30 Películas que Representan Incorrectamente las Condiciones de Salud Mental

En el cine, es común estereotipar la salud mental y clasificar a los personajes como 'inestables' debido a su enfermedad mental percibida o real. El problema con Hollywood al contar historias que involucran condiciones de salud mental es la villanización de los personajes con estos problemas. Las representaciones inexactas de la salud mental conducen a una estigmatización injusta contra aquellos que sufren estas condiciones en la vida real.

Aún en las películas donde los trastornos de salud mental no son vilipendiados, las representaciones inexactas son perjudiciales debido a la forma en que moldean las expectativas de la audiencia. Tales imprecisiones pueden llevar a una mayor estigmatización de las condiciones que las películas están representando. Por ejemplo, las películas sobre personajes con inteligencia de nivel genio o peculiaridades sensacionalizadas y exageradas no retratan la realidad vivida de las personas con estas condiciones. En consecuencia, la desinformación que se propaga a través de estas películas puede ser dañina. Desafortunadamente, incluso excelentes películas como A Beautiful Mind y The Shining pueden retratar de manera inexacta las enfermedades mentales.

30 Joker: Folie à Deux Doble la Inconsistencia de la Primera Película

Hay Problemas con el Joker y Harley Quinn

Joker: Folie à Deux fue la secuela muy esperada de Joker de 2019, dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix, que acabó fracasando. La película sigue a Arthur Fleck mientras navega a través del Asilo Arkham, donde conoce a otra reclusa, Harley Quinn, interpretada por Lady Gaga. Harley convence a Arthur para que vuelva a adoptar su personalidad de Joker durante su juicio muy publicitado. Folie à Deux también incluye numerosas secuencias musicales ambientadas en un mundo de fantasía compartido por Arthur y Harley.

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Si bien su predecesora fue criticada por su problemática representación de los trastornos de salud mental, Folie à Deux reafirma estas cuestiones. Un segmento importante de la película se dedica al argumento de Arthur de que el Joker es otra personalidad que no puede controlar completamente. Joker: Folie à Deux solo refuerza el estigma de que las personas que sufren de Trastorno de Identidad Disociativo son violentas y peligrosas. Además, Harley Quinn parece compartir la psicosis del Joker, lo cual es un fenómeno real que puede suceder, pero la película nunca parece interesarse en explorar este fenómeno más allá de sus mediocres secuencias musicales.

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29 Riding the Bus with My Sister Ofrece una Visión Simplista de la Discapacidad Intelectual

Por lo tanto, la Representación Es Insensible

Basada en un memoir del mismo nombre, Riding the Bus with My Sister sigue a Beth y Rachel Simon mientras viajan en autobús a través de Reading, Pennsylvania. Beth tiene una discapacidad intelectual y, después de la muerte de su padre, Rachel se decide a acompañar a Beth en los autobuses. Aunque Rachel critica varios aspectos de la vida de Beth al principio de la película, ella finalmente llega a aceptar que Beth es feliz tal como es.

Como es lamentablemente común en películas como esta, la película trata más sobre cómo Beth ha hecho de Rachel una mejor persona en lugar de dar profundidad a Beth. Esto se hace aún más egregio debido a que la personalidad de Beth fue exagerada en la película en comparación con el memoir. Esto es evidente, ya que Beth constantemente dice cosas 'locas' y usa ropa multicolor para enfatizar que es neuroatípica de una manera que resulta más ofensiva que auténtica.

28 Radio Intenta Ser una Película Inspiradora

En cambio, Está Llena de Estereotipos Diminutivos

Al igual que muchas películas de este tipo, Radio se propone ser una película inspiradora sobre un mentor y un aprendiz y termina siendo excesivamente sentimental. El eponymous Radio tiene una discapacidad intelectual. Un día, es abusado por jugadores de fútbol cuyo entrenador se entera. El entrenador Jones no solo ayuda a Radio y castiga a los jugadores, sino que también sigue ayudando a Radio. Esto lleva a que Radio se reinscriba en la secundaria para obtener su diploma.

