25 De Las Películas Más Gore Que Se Han Hecho
Esta lista incluye descripciones de escenas de películas violentas y gráficas que pueden ser perturbadoras para algunos lectores.
En las películas de terror, el gore no es solo sangre y vísceras diseñadas para repeler; por el contrario, es un dispositivo narrativo efectivo para transmitir las consecuencias y la brutalidad de una escena. También es una forma de arte bellamente asquerosa con superestrellas tan importantes como las "scream queens" y los "slashers" en las películas de terror. Artistas de maquillaje como Rick Baker y Tom Savini han llevado al género de lo cursi a lo realista y gore con una especie de beso de chef.
Para un verdadero aficionado al gore, las decapitaciones y desmembramientos son tan clave para la película como la trama o el reparto. La CGI puede crear todo, desde lo fantástico hasta lo mundano, pero aún no puede generar un gore creíble. Las mejores y más gore películas jamás hechas tienen historias aterradoras y cautivadoras y cubos de efectos prácticos, sangre e intestinos.
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Los Últimos 30 Minutos Son una Pesadilla Sin Fin
Estrenada en 2024, La Sustancia ya es una de las películas más gore de todos los tiempos. Un espectador desprevenido puede ser fácilmente engañado por la premisa de la película: una actriz envejecida tropieza con una droga del mercado negro que genera una versión más joven e idealizada de sí misma. Se vuelve adicta a la fama y el glamour de su yo replicado, olvidando gradualmente que ambas son una sola persona. A medida que la protagonista se hunde en el caos, La Sustancia explora extremos verdaderamente nauseabundos de imágenes grotescas.
La edición errática y sobreestimulada de la película sumerge al espectador en una pesadilla creciente de autodestrucción y autodesprecio. La Sustancia no tiene sutilezas, y el espectáculo gore de sus últimos 30 minutos lo deja claro. La directora Coralie Fargeat ama los planos de cerca nauseabundos, lo que hace que todo sea aún más difícil de ver: hay ojos desgarrados, golpes en la cara, extracción de dientes. En ocasiones, la cámara hace que el espectador se sienta dentro de las lesiones o de la propia herida. Y cuando parece que las cosas no pueden empeorar, el espectáculo de sangre se vuelve demasiado literal, llevando a La Sustancia hacia un final memorable.
Las Escenas de Muerte Lucían Demasiado Reales en Su Momento
Los que profundizan en las películas más gore de todos los tiempos eventualmente tropezarán con The Last House on Dead End Street, una joya de bajo presupuesto de los años 70. La película sigue a un exconvicto y cineasta furioso que decide hacer una película snuff por desprecio hacia la sociedad y su insaciable gusto por la violencia. Contrata a un equipo de filmación desequilibrado para hacerlo y va tras los productores y actores que lo traicionaron.
Para una película tan antigua, The Last House on Dead End Street ofrece cantidades de efectos prácticos horripilantes y realistas al llevar a cabo escenas de violencia. Su secuencia más infame presenta a una mujer a la que le desmembran las piernas con una motosierra mientras sigue viva, con el asesino luego eviscerándola con una herramienta de jardinería. The Last House on Dead End Street estaba tan inmersa en su concepto que sus créditos finales consistían enteramente en seudónimos. Este final, sumado a las horripilantes escenas de muerte en la película, llevó a algunos a creer que era una película snuff real, resultando en una leyenda urbana de VHS.
23 Halloween II es la Película Más Gore de la FranquiciaLa Rabia de Michael Myers es Palpable
Casi todas las películas de terror de Rob Zombie podrían estar en esta lista, pero Halloween II se destaca por ser la entrega más gore de una franquicia notoriamente gore. La infame secuela del controvertido remake de 2007 ve a Zombie libre de las garras de la visión de John Carpenter para ofrecer una profunda exploración de la psique atormentada de Michael Myers. Algunos la aman, otros la odian, pero cada fan se retorcerá ante la vista de la imagen horrenda de Halloween II.
Halloween II presenta la racha de asesinatos más implacable de Michael, todo mostrado en un gráfico de detalle. Zombie llega incluso a mostrar a Michael matando brutalmente a un perro y comiendo sus entrañas, un acto que apenas se insinuaba en el Halloween original. Hay muchas apuñaladas, golpes y huesos rotos. A diferencia de otras películas en la franquicia de Halloween, que presentan a Michael como un asesino frío y desapegado, los espectadores pueden ver su ira en la secuela de Zombie.
