7 películas salvadas por su tercer acto

En muchas películas, el tercer acto es el momento decisivo. El tercer acto tiene que atar todos o la mayoría de los hilos argumentales que se han abierto. El tercer acto también eleva la tensión al máximo, ejecuta un clímax apasionante y entretenido, y termina con una conclusión que resuena tanto con los temas de la película como con el público.

El tercer acto es tan importante que a veces puede ser lo que salva o mejora una película. Algunas películas que han sido decepcionantes hasta el momento pueden mejorar con un tercer acto bien hecho. Eleva la película a los ojos del público.

7 Godzilla espera hasta el tercer acto para liberar al rey de los monstruos

Godzilla (2014) inició el Monsterverse con un reinicio de la historia del Rey de los Monstruos. Aunque Godzilla fue bien recibida en general, muchos se mostraron contrariados por el escaso tiempo en pantalla que recibió el propio Godzilla. En los dos primeros actos de Godzilla, apenas se le ve y solo tiene breves y superficiales secuencias de acción.

Lo que salva a Godzilla para muchos es su tercer acto. Godzilla se enfrenta a los MUTOs en una larga secuencia de lucha, combatiéndolos hasta la extenuación. Después de centrarse en una historia centrada en los humanos, que algunos consideraron aburrida, el público se alegró de que por fin se le dedicara algo de tiempo al personaje principal. Este tercer acto le valió a Godzilla una respuesta positiva.

6 Star Wars: Los últimos Jedi aterriza con un vuelo movido

De toda la nueva serie de películas de Star Wars de Disney, Los últimos Jedi es, con diferencia, la más controvertida. Algunos fans la adoran por sus argumentos que invitan a la reflexión y por su deconstrucción de la típica película de Star Wars. Otros opinan que Los últimos Jedi no es tan profunda como se cree, y que adolece de una trama pobre y de elecciones de personajes impopulares.

No obstante, se suele coincidir en que el tercer acto es superior a los dos primeros. En los dos primeros actos, los tres miembros principales del reparto estaban separados por tramas sin relación alguna y de calidad variable. Muchos se alegraron de ver un clímax más unificado en la batalla de Crait. En particular, los fans de Los últimos Jedi pensaron que las acciones de Luke Skywalker durante la batalla justificaban su uso en la película, y le daban un arco de carácter completo dentro de ella.

5 La llegada compensa su lento estreno con un potente giro

La película de Denis Villeneuve de 2016, Arrival, tiene un ritmo más lento que muchos de sus trabajos, incluido Dune. Las primeras escenas tienen que ver con la hija fallecida de la protagonista, Louise Banks. Luego, La llegada pasa a ser una historia de primer contacto. Louise es una de las lingüistas reclutadas para comunicarse con los heptápodos alienígenas. Aunque Arrival es agradable en todo momento, su ritmo es demasiado lento para resultar atractivo.

Gran parte de los dos primeros actos tratan de que los personajes avancen lentamente en sus comunicaciones. En el tercer acto se introduce la amenaza militar, se explica lo que está ocurriendo y se lanza la bomba de que Hannah es la hija de Louise del futuro. Esto se ve a través de los efectos de cambio de percepción del lenguaje de los heptápodos. Para muchos, el tercer acto eleva una película antes lenta a algo que merece la pena ver.

4 Serenity se convierte en algo más que un episodio extra de Firefly

Tras la inoportuna cancelación de Firefly, ésta recibió la oportunidad de una despedida adecuada en forma de película, titulada Serenity. En sus dos primeros actos, Serenity se asemeja a un episodio de alto riesgo de Firefly, con la tripulación realizando trabajos desagradables y huyendo de un agente de la Alianza conocido como el Operativo.

Aunque incuestionablemente agradable, Serenity no es mucho más que un episodio de alto presupuesto. No es hasta su tercer acto cuando se justifica. Serenity se adentra entonces en un ámbito más amplio cuando la tripulación toma la decisión proactiva de contar al 'Verse' los orígenes de los Segadores. La mayoría de los momentos más recordados de Serenity, incluyendo su icónica batalla espacial, ocurren después de este momento.

3 Capitán América: Civil War tiene su impacto en sus puntos de trama tardíos

Capitán América: Civil War es sin duda una de las películas más populares del Universo Cinematográfico de Marvel. Civil War fue aplaudida por sus efectos visuales, su historia y, sobre todo, sus ramificaciones para el MCU en general. Sin embargo, los dos primeros actos, que son muy agradables, sólo se ven reflejados en la dirección que toma la trama en el tercero.

Muchos fans asumieron que los héroes se reconciliarían y se unirían para derrotar a los Soldados de Invierno. Esto daría lugar a una película que, aunque atractiva, tendría poca relevancia y estaría envuelta de forma demasiado limpia. En cambio, las revelaciones del tercer acto ven una de las peleas más emotivas del MCU entre Iron Man, el Capitán América y Bucky Barnes. Esto consolida a Civil War como una de las mejores de la franquicia.

2 Cabin In The Woods se convierte en algo más que una simple deconstrucción

Durante todo su recorrido, Cabin In The Woods es más que una simple película de slasher. Cabin In The Woods es una deconstrucción del género. Sigue a un grupo de adolescentes desventurados que son asesinados por monstruos, y a la oscura organización gubernamental que supervisa sus asesinatos de acuerdo con los deseos de los dioses oscuros.

Cabin In The Woods podría haberse dormido en los laureles como una mirada ligeramente petulante al género. En su tercer acto, las cosas se salen de madre. Los adolescentes se liberan de la trampa y llevan la lucha a la propia organización. Cabin termina con un final sombrío pero extrañamente triunfante, cuando Dana acepta el fin del mundo. Se niega a matar a su amiga para salvarse a sí misma y recupera su autonomía.

1 Rogue One convierte una aventura planetaria mediocre en una película bélica épica

Rogue One: Una historia de Star Wars es uno de los medios más populares que han surgido de la adquisición de Star Wars por parte de Disney. La mayoría de los fans aprecian su tono oscuro, el impactante destino final del equipo de Rogue One y sus descarnadas y convincentes secuencias bélicas. Sin embargo, en general, estos elementos destacan más en su tercer acto.

En sus dos primeros actos, Rogue One tiene una trama desordenada y con poco ritmo. Sus personajes, poco explorados, se reúnen y son lanzados de planeta en planeta. Sólo una vez que el equipo se dirige a Scarif, la película adquiere el aspecto de una epopeya bélica, con batallas simultáneas en el espacio y en tierra. Estas escenas dan a Rogue One sus momentos característicos, como el ataque de Darth Vader y las muertes de Cassian y Jyn.

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