Lamentablemente, Radio es retratado como un personaje que nunca hace nada malo, que es invariablemente bueno sin importar qué. Esta interpretación poco matizada sirve para desarrollar a los personajes neurotípicos a su alrededor en lugar de ser una exploración de la impresionante capacidad de Radio para continuar siendo amable a pesar de cómo lo tratan. En última instancia, Radio se trata más de cómo mejoró el entrenador Jones que de cómo Radio ha crecido como personaje, a pesar de que se supone que Radio es el aprendiz en esta relación.

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27 i am sam Tiene una Representación Unidimensional de la Enfermedad Mental

Similarmente, la Complejidad del Tema No Es Explorada Con la Profundidad Que Merece

Reconociendo el mérito donde se merece, i am sam toma un enfoque más matizado de la enfermedad mental que muchas otras películas. En lugar de hacer que el titular Sam sea un personaje a través del cual las personas neurotípicas aprendan una lección sobre las personas con enfermedades mentales, Sam es un personaje completamente realizado por derecho propio. En i am sam, un hombre con una discapacidad intelectual se encuentra en un juicio sobre su capacidad para cuidar de su joven hija, que ya ha superado su inteligencia.

Este es un asunto complicado, y vale la pena reconocer una película que intenta abordar tal cuestión. Dicho esto, Sam no está completamente libre de la presentación estereotipada de un personaje como él, a pesar de tener un poco más de complejidad. i am sam adopta una visión general simplista, con la alegría de Sam siendo representada como la solución a muchos de los problemas de la vida sin tener en cuenta el contexto en el que surgen ciertas situaciones. Igualmente, la película termina ocupando la posición de que el amor y la positividad son todo lo que se necesita para criar a un niño, ignorando en última instancia las exploraciones más profundas sobre la capacidad que la mayoría de la película se propone realizar.

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26 Gigli No Solo Tiene una Representación Inexacta de la Discapacidad Intelectual, sino que Es Ofensiva en General

Se Lanzan Insultos a los Mentalmente Enfermos a lo Largo de la Película

Hay muchos problemas con la película Gigli (lo suficiente para que el director nunca trabajara en Hollywood nuevamente), siendo uno de ellos la mala representación de la enfermedad mental. Larry Gigli es un mafioso que tiene la tarea de secuestrar al hermano menor de un fiscal federal. El hermano, llamado Brian, tiene una discapacidad mental y una fijación por Baywatch. Larry explota esto, usando el amor de Brian por el programa para convencerlo de que lo acompañe.

Realmente, la película gira en torno a la historia de romance entre Larry y Ricki, una mujer que fue contratada para asegurarse de que Larry hiciera el trabajo. Hacer que Brian sea un personaje secundario no es algo malo en sí mismo, pero proporciona aún menos oportunidades para explorar su carácter. Él es estereotipado como simplistamente bueno, y nada más. En cambio, Brian es solo alguien al que los otros dos reaccionan. Además, múltiples insultos relacionados con las discapacidades mentales son dicho a lo largo de la película, mostrando aún más desprecio hacia aquellos con enfermedades mentales.

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25 King of Hearts Representa a Aquellos con Enfermedades Mentales como Viviendo en un Mundo de Fantasía

Esta Infantilización de Aquellos con Discapacidades Mentales es Ofensiva

No es sorprendente que haya películas producidas fuera de los Estados Unidos que también retratan las enfermedades mentales de manera defectuosa. Le Roi de cœur, o The King of Hearts, es una de estas películas. Una producción franco-italiana lanzada en 1966, The King of Hearts tiene lugar al final de la Primera Guerra Mundial. A medida que los soldados alemanes huyen de una ciudad francesa, dejan atrás una bomba para detonar, y corresponde a un único soldado escocés remediar la situación. Sin embargo, cuando llega, descubre que los pacientes con enfermedades mentales no especificadas han tomado el control de la ciudad.

Si bien estos pacientes son benévolos, también experimentan ilusiones bastante significativas. Sin embargo, la película refuerza la idea de que una enfermedad mental tan grave como la que experimentan estos pacientes no es realmente un problema. De hecho, la película termina con la sugerencia de que sus vidas son quizás incluso mejores, ya que ellos, junto con el soldado, regresan al asilo que los alberga al principio de la película en lugar de enfrentar al mundo exterior. Esta no es solo una visión poco realista de la enfermedad mental, sino también una infantilización insultante que retrata a quienes experimentan delirios como inocentes, felices y desinformados.

