X-Men: Los mejores artistas de los 80, clasificados

Los X-Men han sido el rostro del Universo Marvel durante décadas. Aunque los últimos diez años han pertenecido más a los Vengadores, los mutantes han vuelto a lo grande con el renacimiento del Amanecer de X y su eventual transición al Universo Cinematográfico de Marvel (que puede introducir algunos X-Men clásicos de inmediato). A través de todo esto, algunos de los mejores artistas de los cómics trabajaron en los X-Men.

Los 80 en particular es la época en la que los X-Men realmente despegaron. Algunos de los mejores artistas de la historia, y algunos subestimados criminalmente, trabajaron en el universo X-Men durante los 80. Todos ellos tenían una gran deuda con los que vinieron antes, como Jack Kirby y Dave Cockrum.

Paul Smith trabajó en los Uncanny X-Men entre 1982 y 1983, dibujando los números 165-170, y 172-175. Su trabajo de líneas simples y limpias continuó la tradición de representar a los X-Men en la tradición establecida por John Byrne. Smith causó una gran impresión con la portada del número #173, en la que aparecían Wolverine y Rogue. La portada inspiró a la editora X Ann Nocenti a hacer que Smith dibujara un póster de Lobezno en la misma pose, que se convirtió en uno de los pósteres más vendidos de la década de 1980.

X-Men: Los mejores artistas de los 90, clasificados

X-Men: Los mejores artistas de los 00, clasificados

A finales de los 80, los X-Men tuvieron un gran éxito y los fans querían más. Marvel comenzó a reimprimir viejos comics de los X-Men junto con nuevo material complementario en Classic X-Men. Muchas de estas viñetas cortas fueron dibujadas por el artista John Bolton. El estilo de Bolton de líneas negras pesadas y figuras más clásicas ilustradas ayudó a intercalar momentos clave de los personajes entre algunas de las mejores historias de la historia de los X-Men. Bolton también dibujó la serie "Los libros de vértigo mágico" de Neil Gaiman.

Alan Davis, como Bolton, es otro gran transplante británico. Su estilo único, ligeramente caricaturesco, ayudó a inaugurar una gran era en la historia de los X-Men. Con los X-Men creídos muertos, Nightcrawler, Kitty Pryde y Rachel Summers se fueron a Inglaterra para formar Excalibur en 1987. Excalibur abrió una rama importante del Universo X (y del omniverso) que recientemente jugó un papel importante en el evento X Of Sword. Davis continuó trabajando en el título en los años 90 y más tarde sacó el título principal de los X-Men a principios de la década de 2000.

Walt Simonson es una figura imponente en la historia de Marvel, escribiendo y dibujando algunas de las mejores carreras de Thor. Simonson dibujó Factor X al principio de la carrera del equipo, que vio el regreso de los cinco X-Men originales, incluyendo a Jean Grey, cuya resurrección es posiblemente uno de los peores retcons de Marvel de todos los tiempos.

Simonson también dibujó el enorme cruce entre los X-Men y Teen Titans de DC, que combinó los dos equipos de cómics más populares de la época en una batalla contra Darkseid.

Bill Sienkiewicz es uno de los artistas más emblemáticos de la historia del cómic. Su estilo único cambió el juego para X-Men spinoff The New Mutants y los cómics para siempre cuando se unió con el número 18. "La Saga del Oso Demoníaco" fue muy influyente con su estilo de arte surrealista y vanguardista, y más tarde inspiró la reciente película de los Nuevos Mutantes. Bill Sienkiewicz tuvo más tarde grandes éxitos en The Mighty Thor, Daredevil, y Elektra: Assassin. También creó la famosa obra maestra de Epic Illustrated Stray Toasters.

Marc Silvestri dibujó el cómic a mediados de los 80, durante un largo período que se extendió desde el número 218 al 261. Durante este tiempo, dibujó una de las mejores alineaciones de los X-Men, el equipo Outback. Silverstri definió el éxito de los X-Men en los 80 de muchas maneras, incluyendo la actualización del look de Rogue. También dibujó el título de Wolverine en solitario durante dos años. Su éxito sentó las bases para su trabajo de principios de los 90 como padre fundador de Image Comics, donde dibujó su creación original, Cyber Force.

Jim Lee es quizás el artista más famoso asociado con los X-Men, específicamente por su trabajo icónico en los 90. De hecho, comenzó con los mutantes a finales de los 80. Lee dibujó números de relleno, comenzando con Uncanny X-Men #248. Su estilo enérgico se mostró desde el principio, pero tardaría un poco en emerger su propia marca. Cuando Silvestri dejó el título, Lee se hizo cargo y marcó el comienzo de la que podría ser la época más exitosa de los cómics de X-Men.

El estilo de arte de Barry Windsor-Smith no se parecía al de nadie en los 80 y aún no lo hace hoy en día. Windsor-Smith combinó el rimbombante estilo cómico de los primeros maestros como Kirby con una técnica de ilustración más clásica. Esto lo convirtió en una elección única para algunas de las historias más dramáticas e íntimas de los X-Men.

Windsor-Smith dibujó "Lifedeath", una gran historia única en su enfoque estrictamente de carácter. El tema desarrollaba la relación entre Storm y Forge, un inesperado romance de los X-Men. También dibujó la histórica historia del "Arma X" que estableció una parte importante de la historia de fondo de Wolverine.

John Byrne es uno de los artistas más icónicos de todos los cómics. Dibujó algunas de las historias más famosas de los X-Men, incluyendo "La Saga del Fénix Oscuro" (que ha envejecido bien en algunos aspectos y en otros no) y "Días de Futuros Pasados". Sus líneas limpias y poderosas hicieron de los X-Men un estilo clásico que sigue siendo popular hasta el día de hoy. Byrne más tarde pasó a escribir y dibujar grandes tiradas de los Cuatro Fantásticos, She-Hulk, y el reinicio de Superman posterior a la Crisis en TierrasInfinitas, El Hombre de Acero.

Art Adams nunca dibujó los libros de los X-Men propiamente dichos, pero fue un gran contribuyente a su éxito en los 80 y una gran influencia en las superestrellas que siguieron en los 90. Adams dibujó arte suplementario y portadas para las reimpresiones de los X-Men Clásicos, así como muchos de los anuarios de los X-Men de los 80. Adams tiene un estilo dinámico que claramente prefigura muchos de los artistas de la imagen que contribuyeron tanto a la historia y el éxito de los X-Men. Su propio estilo continuaría creciendo y evolucionando a lo largo de los años.