16 anime sobre cómo afrontar la depresión

Durante mucho tiempo, la sociedad ha estigmatizado la depresión. A pesar de ello -o quizá por ello-, las series de anime no siempre han evitado abordar los problemas de salud mental. Aunque es difícil abordar estos temas con delicadeza, docenas de series de anime han tratado hábilmente lo que supone vivir con depresión y las formas en que las personas luchan por superar sus traumas.

Algunos animes consiguen representar con precisión la depresión, lo que puede resultar impagable para los espectadores que se sientan identificados. Con protagonistas deprimidos como Tohru Honda, de Fruits Basket, y Shinji Ikari, de Neon Genesis Evangelion, el público puede ver los problemas de salud mental a través de diversos prismas.

Actualizado el 2 de junio de 2023, por Daniel Kurland: El anime es un medio muy diverso que puede explorarlo todo, desde torneos deportivos hasta aventuras fantásticas entre dioses y monstruos. El anime puede sobresalir por la altura de su narrativa y sus atrevidos efectos visuales, pero también puede servir de espejo de la vida real para ayudar a su público a sanar. Algunas de las series de anime más conmovedoras de todos los tiempos son los programas que examinan a individuos imperfectos y creíbles que luchan con su salud mental. La depresión no es común en el anime, pero muchas series exploran el tema con gran efecto.

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13 episodios

Las series de magical girls melancólicas y subversivas se han convertido en la nueva normalidad, y Wonder Egg Priority es una mirada emotiva y visualmente cautivadora a la pérdida y la soledad. Ai es una joven que se ha vuelto especialmente introvertida tras la muerte por suicidio de su amiga íntima.

A través de circunstancias sobrenaturales, Ai y otras tres chicas especiales luchan contra manifestaciones físicas de traumas que ayudan a estas chicas a poner fin a sus demonios e impedir el abuso de otras chicas como ellas. Wonder Egg Priority transmite emoción y acción a través de una narración ajustada y económica.

13 episodios

Satoshi Kon fue una voz prolífica en la industria del anime que creó algunos de los dramas psicológicos más aclamados del medio, como Perfect Blue y Paprika. La única serie de televisión de Kon, Paranoia Agent, aprovecha activamente la estructura episódica del medio. En Paranoia Agent, una comunidad de Tokio se aterroriza ante Lil' Slugger, un misterioso asaltante que empuña un bate.

Cada episodio se convierte en una deconstrucción diferente del trauma personalizado y de cómo un fenómeno social puede enconarse y transformarse a medida que pasa por diferentes personas. Paranoia Agent acaba con una nota optimista, pero antes debe llegar al núcleo del trauma reprimido y pasar tiempo con una colección de individuos muy frágiles.

13 episodios

VioletEvergarden mezcla historias humanas con un filtro de fantasía. Su protagonista, Violet, es una muñeca con memoria automática que escribe cartas que expresan la falta de emociones de sus cuidadores mientras las entrega a través de un mundo yermo.

Cada carta queViolet Evergarden acepta expresa una bolsa única de arrepentimiento que pone de relieve lo que significa ser humano. Irónicamente, Violet Evergarden empieza a sentir curiosidad por su propia humanidad perdida y por saber de dónde viene mientras sigue ayudando a los demás a aceptar su suerte en la vida.

24 episodios

Clannad: After Story es un anime triste que responde a la pregunta de qué ocurre después del "felices para siempre". En el caso de Tomoya Okazaki y Nagisa, el resultado no es sorprendentemente trágico. Su sincera historia de amor se enfrenta a dificultades cada vez mayores a medida que Tomoya y Nagisa aprenden que la vida de adultos no es tan fácil como el amor de juventud en el instituto.

El embarazo de Nagisa obliga a Tomoya a aceptar un trabajo no deseado para llegar a fin de mes, pero Nagisa fallece poco después de dar a luz. Tomoya debe enfrentarse a la vida como un padre soltero desconsolado que no quiere que su hija vea el mundo como un lugar trágico y hastiado.

13 episodios

Muchas series de anime exploran el camino no tomado y dan a personajes apesadumbrados otra oportunidad de vivir la vida que desearían haber tenido. ReLIFE gira en torno a un programa de investigación experimental que permite a Arata Kaizaki parecer una década más joven, pero sólo con la condición de que se matricule en el instituto durante un año.

Ahora, con una vida llena de perspicacia y arrepentimiento, Kaizaki es capaz de explorar un lado diferente de sí mismo y darse cuenta de todo tipo de nuevas posibilidades. Por mucho que ReLIFE ahonde en figuras tristes y deprimidas, al menos ofrece la esperanza de un final feliz.