24 American Psycho Stereotipa el Trastorno de Personalidad Antisocial

La Mayoría de las Personas con Trastorno de Personalidad Antisocial Nunca Se Vuelven Violentas

Christian Bale interpreta a Patrick Bateman en American Psycho, que sigue a su personaje mientras se satura cada vez más con el estado del mundo que lo rodea, particularmente en el entorno de oficina en el que trabaja. A través de monólogos internos intensos, Bateman poco a poco pierde el control de la realidad y ataca a sus supuestos amigos y compañeros de trabajo, embarcándose en una sangrienta y alegre masacre. La película termina con ambigüedad, ya que el público se queda preguntándose si los eventos tuvieron lugar o si todo estaba en la cabeza de Bateman.

American Psycho puede considerarse una película magnífica, pero eso no significa que tenga una representación estrictamente precisa de las condiciones de salud mental en la vida real. Patrick Bateman claramente sufre de algún nivel de narcisismo y trastornos de personalidad antisocial, lo que le dificulta relacionarse con las personas que lo rodean. Sin embargo, como es lamentablemente tan común en las películas que abordan los trastornos de personalidad, American Psycho retrata una rampage violenta que no es precisa con respecto a cómo la mayoría de las personas lidian con tales problemas.

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23 The Predator Toma una Extraña Opción al Representar el Autismo

Esta Clásica Franquicia de Monstruos Toma una Extraña Desviación en su Reboot de 2018

The Predator no es una película que la mayoría de los espectadores esperarían que trate sobre condiciones de salud mental, pero el reboot de 2018 de la clásica franquicia de ciencia ficción toma un extraño y no solicitado giro en esta dirección. En la película, el público conoce a Rory McKenna, un joven que está en el espectro autista. Al final de la película, se sugiere que aquellos con tendencias autistas representan el siguiente paso en la evolución humana, y son, por lo tanto, el objetivo de la caza del Predator.

La extraña afirmación de The Predator sobre el autismo fue previsiblemente ridiculizada al momento de su lanzamiento, ya que el público se preguntaba qué punto intentaban expresar los cineastas. La película también recibió críticas por subrayar el estigma de que aquellos en el espectro autista tienen un coeficiente intelectual elevado automáticamente. Esto sería perjudicial para los jóvenes que lidian con tales condiciones de salud que pueden no sentir que cumplen con la representación inexacta que se muestra en esta película.

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22 Rain Man No Es una Representación Precisa de la Experiencia de la Mayoría de las Personas

El Autismo y el Síndrome del Savant No Siempre Están Interrelacionados

Rain Man es una de las películas más famosas que retratan a un personaje principal en el espectro autista. La película protagoniza a Dustin Hoffman como Raymond Babbitt, un savant autista que tiene una memoria impecable pero muestra muy poca emoción. Durante los eventos de la película, Raymond repara su relación con su hermano distanciado, Charlie, interpretado por Tom Cruise.

A pesar de que Rain Man recibió numerosos elogios tras su lanzamiento, incluyendo un Premio de la Academia al Mejor Actor por la actuación de Dustin Hoffman, no es necesariamente la representación más saludable de las condiciones discutidas en ella. La película retrata una condición muy rara, ya que la mayoría de las personas en el espectro autista no son considerados savants. Además, las habilidades mostradas por el personaje de Hoffman en Rain Man son extremadamente raras, lo que podría cambiar la percepción pública del síndrome en dirección incorrecta.

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21 Girl, Interrupted Se Perdió en la Representación de la BPD

Sin embargo, Es Probablemente un Caso Que Destaca Inexactitudes en el Diagnóstico

Basada en el memoir de Susanna Kaysen, Girl, Interrupted se ambienta en una instalación psiquiátrica durante los años 60. Susanna es diagnosticada con BPD y la película cubre su tiempo y luchas en la instalación. Girl, Interrupted ha sido elogiada por múltiples razones. La representación de la instalación de salud mental es precisa para la época en que se desarrolla la película, y muchos espectadores han coincidido en que el comportamiento de los trabajadores hacia los pacientes también es correcto.

