DC: 10 Must Read Hanna-Barbera Comics

Mucha gente siente cariño tanto por los dibujos animados de Hanna-Barbera como por DC Comics, a menudo desde su infancia viendo los dibujos animados en la televisión y leyendo los cómics. Por eso fue tan bueno que DC adquiriera los derechos para empezar a imprimir cómics inspirados en las series clásicas de Hanna-Barbera, ya que eso significaba que se podían combinar dos franquicias infantiles.

Algunos de estos cómics recuperaron el verdadero espíritu de los originales, pero muchos de ellos adaptaron estos títulos de forma emocionante e innovadora que les dio nueva vida, haciendo que los clásicos se sintieran familiares y revolucionarios al mismo tiempo. Cualquier fan de cualquiera de estos programas de Hanna-Barbera debería definitivamente echar un vistazo a estos cómics.

Se dice que no hay nada nuevo bajo el sol, y eso debería ser especialmente cierto para una serie como Los Picapiedras que sigue a personajes que viven en la Edad de Piedra y personajes que a su vez están basados en la comedia de los 50 "The Honeymooners".

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Dicho esto, el cómic de Flinstones de Mark Russell y Steve Pugh fue realmente innovador. Todos los personajes eran reconocibles, pero tenían capas de complejidad. El temperamento áspero de Fred tenía sus raíces en la insatisfacción con su trabajo, en las presiones sociales y en los traumas después de la guerra del Paleolítico. Wilma se siente desconectada de sus raíces mientras se adapta a la vida moderna. Esta comedia oscura aborda temas que van desde el consumismo hasta la religión con su humor mordaz, creando una historia tan sólida como Bedrock.

Booster Gold es el superhéroe viajero del tiempo bufón y codicioso de DC. Cuando está a punto de tener una cita con una mujer que le gusta, criaturas lagarto en ciclomotores voladores atacan a través de un portal de tiempo. Los sigue hacia atrás en el tiempo, donde aterriza en Bedrock y se encuentra con los Picapiedras. Pero Booster Gold hace honor a su reputación y empeora las cosas, arrastrando a toda la Edad de Piedra a un conflicto intergaláctico.

Un tema importante de los primeros dibujos animados de Scooby Doo era que los monstruos a los que se enfrentaban solían ser un hombre con una máscara al final de cada episodio, normalmente uno motivado por la codicia. Sin embargo, las fuerzas sobrenaturales comenzaron a aparecer en las historias posteriores, y es en este espíritu que la Banda de Scooby aparece en esta historia pose-apocalíptica.

La estética de la contracultura de los 60 de Shaggy ha sido reemplazada por el hipsterismo del 2010. La mente inquisitiva de Velma la ha llevado a convertirse en una futurista. Fred y Daphne están desesperados por recuperar audiencia para su programa de televisión que investiga varios misterios, mientras que el chucho favorito de todos es el de siempre, encantador y en busca de bocadillos de Scooby. Pero cuando los nanocitos infectan a la gente del Hombre Ardiente y los convierten en monstruos literales, la tripulación tiene que resolver el misterio de lo que salió mal para salvar el mundo.

Un título que es casi completamente fiel al material original es Future Quest, un libro creado por Jeff Parker y Evan Shaker que es una enorme historia cruzada que conecta muchas de las más grandes franquicias de Hanna-Barbera.

Las estrellas de Jonny Quest, El Herculoide, Fantasma Espacial, y el Hombre Pájaro y el Trío Gal axia se unen para enfrentarse a un enemigo conocido como Omnikron. Este libro es pura diversión sin adulterar y hará que cualquier lector sienta un estallido de placer sentimental.

Future Quest sólo publicó 12 números, y aunque la serie fue un éxito, terminó demasiado pronto. El escritor Jeff Parker regresa (junto con muchos otros escritores y artistas) para una serie bellamente ilustrada que examinó los orígenes de muchos de los personajes clásicos de Hanna-Barbera y desarrolló sus historias aún más.

