X-Men: Los mejores artistas de los 90, clasificados

Los años 90 fueron una época de excesos, y de esa manera, los X-Men se beneficiaron. El mundo de los mutantes tuvo una abundancia de riquezas en cuanto a artistas durante los 90, incluyendo algunos de los mejores para trabajar en Marvel Comics y algunos de los más icónicos de todos los tiempos.

Los X-Men alcanzaron cotas de ventas y popularidad que no volvieron a ver en los 90, gracias en gran parte a grandes artistas como Jim Lee. Muchos otros dejaron su marca en el universo de libros de los X-Men a lo largo de la década también. Aquí están los 10 mejores artistas que trabajaron en el arte de los comics de los X-Men en los 90, clasificados.

Carlos Pacheco es un artista nacido en España que dibujó el título X-Men sin adjetivos entre 1997 y 1998. Pacheco comenzó con los mutantes dibujando un título derivado de la historia de la Edad del Ap ocalipsis unos años después. Uno de los favoritos de los fans, su carrera fue, por desgracia, un período en el que el libro estaba en una especie de declive tanto en popularidad como en calidad. Historias centradas en villanos como Bastión y héroes X-Men como Maggot dejaron la serie en suspenso antes de que Grant Morrison la iniciara unos años más tarde con la carrera de los Nuevos X-Men.

X-Men: Los mejores artistas de los 80, clasificados

X-Men: Los mejores artistas de los 00, clasificados

Rob Liefeld dejó una huella imborrable en los Nuevos Mutantes, que evolucionaron a la Fuerza X. X-Force #1 se convirtió en uno de los cómics más vendidos de la época, y la estrella de Liefeld creció tan rápido que finalmente dejó Marvel para convertirse en el padre fundador de Image Comics. Entre sus muchas contribuciones a la tradición de X-Men está el ser el co-creador de Deadpool, aunque ese personaje ha cambiado mucho a lo largo de los años. El estilo artístico característico de Liefeld fue ampliamente elogiado y criticado, pero no se puede negar su gran éxito.

Whilce Portacio es otro veterano de Image Comics que empezó con los X-Men. Portacio, nativo de Filipinas, se hizo cargo de las tareas de lápiz en los Uncanny X-Men cuando Jim Lee se fue para iniciar el título sin adjetivos en 1991. La línea de trabajo de Portacio era muy similar a la de Lee, pero tenía un toque único. Lo trasladó a su trabajo en Image Comics, que incluía la serie Wetworks. Portacio comenzó en Marvel dibujando otro cómic relacionado con X-Men, X-Factor.

John Romita Jr. tuvo una temprana carrera con los X-Men en los 80, pero la mayoría de los fans probablemente recuerden su carrera de mediados de los 90. El estilo voluminoso característico de Romita Jr. no se había cristalizado del todo en los 80, pero para los 90, había marcado un fuerte contraste con los estilos más estilizados de artistas como Jim Lee.

John Romita Jr. dibujó su parte del enorme arco de la historia de Atracciones Fatales, en la que Wolverine perdió su esqueleto de adamantium pero descubrió que tenía garras de hueso. Se fuedespués de una breve carrera y dibujó grandes tiradas de "Daredevil"y "The Amazing Spider-Man".

Como John Romita Jr., Adam Kubert es parte de un orgulloso legado de historietas. Su padre, Joe Kubert, es uno de los artistas más influyentes del género, y su hermano Andy también dibujó los X-Men en los 90. Adam específicamente tuvo una gran carrera con los Uncanny X-Men hacia el final de la década. También dibujó las tomas que dieron fin a la epopeya cruzada de Onslaught, tal vez el epítome del exceso de los 90 en los cómics. Onslaught no ha envejecido bien en muchos sentidos. Llegó a dibujar el cómic Ultimate X-Men.

Cuando Rob Liefeld dejó X-Force, los deberes artísticos recayeron en Greg Capullo. Capullo impresionó instantáneamente a los aficionados, tomando el aspecto de armadura pesada (y empacada) del equipo y agregando su estilo más aerodinámico. Capullo demostró ser muy popular entre los aficionados y dibujó algunas de las historias más esenciales de X-Force. Hizo grandes carreras en Spawn para Image Comics y en Batman para DC Comics, incluyendo el dibujo de la primera aparición de la Corte de los Búhos.

El estilo artístico de Joe Madureira, inspirado en el anime, fue muy popular entre los fans a mediados de los 90. Dibujó grandes historias durante esta época, incluyendo la oscura y distópica Edad del Apocalipsis y el Pacto de la Falange, notable por introducir el personaje de Blink. Como muchos otros artistas populares de la época, finalmente se fue a Image Comics. Lanzó su propio cómic,Battle Chasers, que nunca tuvo un buen final. Madureira ha tratado de revisarlo con un Kickstarter en los últimos años, sin embargo.

El estilo único de líneas suaves de Chris Bachalo evitó el aspecto tradicional de músculo pesado, pero fue enormemente popular. Bachalo co-creó la Generación X con Scott Lobdell, un nuevo equipo de jóvenes mutantes diseñado para reemplazar a los nuevos mutantes que se habían convertido en Fuerza X.

Bachalo introdujo varios personajes principales durante este tiempo, incluyendo a M. Continuó dibujando otra gran tirada de X-Men de 2013-2015, que lo llevó a introducir uno de los mejores disfraces de Rogue.

Andy Kubert se hizo cargo del título de X-Men sin adjetivos después de que Jim Lee se fuera a Image. Su estilo de arte era igualmente estilístico pero enfatizaba más el realismo que algunos de los otros grandes artistas. Dibujó muchos momentos importantes de esta época, incluyendo el primer Wolverine que reveló sus garras de hueso, la boda de Cíclope y Jean Grey, y el épico cruce de X-Cutioner's Song que reveló la verdad detrás del origen de Cable y Stryfe.

No se puede negar la influencia de Jim Lee en los X-Men o en los 90. Su estilo artístico contribuyó a hacer de X-Men #1 el cómic más vendido de todos los tiempos, hasta el día de hoy. Sus diseños de trajes dramáticos siguen siendo icónicos y populares y se hicieron aún más con su uso en X-Men: La Serie de Animación. Para muchos, Lee es el artista X-Men por excelencia, aunque su tiempo en el libro fue relativamente breve. Aunque no dibujó una historia importante, dejó una marca indeleble para todos los tiempos en los X-Men.