El Humor Ácido de la Película es Tan Impactante Como las Escenas Gore
The House That Jack Built enmarca su narrativa alrededor de los oscuros impulsos de un arquitecto fracasado, Jack, que está dispuesto a llegar a horripilantes extremos para crear una obra maestra artística hecha de un montón de cadáveres. Cada escena gore en la película golpea como un golpe sordo. Lars von Trier crea un retrato crudo, asqueroso y a menudo oscuramente hilarante de un hombre obsesionado consigo mismo. Se desarrolla como un American Psycho sin límites.
Si bien la idea de una obra de arte hecha de víctimas inocentes de un asesino feroz ya es lo suficientemente inquietante, The House That Jack Built explora en detalle cómo el protagonista logró reunir todos esos cadáveres. Jack pasa a asesinar patitos, mujeres e incluso niños; no hay límite para lo que puede hacer. Lo que hace que The House That Jack Built sea una de las películas más gore es la cantidad de escenas horripilantes de la película que se alargan durante mucho tiempo: en un caso, persigue a dos niños pequeños frente a su madre, los mata, y luego obliga a la madre a tener un picnic con sus cadáveres. La audiencia es mantenida como rehén por la tragedia.
Brandon Cronenberg Hace Justicia al Nombre Familiar
Possessor se centra en una organización secreta que utiliza tecnología avanzada para "poseer" los cuerpos de otras personas y obligarlas a llevar a cabo asesinatos de alto perfil. Andrea Riseborough es Tasya Vos, la verdadera asesina que toma control del cuerpo de Colin Tate, un joven inocente. Tasya lucha en una batalla constante contra la mente de su anfitrión mientras se prepara para cumplir con su última misión.
Possessor tiene descripciones de violencia tan espeluznantes que recibió una versión sin cortes. Los momentos iniciales de la película ya preparan al espectador para lo que viene: al poseer el cuerpo de una mujer, Tasya apuñala a un empresario múltiples veces en detalle gráfico. Los efectos prácticos de la película lucen extrañamente reales. La escena más gore de la película involucra a un hombre siendo brutalmente golpeado y teniendo su ojo desgarrado con un atizador. Possessor definitivamente no es para débiles de corazón.
El Director Alexandre Aja Se Ha Convertido en un Elemento Básico del Terror
El director francés Alexandre Aja se ha afirmado como uno de los autores de terror más interesantes de los últimos 20 años. Su trabajo incluye una serie de remakes superiores, incluyendo The Hills Have Eyes, Piranha 3D y Maniac, así como el thriller de Daniel Radcliffe Horns, la película de cocodrilos descontrolados Crawl, y la película de horror supervivencia de 2024 Never Let Go. Su película de despegue, High Tension, todavía se encuentra entre sus esfuerzos más violentos hasta la fecha.
La historia se refiere a una joven, Marie, que se queda en la casa de un amigo y su familia cuando un asesino en serie las ataca. Ocultando la evidencia de su presencia, Marie logra convencer al asesino de que la familia está sola, y luego se propone salvar a su amiga. La horrible violencia se empareja con un giro impactante en el tropo de la chica final, preparando el escenario para una carrera de dirección memorable.
El Celebrado Director Dirige un Carnicería de Grindhouse
En su discurso de aceptación por el Oscar a Mejor Película de The Return of the King, el director Peter Jackson hizo una referencia tímida a algunas de sus primeras películas de grindhouse como Bad Taste. No estaba bromeando. Su esfuerzo inicial trata sobre una pequeña aldea en Nueva Zelanda tomada por alienígenas caníbales, que tienen como objetivo un grupo de investigadores que vienen a investigar reportes de desapariciones. La noción de que alguien que desató tal caos en el mundo cinematográfico pudiera ganar un Oscar casi desquicia la mente.
Jackson se apoya fuertemente en la asquerosidad en su interpretación de las invasiones alienígenas, puntuando escenas de carnicería y caos increíblemente inventivas. Estas incluyen a uno de los héroes asesinar a un alienígena y usar su piel, junto con copiosas secuencias de los alienígenas comiendo su comida humana. La película estableció el estándar para el trabajo temprano de Jackson, la mayor parte del cual fue igualmente exagerado, y en algún lugar en medio de todo eso, el genio creativo de The Lord of the Rings puede verse asomando.