Los fans no necesitan leer el original de Future Quest para disfrutar de esta serie, pero deberían intentar leer ambos si pueden. Además, esta es una lectura obligatoria para cualquiera que disfrute del Fantasma Espacial .

Posiblemente el más grande de todos los libros de Hanna-Barbera de DC, Exit Stage Left: The Snagglepuss Chronicles de Mark Russell y Mike Feehan reimagina al puma rosa como un dramaturgo gay trabajando en Nueva York durante el pico del McCarthyismo y es una de las piezas de sátira más inteligentes y emocionalmente fascinantes de la última década.

Esta versión de Snagglepuss está inspirada en Tennessee Williams, y el diálogo está a la altura de la reputación del dramaturgo sureño. Los miembros de la famosa Mesa Redonda de los Algonquines están en la lista negra y una redada policial contra la Stonewall Inn es devastadora, lo que lleva a uno de los amigos más cercanos de Snagglepuss a ser brutalizado en esta trama sobre un artista que dice la verdad al poder, mientras el mundo entero se vuelve loco en medio del susto rojo y las recientes pruebas nucleares.

Mad Max: Fury Road tomó el mundo por sorpresa como un éxito de fuga y una obra maestra de acción feminista, una película mucho más inteligente, vanguardista y más intensa de lo que nadie esperaba. Wacky Raceland, de Ken Pontac y Leonardo Manco, intenta recuperar ese mismo espíritu.

Basado en los dibujos animados de Wacky Races de Hanna-Barbera, la locura, los artilugios exagerados y los trucos baratos de los corredores originales se han canalizado en una pesadilla distópica en la que vehículos con exceso de potencia corren a través de un desierto desierto desierto lleno de monstruos horribles.

Hong Kong Phooey es en gran medida un producto de su tiempo, habiendo sido creado en respuesta al auge de las películas de kung fu que se hicieron populares en los años 70. De manera similar, las primeras apariciones de Black Lightning tuvieron un aire de discoteca de los 70 con historias que reflejaban la ola de crímenes de la época.

Emparejar a estos dos en una sola historia de equipo escrita por Bryan Hill con arte de Bill Sienkiewicz, Denys Cowan y Scott Kolins, parece casi demasiado bueno para ser verdad. Este cómic de una sola toma se inclina hacia los géneros de los 70 con una historia donde DC y los villanos de Hanna-Barbera rastrean antiguos pergaminos con conocimientos de kung fu oculto mientras Black Lightning y Hong Kong Phooey se unen para derribarlos.

Los Jetsons son una visión del futuro, una familia nuclear al estilo de los años 50 que replica la misma dinámica que tuvieron los Picapiedras en la Edad de Piedra.

Escrito por Jimmy Palmiotti con arte de Pier Brito, este cómic se siente como muchos de los dibujos animados clásicos originales de los Jetsons. Dicho esto, el arte se actualiza con diseños más realistas y se eleva la apuesta por una historia más tensa y convincente de lo que nunca tuvo el antiguo programa de animación por episodios.

El arte de la portada de este libro - por los escritores Mark Russell y J.M DeMatteis con los artistas Rick Leonardi y Tom Mandrake - puede parecer absurdo, pero este es un examen mordaz de los fracasos de América a principios de los años 70 que todavía se siente profundamente relevante para los acontecimientos actuales.

El Linterna Verde John Stewart regresa de sus viajes por el espacio para pasar junto a los policías en las calles de las ciudades llenas de pobreza y escuchar a los veteranos de Vietnam describir los horrores de la guerra. Con su anillo de poder, tiene literalmente el poder de cambiar las cosas. En lugar de eso, se controla a sí mismo y va a asistir a un espectáculo cómico montado por la famosa y fracasada Huckleberry Hound. Después del espectáculo, habla con Huckleberry en el bar. Su discusión toca el tema de cómo sus vidas han sido impactadas por la Guerra de Vietnam, la corrupción de Nixon, la brutalidad policial generalizada contra aquellos de diferentes razas, los blancos asustados que usan la policía como arma, y el Klan.