Sin embargo, el verdadero problema radica en el diagnóstico de Susanna. Si bien ciertamente no era poco común que las mujeres fueran diagnosticadas incorrectamente durante esos tiempos, el BPD de Susanna es mínimo. Girl, Interrupted solo destaca aspectos muy específicos del BPD, como ser hipersexual, y Susanna no cumple con muchas de las otras características. Una vez que Susanna está en la instalación, su BPD se vuelve menos evidente sin una razón clara. Muchos espectadores piensan que los otros personajes en Girl, Interrupted son buenas representaciones, pero es una pena que Susanna no coincida del todo con ellos.

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20 Iron Man 3 No Fue Lo Suficiente en Su Representación del PTSD

El PTSD de Tony Stark Desaparece Cuando Ya No Es Conveniente para la Trama

Iron Man 3 toma una sorprendente mirada al Trastorno de Estrés Postraumático mientras Tony Stark (Robert Downey Jr.) lucha por regresar a la vida normal después de una experiencia aterradora al pelear contra extraterrestres en los eventos de The Avengers. Habiendo estado a punto de morir, Tony se encuentra más vulnerable a los ataques de pánico que obstaculizan su capacidad para continuar protegiendo al mundo como Iron Man. Para empeorar las cosas, se enfrenta a uno de los desafíos más difíciles hasta ahora cuando un terrorista conocido como el Mandarín comienza a amenazar a los Estados Unidos.

A pesar de que Iron Man 3 fue muy exitoso y a menudo se elogia como una representación sorprendentemente buena del PTSD, se queda corto en un área importante. Después de los eventos de la película, el PTSD de Tony rara vez se aborda nuevamente, desapareciendo aparentemente de la noche a la mañana. Sus futuras apariciones en el Universo Cinemático de Marvel no representan ni siquiera sugieren las luchas continuas de Tony. Esto desafortunadamente sugiere que la historia de PTSD de Tony fue abandonada cuando ya no era conveniente para el blockbuster de Marvel. El MCU tuvo la oportunidad de hacer algo verdaderamente único e interesante en su representación del PTSD, pero perdió esa oportunidad.

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19 Music Es Terrible por Muchas Razones

Esta Película Nunca Debió ser Aprobada

La cantante-s compositora Sia intentó hacer una película llamada Music. La película trata sobre una niña joven, Music, que tiene autismo. Aunque Sia tal vez tenía buenas intenciones acerca de esta película y trató de hacer algún tipo de intento de retratar el autismo, es una película horriblemente hecha. Muchos espectadores y críticos pensaron que habría sido mejor que Sia hubiera elegido a una persona con autismo como Music. Sin embargo, Sia pensó que era más importante elegir a una bailarina para el papel, Maddie Ziegler.

La actuación de Maddie es sencillamente ofensiva, simple y llana. Music es cada estereotipo y caricatura dañina de una persona con autismo todo comprimido en una película. En lugar de centrarse realmente en Music, la película se centra en la hermana mayor de Music, Kazu, quien apenas puede lidiar con Music. Sia no se detiene en el autismo, tampoco. Esta película también incluye algunos comentarios racistas y homofóbicos terribles. Music es impactante de ver, y es un misterio por qué Sia ni siquiera recibió el reproche que merecía por hacer esta película.

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18 Sucker Punch Es Emocionante Pero Perturbadora

El Final de Sucker Punch Arruina la Película

Sucker Punch es como ver un anime en vivo. Su CGI, secuencias de lucha y increíble banda sonora lo convierten en una película memorable. La trama es un poco complicada y, a veces, difícil de seguir porque salta entre el mundo real y una versión sensacionalizada del mundo. Babydoll es la protagonista principal de esta película, y termina en un asilo después de matar accidentalmente a su hermana mientras intentaba defenderla de su padre adoptivo.

Babydoll sufre de depresión severa y PTSD como resultado del incidente con su padre adoptivo. A lo largo de la película, Babydoll se une a otras cuatro chicas para escapar del asilo. Parece que podría haber un final feliz esperándola, hasta que Babydoll se sacrifica para permitir que otra chica, Sweet Pea, escape. Luego, al final de la película, Babydoll es lobotomizada. El problema radica en que Sucker Punch intenta pintar la lobotomía de Babydoll como su "escape", cuando es un destino terrible. En lugar de que Babydoll tenga la oportunidad de florecer y sanar, la película deshace toda su trama utilizando un método bárbaro que fue una causa principal de muchas tragedias en la salud mental.