12 episodios

En Blue Period, Ryuji Ayukawa suspende a propósito los exámenes de acceso a la escuela de arte. Ryuji entra en una grave depresión y pierde el interés por todas sus aficiones. En este punto, Ryuji renuncia a su futuro porque simplemente no cree que lo vaya a conseguir.

Curiosamente, Periodo Azul utiliza un salvavidas como metáfora principal. Cuando Yatora quiere saber más sobre la situación de Ryuji, le dicen que sólo lanzará un salvavidas, pero evitará tirarse. Esto significa que, aunque un salvavidas es práctico, es inútil porque, a menos que alguien experimente ahogarse en la depresión y el sufrimiento, nunca lo entenderá de verdad. Yatora tiene que sumergirse en lo que está viviendo Ryuji para comprenderlo y evitar que ambos se ahoguen.

11 episodios

Given aborda varios temas complicados. Desde las duras realidades del enamoramiento hasta el cansancio de las pasiones, este anime no teme mostrar el lado feo del romance. Algunos de sus temas más difíciles, sin embargo, son el duelo por la pérdida de un ser querido a causa del suicidio y cómo encontrar el valor para empezar de nuevo.

Mafuyu pierde a su ex novio, Yuki, por suicidio. Peor aún, es él quien encuentra el cuerpo de Yuki. Sin embargo, Mafuyu coge la guitarra de su ex y quiere aprender a tocarla para sentirse más cerca de Yuki ahora que ésta ya no está. Así surge una bonita historia en la que Mafuyu aprende que crear música es increíblemente curativo.

63 episodios

Ningún personaje de Fruits Basket lo tiene fácil. Incluso la protagonista de Fruits Basket, Tohru Honda ( ), tiene sus problemas, y el trauma colectivo de la familia Sohma es suficiente para hacer llorar a cualquier espectador. Este anime aborda un sinfín de problemas de salud mental, como el TOC, el TEPT y el TLP.

En lugar de ver todos estos problemas de salud mental desde un prisma romántico o estigmatizado, Fruits Basket los aborda objetivamente y muestra la belleza de la recuperación. La serie aboga por que la salud mental deje de ser un tabú y por que la sociedad la aborde con compasión en lugar de juzgarla y criticarla.

24 episodios

Una lesión cerebral traumática, o TBI por sus siglas en inglés, puede tener repercusiones devastadoras. Golden Time se centra en los efectos a largo plazo de una lesión de este tipo, incluidos los daños cognitivos y las alteraciones permanentes del estado mental de una persona.

El protagonista deGolden Time, Banri, sufre una amnesia severa y desarrolla cambios de humor tras una lesión en la cabeza. Después, Banri intenta reconstruir su vida como estudiante universitario, viviendo como si fuera una persona nueva y aterrorizado de perder a la persona en la que intenta convertirse en favor del extraño que solía ser. Mientras tanto, la protagonista femenina, Kouko, tiene tendencias obsesivas. Golden Time es un anime sobre la depresión demasiado real, y por eso es imprescindible verlo.

26 episodios

Pocos protagonistas de anime deprimidos han sido tan controvertidos como Shinji Ikari. Evangelion no sólo subvierte los tropos del shonen, sino que también representa de forma única la enfermedad mental. La verdad es que no hay nada noble en luchar solo contra la depresión, como tampoco lo hay en obligar a los niños a salvar el mundo.

El director Hideaki Anno ha vivido con depresión clínica e hizo todo lo posible por incorporar elementos psicológicos a su serie seminal, incluso mientras trabajaba en su propia salud mental. Dado que algunos espectadores aún se niegan a "entender" a Shinji o a apreciar sus defectos, la alegoría pretendida se vuelve aún más conmovedora. Al igual que en el mundo real, Evangelion lucha por tomarse en serio la depresión, lo que convierte a Shinji en el protagonista que necesita ser.

12 episodios

Durante la pandemia de COVID-19, murieron muchos más ciudadanos japoneses por suicidio que por el mortal virus. Dadas las estadísticas, una comedia negra sobre un profesor suicida podría parecer de mal gusto. Sin embargo, una buena sátira puede proporcionar la distancia suficiente para abordar temas delicados sin negar su existencia. Sayonara, Zetsubou-Sensei cuenta la historia de un profesor de clase profundamente pesimista llamado Nozomu Itoshiki, que ve todos los aspectos del mundo a través de una lente nihilista.

Los alumnos de Itoshiki también se enfrentan a sus propios problemas: uno tiene un desequilibrio de serotonina que le hace ser crónicamente optimista, otro padece un trastorno obsesivo-compulsivo y otro es agorafóbico. Estos personajes aportan un refrescante comentario social, dada la frecuencia con que los medios de comunicación borran estos problemas en lugar de abordarlos.