Togashi Miike Toma un Giro Duro Hacia la Violencia Impactante
Durante la primera parte de su duración, Audition no es otra cosa que una oscura comedia romántica sobre un viudo de mediana edad, Shigeharu, que busca una nueva esposa. Su amigo productor de cine organiza una serie de "audiciones" fraudulentas para entrevistar a posibles candidatas, y pronto se obsesiona con una aparentemente frágil exbailarina llamada Asami. Solo después del primer acto surgen signos de algo mucho más aterrador. Asami está traumatizada y peligrosamente desquiciada, con una inclinación a torturar a sus ex amantes hasta la muerte de las maneras más horripilantes imaginables. Shigeharu es el siguiente en la lista.
Togashi Miike se entrega a los niveles extremos de violencia que se conocen por su trabajo, no solo con su desafortunado protagonista, sino también para las otras víctimas de Asami (algunas de las cuales, admitidamente, se lo merecen). Son tan inquietantes como su reputación sugiere, y incluso los amantes del gore más duros deben estar listos para algunas imágenes perturbadoras. Irónicamente, algunos de los momentos más poderosos solo se sugieren, como un saco en el pequeño apartamento de Asami que resulta contener el cuerpo aún vivo de una de sus víctimas.
La Franquicia Alcanza un Hito Horripilante
El reinicio de 2013 de la venerable franquicia Evil Dead tuvo un gran desafío por superar. No solo el co-creador Sam Raimi no estaría a la cabeza, sino que la estrella Bruce Campbell – cuyo heroico tonto Ash Williams se había vuelto sinónimo de la franquicia – no jugaría un papel en pantalla. Campbell tiene un breve huevo de pascua en los créditos finales, sin embargo, y tanto él como Raimi sirven como productores, lo que mantiene su ADN creativo en la mezcla. Con su bendición, la nueva Evil Dead demuestra ser más que digna de los predecesores de la franquicia.
El director Fede Alvarez reproduce básicamente el escenario de la original de 1981, con un libro maldito en una cabaña remota que causa que los espíritus de demonios enojados posean a los vivos. Un grupo de jóvenes llega para ayudar a una de sus amigas a desintoxicarse, lo que le da un giro siniestro a la situación cuando sospechan que sus miedos sobre árboles infernales y los muertos inquietos son parte de los síntomas de su abstinencia. En cuanto a gore, el director hace todo lo posible con algunos de los efectos más intensos y violentos jamás vistos. Ayudó a que la película fuera un gran éxito y le dio a la franquicia un futuro muy brillante. En algún lugar, Ash Williams está orgulloso.
El Thriller de Darren Aronofsky es una Alegoría Gruesa
¡Madre! fue inicialmente anunciada como un "thriller," pero conociendo al director Darren Aronofsky, los astutos espectadores sospecharon que había más en la historia. No estaban equivocados. La historia surrealista muestra a un autor notable y su esposa embarazada viviendo en una hermosa casa remota, donde los "fans" invaden gradualmente y se vuelven cada vez más brutales y monstruosos. Peor aún, la esposa de Jennifer Lawrence sospecha que su esposo podría querer darle su bebé recién nacido a los intrusos.
La trama depende en gran medida de la alegoría, sirviendo como una declaración sobre la condición humana y cuestionando la existencia de un Dios amoroso que preside tal carnicería. Aronofsky guarda los verdaderos horrores para los últimos 20 minutos, donde la combinación de efectos de sonido y violencia en pantalla crea una de las secuencias más inquietantes en la historia del cine moderno. Por muy perturbador que sea, sin embargo, es difícil negar su poder, y la poderosa dirección de Aronofsky previene que los resultados se deslicen en la explotación.
Es Tanto un Clásico Western como una Película de Terror
Bone Tomahawk es un gran ejemplo de una película que utiliza el gore como un vehículo para abrazar el horror y aumentar la tensión. Jugando como un western estándar, la película sigue a un sheriff envejecido y un grupo de pistoleros en una misión de rescate en la guarida de una tribu caníbal. Sin caer en clichés obsoletos que representan a los hombres blancos como salvadores y a las tribus nativas como salvajes, Bone Tomahawk rechaza cualquier brújula moral, con "héroes" tan poco fiables como la misteriosa tribu que cazan.
La película es un verdadero descenso a la locura: cuanto más se acercan los personajes a sus objetivos, más cerca están de la autodestrucción. Bone Tomahawk se vuelve totalmente horrorífica en su mitad posterior, abrazando imágenes grotescas para pintar el oeste moribundo de rojo, ganándose el título de una de las películas de terror más gore con una escena de muerte que hace girar el estómago: una en la que a un hombre inocente lo parten por la mitad con las manos desnudas de un caníbal.