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17 Silver Linings Playbook Lucha por Representar el BPD

A Pesar de Sus Fallos, Silver Linings Playbook es una Película Relativamente Buena

Silver Linings Playbook tiene un elenco destacado que incluye a Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro. La trama centra dos personajes: Patrizio Solitano Jr. y Tiffany Maxwell, que luchan por superar sus luchas con trastornos que impactan fuertemente en sus vidas. Pat es liberado recientemente de una instalación de rehabilitación después de un incidente violento relacionado con la infidelidad de su ex-esposa. Tiene un Trastorno Bipolar y, al tratar de recuperar su equilibrio, conoce a Tiffany.

Si bien no se aborda explícitamente, se insinúa fuertemente que Tiffany tiene Trastorno de Personalidad Borderline. Si bien la película es divertida y muestra un dulce romance entre Pat y Tiffany, el comportamiento de Tiffany es bastante problemático. El BPD es un trastorno muy estigmatizado, y tener a Tiffany jugando con los malos estereotipos de las personas que padecen BPD solo arroja una peor luz sobre las personas reales con ello. Además, el hecho de que la película nunca aborde directamente lo que Tiffany padece solo agrega a las malas decisiones de dirección para su personaje.

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16 Suicide Squad Es una Película Caótica

DC Ha Luchado con Muchas Adaptaciones de Este Grupo

Aparte de ser un fracaso general a pesar de su talentoso elenco, Suicide Squad luchó por retratar a Harley Quinn de una manera que no fuera ofensiva o simplemente ridícula. Si bien Harley Quinn como personaje de DC ha mostrado en muchas historias de DC tener un bien retrato del Síndrome de Estocolmo y otros trastornos, Suicide Squad se quedó corto. La película exagera la psicosis de Harley y su estado mental general para hacerla parecer "atrevida" e intimidante.

Harley hace demasiados comentarios "estilo Hot Topic" de principios de los 2000 que le hacen parecer más ridícula que otra cosa. Una línea famosa es cuando menciona "las voces" que tiene en su cabeza. Es una representación terrible del personaje y de la salud mental en general. En lugar de que su salud mental se tome en serio, se le presenta como meramente impredecible y salvaje. Si bien es un personaje dinámico en el DCU, Suicide Squad reduce a Harley Quinn a una caricatura de mala salud mental.

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15 Split Demoniza el Trastorno de Identidad Disociativa

Una Actuación Impresionante No Oculta la Representación Incorrecta de la Enfermedad Mental

Dirigida por M. Night Shyamalan, Split sigue a Kevin (James McAvoy), un hombre con trastorno de identidad disociativa (DID) que secuestra a un grupo de jóvenes. Kevin tiene un total de 23 alter ego que interactúan con las chicas, cada uno mostrando un nivel de crueldad variable. La trama de Split se basa en la identidad más peligrosa de Kevin, "La Bestia". A diferencia de sus otras identidades alternas, La Bestia tiene fuerza y agilidad sobrehumanas.

Esta representación del trastorno de identidad disociativa es dañina porque, como sugiere Split, aquellos con DID son violentos y peligrosos. En realidad, el DID resulta en pérdida de memoria, delirios o depresión. Si bien ocasionalmente quienes padecen DID pueden ser violentos, la violencia es el resultado de síntomas abrumadores más que de una personalidad individual. Además, la introducción de "La Bestia" en Split asiente que el DID puede ser una especie de superpoder, un tropo común y perjudicial utilizado en películas sobre aquellos con problemas de salud mental.

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14 Joker Utiliza las Condiciones de Salud Mental para Justificar la Violencia

Un Personaje Simpatético que Sufre de Enfermedad Mental se Convierte en Villano

Aunque el villano de los cómics de DC es uno de los más despreciables y conocidos en la cultura pop, el Joker no tuvo una historia de origen en pantalla hasta Joker de 2019. La película sigue a Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), un hombre cuya condición neurológica provoca que ría incontrolablemente de forma aleatoria. Esta risa se manifiesta en momentos inapropiados, llevando a la sociedad a marginalizar a Arthur debido a su comportamiento irreprimible. Además, Arthur tiene dificultades para distinguir entre la ficción y la realidad, lo que resulta en que imagina una relación entera con una vecina que no sucedió.

