C贸mics que necesitas leer esta semana - 4 de Junio de 2019

C脫MICS

Esta semana de comics frescos trae muchos regalos. De DC Comics aprendemos el origen secreto del Arkham Knight, podemos echar un vistazo a lo bien que se mezclan los dioses y los mortales en los pueblos pequeños, y uno de los libros más llamativos que se publican se vuelve loco.

Image Comics trae el dolor con uno de sus títulos insignia que enfrenta a un rival que regresa contra su héroe titular y se hacen nuevas alianzas en el drama del vampiro frito sureño de Donny Cates y Lisandro Estherren. Y Star Wars vuelve una vez más a la Era de la Rebelión, esta vez centrándose en uno de los villanos más viles de la historia de la franquicia.

6 Detective Comics #1004

Por Peter J. Tomasi, Brad Walker, Andrew Hennessy, Nathan Fairbairn y Rob Leigh

Detective Comics #1004 plantea un escenario de pesadilla para cualquier padre: una esposa embarazada varada en el manicomio de Arkham en medio de una revuelta total. Las implicaciones de a dónde podría llevar algo tan desgarrador son absolutamente horribles y se convierten en una de las historias de origen más oscuras de DC Comics.

Peter J. Tomasi y Brad Walker se sumergen en el pasado de Astrid, dándole la motivación y los medios para convertirse en el Caballero de Arkham. Y mientras que su razón para ponerse la máscara y la espada se basa en un gran malentendido, su viaje es cautivador y creíble.

5 Marca H para el Héroe #3

Por Sam Humphries, Joe Quinones, Arist Deyn, Jordan Gibson y Dave Sharpe

Dial H for Hero es uno de los títulos más dinámicos visualmente del mercado en este momento. Joe Quinones y Arist Deyn inyectan tanta versatilidad estética en cada número al cambiar de estilo y tono a media página (y a menudo sin previo aviso) dependiendo de lo que la historia requiera. Es una felicidad cómica loca que hasta el fan más cansado sucumba a su encanto.

Dial H for Hero #3 se centra en el verano, sumergiéndose en su pasado y en las tribulaciones a las que se enfrentó cuando era una niña pequeña. Las cosas se vuelven muy metafóricas a partir de ahí, asintiendo al cómic indie de antaño y a los títulos de lectores maduros y pioneros de DC Comics de mediados a finales de los 80.

4 Mujer Maravilla #71

Por G. Willow Winslow, Xermancino, Ramulo Fajardo Jr, Pat Brosseau, Terry Dodson y Rachel Dodson

Wonder Woman #71 medita sobre lo que significa ser un dios entre los mortales y cómo los ideales de lo divino pueden elevar y corromper a la gente de nuestro mundo. En la tercera entrega del fantástico arco de la historia "El amor es un campo de batalla", G. Willow Winslow y Xermancino mantienen la escritura apretada y la hermosa obra de arte que han marcado esta serie.

Aunque no hay una tonelada de acción piadosa en este número, los momentos de tranquilidad entre Diana y Atlantiades son extremadamente fuertes y llevan las cosas muy bien. Por supuesto, no sería un cómic de la Mujer Maravilla sin la aparición de una amenaza mayor que la de la vida esperando arruinar el día de todos, y este número tiene eso cubierto.

3 Cuello rojo #20

Por Donny Cates, Lisandro Estherren, Dee Cunniffe y Joe Sabino

Redneck #20 es un ejemplo perfecto de cómo la ficción de los vampiros todavía puede sentirse fresca para los lectores que han consumido tanto de lo que el subgénero tiene que ofrecer. A pesar de estar poblada por monstruos, hay un hábil elemento humano en esta serie que la hace sobresalir. Redneck tiene que ver con la familia más que con las criaturas no-muertas chupasangre de la noche.... bueno, también tiene que ver con eso.

Desesperado por salvar a Bartlett, JV hace un trato con el diablo en Redneck #20 cuando busca la ayuda de Carrona, un vampiro que practica magia antigua y oscura y que no emite exactamente vibraciones cálidas. Pero, de nuevo, ¿alguno de estos personajes es tan adorable?

2 Dragón Salvaje #244

Por Erik Larsen, Ferran Delgado, Nikos Koutsis y Mike Toris

Todos los números de Savage Dragon están locos, desde la sopa hasta las nueces. Ningún otro cómic en el mercado es tan brutalmente satírico e impasiblemente grosero, que es exactamente la razón por la que la serie ha sido una de las favoritas de culto durante décadas entre los aficionados al cómic más exigentes. Savage Dragon #244 no es diferente. Es ofensivo, ridículo y a menudo hilarante.

El temple de Malcolm se pone a prueba con el regreso de uno de los rivales de su padre, Powerhouse, un gallinero gigante con una máscara de dominó y una capa. Este número equilibra el drama doméstico con el extravagante poder de un superhéroe que se flexiona de una manera que sólo una mente retorcida como la de Erik Larsen puede hacer funcionar. Savage Dragon sigue manteniendo latido el corazón de superhéroe independiente de Image Comics.

1 Star Wars: La era de la rebelión - Jabba the Hutt #1

Por Grek Pak, Emilio Laiso, Roland Boschi, Marco Turini, Andrés Mossa, Rachelle Rosenberg, Neerah Menon, Travis Lanham de VC, Terry Dodson y Rachel Dodson

El título de la historia en este número, "Great to Be Jabba" es un poco engañoso en el contexto más amplio del Universo de la Guerra de las Galaxias. Todos conocemos el destino final del villano gángster (que, para aquellos de ustedes que de alguna manera han evitado el Regreso de los Jedi durante una década, estaba siendo ahogado por Leia con los grilletes con los que Jabba la ataba).

Star War: Age of Rebellion - Jabba the Hutt #1, sin embargo, mira hacia un tiempo antes de que el Hutt encuentre su merecido final cuando aún era uno de los gángsters más notorios de la galaxia. Como dijo Han con tanta gracia: "Jabba, eres un ser humano maravilloso".

 

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