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Los 10 personajes más innovadores de John Carpenter

CLASIFICADOS

El nombre John Carpenter ha sido sinónimo de género de terror durante más de cuatro décadas. Su versatilidad cinematográfica ha pasado a menudo desapercibida debido a sus raíces de película slasher y a su irregularidad en el dibujo de taquilla.

Sus temas de rebelión, paranoia, resiliencia, alienación y miedo continúan resonando más que nunca. Carpenter, un autor anónimo, sólo recientemente ha recibido el reconocimiento que se merece. Carpenter ha experimentado un resurgimiento, gracias en parte a la reciente secuela de Halloween (con más en camino). Aquí hay cinco personajes de John Carpenter que son más innovadores ahora que ayer.

10 Stevie Wayne

A veces se profetiza que la voz de Dios es seguida por una luz resplandeciente. En La niebla de John Carpenter, esa voz y esa luz pertenecen a Stevie Wayne, un presentador de radio que opera desde su faro. Adrienne Barbeau retrata a Stevie Wayne en esta película de terror de 1980 que trata sobre fantasmas que agarran rencor y espadas.

Ella supervisa literal y figuradamente toda la película. Mientras se reconstruye la historia del barco saqueado, The Elizabeth Dane, el misterio de Antonio Bay se desentrañará. Stevie se hace cargo de su posición para advertir a los ciudadanos de la bahía de los espectros sedientos de sangre que surgen de la nave fantasma. Los agudos ojos y la planificación cerebral de Stevie la convirtieron en el faro de salvación de La Niebla.

9 Wang Chi

Los carteles pueden engañar al público. Los tráilers pueden engañar al público. Los videos musicales de películas con un carácter cursi y titular pueden engañar al público (en serio, mire esto). Sin embargo, como película, Golpe en la pequeña China habla por sí misma. El aura de la película siempre ha gravitado hacia Jack Burton, un camionero tonto atrapado en un mundo de brujería, interpretado por Kurt Russell. Sin embargo, el viejo Jack Burton no es esencialmente el protagonista de la película. Wang Chi, representada por Dennis Dun, es.

Jack Burton sirve como una parodia del discurso de mandíbula cuadrada al que el público estaba acostumbrado. Carpenter avivó ese fuego en esta comedia de acción de 1986 haciendo que Burton casi siempre fuera en detrimento de la meta final de Wang Chi, rescatar a su novia.

Carpenter esencialmente presentó a un protagonista asiático que está decidido a rescatar a su ser querido. Mientras tanto, Chi apoya a un ingenuo simplón para que le ayude en su viaje contra los magos con poder de relámpago y los guerreros con espadas.

8 Starman

En 1984, John Carpenter dirigió a Jeff Bridges a una nominación al Oscar en la película Starman. Bridges y Carpenter lograron capturar a un personaje de corazón cálido que fue derribado por aquellos con los que deseaba establecer contacto, los terrícolas.

Starman es otra muestra de la versatilidad y artesanía de Carpenter. Este pez fuera del agua de la premisa anidada en el género de ciencia ficción fue manejado con cuidado, precisión y alma.

Starman es un personaje que experimenta la vida desde el punto de vista de un forastero desde la situación más extrema. Se clona a sí mismo en la imagen de la viuda, el marido de Jenny Hayden. Dentro de ese cuerpo humano, aprende la necesidad de alimento, lógica y amor. La ternura del amor que encuentra con Jenny establece esta película como un romance de ciencia ficción. Todo un alejamiento del resto de la filmografía de Carpenter.

7 R.J. MacReady

Vayamos al grano. La cosa de John Carpenter fue un fracaso abismal. Su original carrera teatral de verano en 1982 dio lugar a críticas mordaz y a una taquilla anémica. Fue casi un asesino profesional.

Afortunadamente, el legado y el impacto de la película se transformaron tanto (si no más) que La Cosa en sí. Año tras año, el público regresa a la película de ciencia ficción nihilista atada por el miedo a lo desconocido con una creciente apreciación.

Un motivo de la nueva admiración es el personaje de R.J. MacReady, interpretado por Kurt Russell. MacReady está en el centro de esta expedición antártica que descubre una cosa de otro mundo con el poder de cambiar de forma.

Los temas de la paranoia y la confianza pasan a primer plano a medida que MacReady y su equipo tratan con este monstruo en transformación. MacReady lucha contra la bestia que gotea, lisia y rezuma. A medida que la fatiga se instala, la confianza disminuye entre su equipo. Ese es el verdadero miedo de cualquier humano.

6 Arnie Cunningham

Las adaptaciones de Stephen King son tan buenas como el cineasta canalizando el material fuente. Christine de John Carpenter es una de las mejores adaptaciones de King. Esto se debe en parte al personaje de Arnold Cunningham, un adolescente torpe que encuentra consuelo en Christine, su Plymouth Fury roja de 1958.