23 episodios

El maltrato doméstico adopta muchas formas. En el caso de Your Lie in April, el protagonista Kosei Arima sufre abusos tanto físicos como emocionales a manos de su madre, que muere antes de que comience la serie.

Amar a alguien que maltrata puede ser extremadamente tenso, y Your Lie in April nunca rehúye las complejidades de la trágica historia de Kosei con su madre. Su madre vivía con una enfermedad crónica y a veces era amable con él, pero aceptar su difícil relación es clave para que Kosei aprenda a amar la música de nuevo. Aunque no es para los débiles de corazón, Your Lie in April aborda temas delicados con gracia.

22 episodios

La tristeza suele ser un síntoma clave de la depresión, pero otro aspecto prevalente es la apatía. En March Comes In Like A Lion, Rei Kiriyama es un consumado jugador de shogi que se encuentra aislado del mundo después de abandonar a su familia de acogida para vivir por su cuenta. Tras perder a sus padres y a su hermana pequeña en un trágico accidente de coche en su juventud, Rei se ha vuelto solitario, introvertido y apático hacia el mundo que le rodea.

Finalmente, las hermanas Kawamoto se hacen amigas de Rei y se niegan a verlo como una carga. Rei aprende poco a poco a valorar su vida y su identidad a lo largo de March Comes In Like A Lion. La depresión no tiene cura, pero este anime contribuye en gran medida a presentar un horizonte más brillante.

13 episodios

La correlación entre la tecnología moderna y las enfermedades mentales se lleva estudiando desde hace décadas. Dado el innegable impacto de las redes sociales, parece probable que este tema siga siendo una fuente constante de debate. Uno de los primeros anime en cuestionar el impacto de Internet en las mentes en desarrollo es Serial Experiments Lain.

Lain, una introvertida estudiante de secundaria, entabla amistad en Internet con el fantasma de una compañera de clase. La compañera informa a Lain de que no está muerta, sino que simplemente ha abandonado su forma física para vivir digitalmente. Lain se obsesiona con esta noción, y las líneas entre la realidad y la tecnología se difuminan aún más a partir de ahí. Las teorías conspirativas y los extraños simbolismos abundan a medida que Lain se repliega sobre sí misma. Décadas después, Serial Experiments Lain se mantiene como un reloj profundamente inquietante.

1 Película

Al principio de Colorful, un "alma" incorpórea tiene una segunda oportunidad de vivir en el cuerpo de Makoto, un chico de 14 años que intenta suicidarse. Para seguir viviendo, el alma dentro de Makoto debe descubrir los errores de Makoto y resolverlos en un plazo de seis meses.

Colorful es una alegoría de la disociación. El anime abarca las innumerables luchas de los jóvenes que crecen en el mundo moderno. Los padres de Makoto no son comprensivos con sus problemas, una de sus compañeras de clase consigue un trabajo como trabajadora sexual para satisfacer sus necesidades, y el futuro le parece inútil. Cuando se hace amigo de otro estudiante y aprende a forjarse su propio camino, Makoto y el alma que lleva dentro empiezan por fin a ver de nuevo el sentido de la vida.

1 Película

La culpa puede ser una fuerza devastadora, y ése es sin duda el caso de Shoya Ishida, un estudiante de instituto que pretende suicidarse. En su juventud, Shoya intimidó sin piedad a Shoko Nishimiya, una chica sorda. Años más tarde, Shoya decide disculparse con Shoko antes de acabar con su vida.

Shoko, sin embargo, sigue siendo empática y está dispuesta a entablar amistad con Shoya, a pesar de su pasado emocional. Aunque muchos animes se centran en protagonistas que se convierten en mejores personas, pocos lo hacen con tantos matices agridulces como A Silent Voice. La película de anime entiende que el futuro importa tanto o más que el pasado.

24 episodios

Welcome To The NHK! , un clásico no tan moderno, se centra en el introvertido Tatsuhiro Satou, un veinteañero que abandona la universidad y vive con agorafobia. Satou es un hikikomori que suele quedarse en su propia habitación. Esto empuja a Satou a creer en diversas teorías conspirativas, como la idea de que una organización secreta controla su vida y le condena al fracaso.

La salud mental de Satou es compleja, aunque Welcome To The NHK! encuentra el humor en sus luchas. Satou se hace amigo de dos vecinas: Kaoru Yamazaki y Misaki Nakahara, que también sufre depresión. Estas relaciones pueden ayudar a Satou a salir del aislamiento, pero no será fácil.