Primeros Planos Nauseabundos y Muertes Sangrientas Definen la Película
Venganza podría haber ido fácilmente por el camino del valor de shock barato con su premisa de venganza por violación, pero esta vez hay un ojo sensible de una mujer detrás de la cámara. Coralie Fargeat trata el delicado tema con maestría, convirtiendo el montaje de thriller en un terror de supervivencia horrible, ya que un grupo de hombres asalta a Jen, una joven estadounidense, y la dejan morir en el desierto. Impulsada por el deseo de retribución, Jen se levanta de sus cenizas y la presa se convierte en la cazadora de una manera sangrienta.
Venganza no somete a los espectadores a una escena gráfica de agresión sexual, pero cuando se trata de mostrar la muerte de sus perpetradores, la película se convierte en un viaje gore. En una de las secuencias más difíciles de ver de la memoria reciente, un hombre pisa un cristal y no puede moverse hasta que procede a quitarse lentamente y con dolor los restos de su pie. Pero lo más grueso se da en el desenlace gore de Venganza cuando la tensión se eleva a extremos inverosímiles en un pago satisfactorio.
13 Muertos Vivientes Trae el Género Zombi de Regreso a Sus OrígenesLos Muertos Caminantes Matan Sin Piedad
Hablar de las películas de terror más gore sin mencionar al Lucio Fulci al menos una vez es difícil. El cineasta de Giallo era conocido por sus escenas gráficas y largas de gore. La determinación de Fulci de representar un dolor inimaginable encajó a la perfección con el creciente género zombie en los años 70, y Zombie Flesh Eaters rinde homenaje a las raíces de la mitología zombie. En la película, una joven que busca a su padre desaparecido termina en una isla remota con un periodista estadounidense. Pronto descubren que el lugar está afectado por una maldición que causa que los muertos se levanten.
Zombie Flesh Eaters representa a los zombis como criaturas sobrenaturales, profundizando en lo desconocido a través de una pesadilla tropical. La atención al detalle en el maquillaje de las criaturas es incomparable, resultado en algunos de los zombis más grotescos jamás puestos en pantalla. La visión de los monstruos ya es lo suficientemente gore, con extremidades desgastándose y cayéndose y maggots caminando sobre sus caras, pero Fulci también entrega una gama de muertes horribles terroríficas. Hay una escena, en particular, que presenta a una mujer a la que le desgarran el ojo con una madera astillada que se quedará con los espectadores por mucho tiempo.
¿Cuánto Dolor Puede Soportar Alguien?
La premisa de Mártires es simple y cruel: ¿cuánto puede soportar una persona para sentir un dolor inimaginable, obtener un vistazo de lo que les espera en la muerte y volver para contar la historia? Ese es el objetivo de la secta demencial que secuestra a Lucie. Después de escapar, se encuentra con una antigua amiga de la infancia y se embarca en una búsqueda de venganza.
Mártires tiene una reputación que la precede: 99 minutos de tortura extrema y violencia gráfica, resultando en una de las películas más gore jamás hechas. Estrenada en el apogeo de la Nueva Extremidad Francesa, un movimiento cinematográfico conocido por su imagen perturbadora y la violencia psicológica, Mártires canaliza toda su rabia contra la humanidad en una narrativa desprovista de esperanza o salvación.
Los Zombis Son Impulsados por los Peores Tipos de Pensamientos Intrusivos
Una de las mejores películas de terror de los últimos cinco años, La Tristeza ofrece un nuevo enfoque al género zombie tan desgastado. La película gira en torno a una pareja que intenta reencontrarse en Taipei en medio de un caótico brote. Aquellos infectados con la enfermedad misteriosa comenzarán a llorar y luego sucumbirán a sus impulsos más violentos en una cadena de depravación y sadismo espantoso.
La Tristeza hace un gran trabajo estableciendo tensión a través de la anticipación de la violencia, desafiando constantemente a los espectadores a mirar hacia otro lado de la pantalla. Grandes efectos prácticos crean imágenes genuinamente aterradoras, incluyendo personas a las que les echan agua hirviendo por la cabeza y una masacre sangrienta en el metro. Es un viaje nauseabundo, perfecto para aquellos que disfrutan ver un baño de sangre en el horror.