La colaboración de John Carpenter y Keith Gordon dio lugar a una actuación estelar de un adolescente alienado que anhela compañía. El giro es que encuentra esa compañía con un malvado auto viviente! No olvides que es una adaptación de Stephen King. Los espectadores, hasta cierto punto, se identifican con la angustia emocional que Arnie muestra en la película.

5 Ethan Bishop y Napoleón Wilson

Estrenada en 1976, Assault on Precinct 13 fue el segundo largometraje de John Carpenter. Inspirado por el oeste, Río Bravo, Carpenter adoptó un enfoque moderno para que los enemigos unieran sus fuerzas para sobrevivir. Carpenter añadió capas de raza y estatus social a esa simple noción.

Ethan Bishop es un policía negro que debe unir fuerzas con Napoleón Wilson, un delincuente blanco de tendencias despiadadas. A medida que su lucha de autoridad avanza, son viciosamente bombardeados por la banda asediadora, The Street Thunder.

Una vez que el polvo se asienta en su difícil situación, Bishop impide que Wilson sea capturado por un compañero policía. Bishop y Wilson descubren un nuevo y mutuo respeto mutuo. Tienen diferencias de raza y estatus social, pero ya no les importa. Consiguen trabajar más allá de sus diferencias por un triunfo igualitario.

4 Dr. Sam Loomis

Un argumento se puede hacer acerca de quién es la verdadera cara de la franquicia de Halloween. La respuesta es, en realidad, Dr. Sam Loomis. El médico psiquiátrico de Michael Myers hizo su debut cinematográfico en Halloween de John Carpenter en 1978. Donald Pleasance retrató al doctor con una reverencia perfecta y una presencia desalentadora. Su comportamiento determinado estableció a Michael Myers como una amenaza violenta. "Los ojos más negros. Los ojos del diablo", pronuncia el Dr. Loomis. Ese escalofriante parto cimentó al monstruo que el Dr. Loomis había estado tratando y que ahora intentaba derrotar. Se preocupa por su paciente que casi ha criado. Por eso debe detenerlo.

Mientras las secuelas brotaban del éxito de Halloween (1978), una cara siguió apareciendo además de la de Michael Myers. Durante casi dos décadas, Donald Pleasance dio vida al personaje que John Carpenter sacó a la luz en 1978. Poco después de terminar Halloween: La Maldición de Michael Myers, Donald Pleasance falleció el 2 de febrero de 1995.

3 Serpiente Plissken

El concepto de autoridad superior nunca ha sido disfrutado por John Carpenter. El personaje de Snake Plissken, un misterioso criminal, personificaba ese objetivo.

Escapada de John Carpenter de Nueva York presenta al público a un Kurt Russell que entra en el estado carcelario de Manhattan, Nueva York. Su motivo: rescatar al Presidente de los Estados Unidos de los locos de Manhattan y obtener apardon por todos sus crímenes.

Snake se convirtió en un antihéroe moderno para los cinéfilos. Un héroe desaliñado, cínico y reacio que sólo se preocupa por sí mismo fue algo que los años ochenta exigieron. Después del escándalo de Watergate, la autoridad superior estaba ahora abierta a la crítica y Snake resonó en las audiencias con su actitud de que el diablo puede preocuparse por la autoridad torcida. Snake Plissken es el dedo medio de aquellos al mando que abusan de su poder e influencia.

2 John Nada

Al acercarse el final de la década de 1980, el mayor dominio de John Carpenter sobre el cine rebelde se estrenó en 1988. "Rowdy" Roddy Piper protagonizó They Live de John Carpenter, una película de ciencia ficción en la que la humanidad se adormece en un estado latente de consumismo desenfrenado inducido por demonios extraterrestres.

Hay algo más en el personaje de John Nada que simplemente masticar chicle. Dentro del texto de la película, Nada utiliza gafas de sol especiales para infiltrarse y destruir a los extraterrestres en autoridad que están devorando a la clase trabajadora de Estados Unidos.

Nada representa a un público de obreros que finalmente despierta a las injusticias perpetradas a plena vista por los villanos de cuello blanco.

1 Laurie Strode

La tarjeta de John Carpenter será para siempre el Halloween de 1978. La película también marca el debut de Jamie Lee Curtis como Laurie Strode, una niñera acosada por el asesino en serie con cuchillo, Michael Myers.

Una protagonista femenina que lucha contra un malvado antagonista es un elemento básico del cine actual. En la década de 1970, esto fue pionero porque las mujeres estaban siendo aceptadas como personajes fuertes en la sociedad y en el cine.

Laurie Strode estaba a la vanguardia de ese concepto incluso antes de Ellen Ripley en 1979, Alien. Laurie Strode se desarrolló como un personaje dentro de cada secuela de Halloween en la que apareció. Hasta hoy (cuarenta años después), Laurie Strode es un icono radical del empoderamiento femenino.

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