Joker presenta a Arthur como un producto de su entorno indiferente. Muchas personas lo acosan y ridiculizan a lo largo de la película, lo que solo agrava su condición de salud mental. A medida que su mente se degrada, se convierte en un villano, peligrosamente violento y, eventualmente, homicida. Mientras que el frecuente tormento que Arthur sufre es más que suficiente razón para su deterioro mental, el arco del personaje del protagonista en Joker perpetúa estereotipos dañinos sobre las supuestas tendencias violentas de quienes padecen enfermedades mentales.

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13 The Visit Comete Errores sobre las Condiciones de Salud Mental

Perpetuar Estereotipos Negativos para Sustos es el Verdadero Horror de The Visit

Otra película dirigida por M. Night Shyamalan, The Visit, también aborda problemas de salud mental. La película comienza con dos niños que visitan a sus abuelos durante unas vacaciones. En casa de sus abuelos, Becca y Tyler notan que Nana y Pop-Pop se comportan de manera extraña, y el giro de la película revela el porqué. The Visit eventualmente revela que Nana y Pop-Pop son pacientes que escaparon de un hospital mental cercano donde los verdaderos abuelos de Becca y Tyler trabajaban, matando eventualmente a esos abuelos y asumiendo sus identidades.

Aunque la película nunca lo dice explícitamente, sugiere que Nana y Pop-Pop viven con demencia o esquizofrenia. Pero los síntomas que estos personajes muestran están muy lejos de la realidad de la demencia (especialmente con el "sundowning") o la esquizofrenia, razón por la cual muchos expertos en salud mental han criticado The Visit. A diferencia de lo que sugiere la película, cualquier agresión asociada con demencia o esquizofrenia es esporádica, no planificada. Además, en ambos casos, es poco probable que los pacientes sean violentos hacia los demás, en absoluto.

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12 A Beautiful Mind Exagera el Beneficio de Ser un Savant

Esta Película Representa Incorrectamente la Experiencia del Premio Nobel John Nash por Entretenimiento

Basada en una historia real sobre John Nash, A Beautiful Mind muestra la vida de John desde su tiempo como estudiante de posgrado hasta su trabajo en criptografía y su eventual premio Nobel. Protagonizada por el talentoso Russell Crowe, esta película se sumerge en la paranoia de John mientras se involucra cada vez más en descifrar telecomunicaciones encriptadas. Finalmente diagnosticado con esquizofrenia, John aliena a su esposa y bebé mientras trata de determinar qué es real.

Si bien mostrar los síntomas negativos de la esquizofrenia es importante, la enfermedad mental se exagera en la película. Por ejemplo, en A Beautiful Mind, las alucinaciones visuales son uno de los síntomas principales de John, mientras que el verdadero John Nash nunca tuvo alucinaciones visuales. Además, John ignora los consejos de su médico para recibir terapia y medicación al final de la película. En cambio, gestiona sus síntomas puramente a través de su propia creencia en sí mismo y el apoyo de su esposa. Esto simplifica significativamente el proceso de tratamiento para esta grave enfermedad mental.

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11 The Accountant Asume que la Acción Supera la Lucha del Autismo

The Accountant Ignora los Desafíos del Autismo a Favor de Secuencias Llamativas

En The Accountant, Ben Affleck interpreta a Christian Wolff, un hombre autista y savant en matemáticas que lleva una doble vida como contable independiente para criminales. La película retrata las dificultades de gestionar la condición de Christian durante su infancia, que terminó resultando en el abandono de su madre por su familia. Su padre, a su vez, lo entrena a él y a su hermano en artes marciales mientras lo entrena para no reaccionar ante ruidos fuertes y otros estímulos.

La afirmación de que exponer repetidamente a alguien con autismo a estímulos abrumadores para acostumbrarlo al ruido es no solo incorrecta, sino que es activamente dañina para aquellos que están pasando por el proceso. En lugar de aclimatar al paciente a situaciones abrumadoras, tal acto está en su lugar instilando una respuesta traumatizada de quietud. Además, el trabajo de Christian como un genio matemático en The Accountant refuerza el estereotipo de que aquellos en el espectro autista tienen innatamente una habilidad excepcional en una materia específica cuando, de hecho, solo un pequeño porcentaje de pacientes con autismo tiene habilidades de savant.

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