfitriones de la Escuela Secundaria Ouran, 15 años después de su emisión original, aún no haya merecido una producción de una serie de secuelas. A lo largo de los años, la comedia Shoujo ha ganado cada vez más fans, debido en gran parte a la fantástica producción de Studio Bones y a los elementos cómicos genuinamente sólidos del programa. La serie tiene una base de fans multigeneracional en las convenciones, con adolescentes que incluso ahora descubren y hacen cosplay de estos personajes. En 2020, los rumores generalizados sobre una segunda temporada volvieron a apoderarse de pequeños rincones de Internet, pero los fans todavía están esperando la confirmación.

Ámaloo déjalo, el Código Geass ha dejado una marca indeleble en el subgénero mecha. El programa es un batiburrillo de ideas tomadas de otras series exitosas, combinando el suspenso del gato y el ratón de Death Note con la colocación descarada de productos, temas de realeza y romance, trofeos de internados, e incluso algunas metáforas de ajedrez cursi.

Dejando de lado las críticas, los memorables diseños de los personajes de CLAMP, el ritmo rápido de las escenas de acción y el aumento de las apuestas han hecho que Code Geass siga siendo un anime de entrada para muchos fans.

A pesar de los chistes sobre la semejanza del protagonista Re-l con Amy Lee de Evanescence, Ergo Proxy dejó una impresión duradera en muchos fans del anime fuera de Japón, gracias en parte a su emisión en Fuse en los Estados Unidos. Cualquiera que tenga un gusto por el ciberpunk y los temas góticos encontrará mucho que admirar en esta elegante y ligeramente enrevesada historia ambientada en un sombrío mundo futurista.

Con una banda sonora que incluye una canción de Radiohead y una paleta de colores sólo la mitad de sombría que la realidad distópica que presenta el anime, Ergo Proxy sigue siendo una entrada única en el género de la ciencia-ficción.

La melancolía de Haruhi Suzumiya lanzó la estética del moe a la estratosfera y dejó un impacto en el diseño de personajes durante años. Pero el espectáculo fue más que la declaración de llegada de la Animación de Kyoto al medio. La surrealidad de la serie y el orden poco convencional de los episodios subvirtieron las expectativas de lo que el género de la rebanada de la vida podía lograr.

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La historia presenta universos paralelos y una escritura tan disparatada como intrincada. Lo más importante es que vale la pena invertir en los personajes, y la película de seguimiento proporciona un cierre.

En cierto modo, la serie original de Destino/Noche de estancia ha envejecido mal. O, tal vez es más justo decir que sus logros han sido eclipsados por las muchas más exitosas adaptaciones de la franquicia que siguieron. Pero la serie original contiene muchos de los múltiples elementos que los fans disfrutan en las siguientes entradas de la franquicia. Las escenas de lucha son emocionantes, los Siervos son convincentes, y la trama es a menudo inteligente. El crecimiento desenfrenado del destino comenzó con la semilla de la serie de 2006.

Gintama sigue siendo considerada una de las comedias animadas más divertidas de todos los tiempos. Se emitió durante más de una década en una u otra iteración y acumuló casi 400 episodios en ese tiempo. Una mezcla única de géneros históricos y de ciencia ficción, la serie explota exuberantemente su escenario de Edo y los invasores alienígenas para lograr un efecto humorístico definitivo. Gintama, única en su género, y siempre divertida, es probable que siga siendo la favorita de los fans durante años o incluso décadas.

Hay pocas series en cualquier medio que afecten tan profundamente como Bienvenidos a la NHK! y aún menos, que abordan la enfermedad mental con tanta gracia. Tatsuhiro Satou es un hikikomori introvertido y paranoico que cree que la red de radiodifusión de la NHK controla el mundo.

Aparentemente una comedia, más que nada, la serie trata sobre la superación de los propios demonios y las muchas barreras que la gente pone entre nosotros y el mundo exterior. Estos temas son más relevantes hoy que nunca.

Nerviosa, arenosa y bonita a la vez, esta historia sobre dos chicas llamadas Nana que intentan triunfar en la gran ciudad, evitando las expectativas sociales, aprendiendo sobre el amor, el sexo y la música, y cayendo presas de sus propias elecciones es tan real a veces que pica. Pero Nana es elegante y edificante incluso cuando es lamentable. Los temas universales y agridulces de este Bildungsroman, lleno de realismo y con un estilo artístico icónico, garantizan que nadie que vea a Nana se aleje de ella de la misma manera.

Pocas series de acción han sido tan apasionantes como Laguna Negra, que emitió sus dos memorables temporadas en 2006. La historia se centra en la Compañía Lagoon, un grupo de piratas modernos dirigidos por el indomable Revy. Ostensiblemente ambientada en el mundo real, la tripulación trabaja junto a un sindicato del crimen ruso, enfrentándose a neo-nazis y traficantes de armas. Este título de Madhouse presenta personajes despiadados y diversos, escenas de acción que rivalizan con lo mejor que ha producido el medio del anime y un factor "cool" imposible de cuantificar.

Studio Deen no tiene una gran reputación en general, y la adaptación original de Higurashirecibió respuestas muy variadas del público en su debut televisivo en 2006. Dirigida por el polémico director Chiaki Kon, el espectáculo evitó los estereotipos de harén pero se percibió que tenía importantes problemas de tono. Los diseños de los personajes chocaron notablemente con los temas violentos, pero esto sólo ha contribuido en parte a su legado. Una nueva adaptación de Higurashi comenzó a emitirse en 2020.