10 Holocausto Canibal Causó Mucha Controversia al EstrenarseMuchos Creyeron que las Atrocidades Representadas Eran Reales
Mucho antes de que The Blair Witch Project encendiera una ola de películas de terror de metraje encontrado, Cannibal Holocaust lo estaba haciendo con una precisión grotesca. La película de terror italiana de 1980 puede ser la primera película de metraje encontrado, y aunque no lo sea, ocupa un lugar destacado. También tiene la primera castración en pantalla, una de las muchas razones por las que el director, Ruggero Deodato, fue arrestado por obscenidad tras el estreno de la película.
La trama involucra a un grupo de cineastas que desaparecen en la selva amazónica mientras hacen un documental sobre una tribu indígena de caníbales. La historia se despliega cuando sus canisters de metraje grabado son recuperados, mostrando lo que les ocurrió, siendo cazados, asesinados y devorados sistemáticamente por la tribu. Esta película es realmente bastante enferma y causó mucha controversia cuando se estrenó, principalmente porque el metraje gore es escalofriantemente realista.
La Locura Científica Llevada Demasiado Lejos
Las historias del maestro de terror H.P. Lovecraft son a menudo piezas melancólicas con terrores incomprensibles que no se traducen bien al cine, con muy pocas excepciones. Como tal, la película de 1985 Re-Animator, basada en una novela corta de Lovecraft, manejó la transición brillantemente. Fue aún mejor con un sólido gore y algunos de los usos más imaginativos de una cabeza decapitada jamás filmados.
La simple historia de un científico que desarrolla un suero para traer a los muertos de vuelta a la vida se complica y se llena de sangre cuando los cadáveres reanimados se convierten en zombis violentos. Esta película estaba tan llena de gore repulsivo y desviado que originalmente recibió una clasificación X. La versión sin clasificar fue mucho más popular que un corte R, porque el fandom claramente aprecia un buen gore.
La Más Implacable Carnicería de Rob Zombie
La Casa de los Cuerpos de 1000 es un tributo amoroso a The Texas Chainsaw Massacre y las violentas películas de explotación de principios de los años 70. Los críticos que la descalificaron como derivativa perdieron de vista que era un homenaje y el hecho de que aportaba al género. El gore, en particular, era tanto fresco como ingeniosamente retorcido. A pesar de sus débiles calificaciones críticas, La Casa de los Cuerpos de 1000 se ha convertido en una película de culto clásica.
No es tanto que la película tenga piscinas de sangre, sino más bien la brutal manera en que el gore se utiliza a lo largo de la película. El grupo de amigos que se cruza con la casa de la familia Firefly es torturado y asesinado de maneras extremadamente violentas y perturbadoras. Una impresionante colección de asesinos inquietantes y originales acentúa aún más la atmósfera aterradora.
Y Está Basada en una Historia Verdadera
La película de terror de Eli Roth de 2005, Hostel, fue la primera en ser etiquetada como "pornografía de tortura" por sus representaciones gráficas del sufrimiento humano y la mutilación. La película J-Splatter Ichi the Killer, estrenada en 2001, fue retroactivamente añadida al subgénero. Aún así, la importación japonesa era una comedia negra de guiños. Al mismo tiempo, Hostel era tan seria como un paro cardíaco inducido por tortura. Hostel se inspiró en un sitio web de la vida real que anunciaba la oportunidad de matar a un ser humano.
No solo que la violencia era demasiado realista para ser cómoda, sino que el concepto de un lugar donde las personas ricas pagan para torturar y matar parecía aterradoramente plausible. La película de 1976, Blood Sucking Freaks, tenía un tema similar de secuestro y tortura para entretenimiento, pero era relativamente oscura. Por el contrario, Hostel fue un éxito de taquilla que llevó las pseudo-películas snuff a una audiencia general.
Respaldado por una Racha Consistente de Secuelas Grotescas
El género slasher se volvió bastante aburrido y, lamentablemente, sin sangre con el éxito de películas como Scream y I Know What You Did Last Summer. Estrenado en 2016, el neo-clásico Terrifier devolvió la carnicería a los slashers, así como la sangre y el gore. También presentó al primer asesino digno de franquicia en mucho tiempo con Art el Payaso.
El gore en Terrifier y sus secuelas, Terrifier 2 y Terrifier 3, es nada menos que espectacular, pero las muertes también son refrescantemente innovadoras. La mayoría de los slashers del cine tienen un arma característica, como la motosierra de Leatherface o el guante de Freddy, pero Art el Payaso tiene una bolsa literal de trucos llena de herramientas de matar. Se siente tan cómodo cortando a una persona por la mitad como devorando la cara de una víctima o desgarrándola en pedazos con un látigo de cuchillas.
